“A Quiet Evening of Dance” de William Forsythe. The Griffin Theatre no The Shed, New York, NY.
13 de outubro de 2019.
William Forsythe é indiscutivelmente o coreógrafo vivo mais importante para o avanço da gramática do balé. Há mais de 45 anos atuando na área, seu trabalho faz parte do repertório de todas as grandes companhias de balé do mundo. O histórico impressionante de Forsythe torna sua introdução pessoal ao programa ainda mais inesperada. Ele sai com suas calças Adidas e tênis e faz um monólogo cômico e elaborado sobre a importância de colocar nossos telefones no modo avião para esta noite tranquila. Também mencionado no monólogo de Forsythe é seu objetivo de subtrair som, a fim de construir uma comunidade de ouvintes sensíveis e alcançar uma intimidade coletiva, ambos os quais Uma noite tranquila de dança fazer excepcionalmente bem.
Na primeira metade do show, o fraseado intrincado da respiração dos dançarinos é a partitura sonora primária. O programa abre com Prólogo , onde o inconfundível vocabulário do movimento Forsythe é introduzido por meio de um pas de duex. O casal usa fantasias desiguais e coloridas com luvas elegantes e meias sobre tênis, um visual que prevalece durante toda a noite e dá um sutil sobrenaturalidade a todo o acontecimento. Os dançarinos se movem quase independentemente uns dos outros com velocidade calma, ocasionalmente cruzando os braços entre variações rápidas de posições leves e clássicas e momentos efêmeros de uníssono que você pode perder se piscar.
Há pouca ou nenhuma pausa entre Prólogo e a próxima peça, Catálogo , e esse fluxo de movimento continua durante toda a noite, muitas vezes deixando o público inseguro de quando uma parte termina e a próxima começa. Catálogo é um dueto entre duas mulheres e é uma das partes mais fortes do show. Usando gestos mecânicos - dedos em concha tocando ombros e quadris, tiques de cabeça isolados - o movimento aumenta em complexidade à medida que a peça avança; o vocabulário gestual aumenta em ambas as quantidades e intensidade, tornando-se gradualmente menos angular e robótica, incorporando a parte inferior do corpo e assumindo uma qualidade arredondada e suave.
Na maior parte da peça, os dançarinos estão estacionários, nunca se aventurando além do centro do palco, mas nas seções posteriores os dançarinos se movem para frente e para trás, explorando tentativamente outras partes da sala no modo característico de Forsythian - uma enxurrada de tendus alterado e pas de bourrées aumentados intercalados com jorros de petit allegro.
O quase uníssono dos dois dançarinos (e a forma como a relação é espelhada em seus trajes semelhantes, mas distintos) em combinação com seus olhares de soslaio um para o outro dão a impressão de que um dançarino (que por acaso é o mais jovem dos dois) está aprendendo com o outro em tempo real. Embora seja quase impossível improvisar com tanta precisão e velocidade, a forma como os dançarinos reagem uns aos outros é semelhante a uma improvisação rigidamente estruturada. Não só faz Catálogo traça a linha entre a criação “ao vivo” e o movimento preparado, mas chama a atenção para a sobreposição de conversa e performance. Embora os bailarinos fiquem voltados para o público quase que exclusivamente, um claro sinal de atuação, a simultaneidade de suas respectivas coreografias invoca, inegavelmente, o dar e receber de um diálogo.
Os vislumbres do uníssono são os momentos mais marcantes de Catálogo . Perto do final da peça, os dançarinos perfuram o silêncio respiratório com uma batida de palmas perfeitamente sincronizada. Neste momento, a voz única de Forsythe se manifesta com ressonância.
A seguir é Epílogo , uma série de solos e duetos com música de piano neoclássica caracterizada por mudanças de direção vertiginosas, uma ampla gama de expressões faciais (por exemplo, ostensivamente ostensiva, séria, divertida) e trabalho de pés ágil. Embora não tenha a coesão de Catálogo , o público fica impressionado com a quantidade de material que pode ser produzida dentro do mundo distinto que Forsythe construiu.
De acordo com Forsythe, a peça final do primeiro ato - Diálogo (DUO2015) - está em atividade há 20 anos, evoluindo à medida que novos dançarinos assumem suas duas funções. Esta versão apresenta Riley Watts, um dançarino baseado em Portland, Maine, com a técnica mais perfeita que se possa imaginar, e Rauf ‘RubberLegz’ Yasit, o ícone b-boy contemporâneo do Instagram baseado em LA. A peça tem um ar de descontração que seus antecessores não têm. Muitos dos padrões coreográficos de Catálogo (por exemplo, coreografia de conversação, flashes de uníssono) são empregados, mas em um modo menos formal e mais humano que descaradamente chicoteia o palco não deixando nenhum centímetro de marley intocado. Diálogo alcança o humor por meio de expressões faciais e da justaposição de dois personagens opostos que, no entanto, parecem compartilhar uma conexão quase fraterna. Apesar de suas diferenças, eles estão, em última análise, na mesma página.
Após o intervalo é uma peça mais longa, Dezessete / Vinte e Um . Devo admitir que, após as ondulações da primeira metade do show, a peça parecia comparativamente não flexionada e alongada. Dezessete / Vinte e Um marca uma mudança definitiva de humor desde o primeiro ato, colorindo o ar com as harmonias de poderosos instrumentos de cordas. Os apagões rápidos marcam o fim de uma seção e o início da seguinte e, embora a coreografia às vezes coincida diretamente com a música, ela é basicamente independente das melodias alegres e comemorativas. Não está claro quais são as relações dos dançarinos entre si, e igualmente não está claro se Forsythe está interessado nessas relações obscuras além de sua organização espacial. O piso de RubberLegz é novamente um destaque e serve como uma interrupção bem-vinda para os tropos clássicos que estão em primeiro plano. Todo o elenco se junta pela primeira vez durante um final vibrante e curto que termina com uma reverência sincronizada.
Com elementos humanos e alienígenas, clássicos e vanguardistas, Uma noite tranquila de dança é um desafio ao gênero. O trabalho de Forsythe é revigorante em comparação com muitos trabalhos de concerto contemporâneos por uma razão crucial. Costumo ver shows de dança e pensar: 'Sei como eles construíram essa frase' ou 'Sei de que exercício de improvisação nasceu esta seção'. Com Forsythe, tanto os dançarinos quanto o público em geral se perguntam: 'como ele surgiu com isso?' A capacidade de Forsythe de manter o público fazendo essa pergunta é a razão subjacente para seu sucesso inabalável.
Por Charly Santagado de Dance informa.
