Glen Lewis em Island Moving Company 'The Nutcracker at Rosecliff'. Foto cortesia do IMC. Mansão Rosecliff, Newport, Rhode Island.
Quarta-feira, 23 de novembro.
A dança começou como uma forma de arte que representa a cultura de onde veio. Mesmo no início da codificação do balé clássico na corte de Luís XIV, ele se entrelaçou com os valores e as nuances sociais da vida na corte. O mundo ao nosso redor é drasticamente diferente daquele das origens do balé. Para que o balé prospere em 2016 e depois, especialmente quando oferece balés de história tradicionais, ele deve apresentar maneiras de permanecer relevante para o mundo que o cerca. Island Moving Company (IMC) 's O Quebra-Nozes na Mansão Rosecliff conseguido isso através do envolvimento da comunidade e uso eficaz da licença artística.
Essa matinê do show também contou com a presença de crianças do segundo e terceiro ano do ensino fundamental. Um docente da Mansão Rosecliff resumiu a história do local em uma linguagem apropriada à idade. Ele informou às crianças que a mansão abrigava o maior salão de festas particular da cidade, por exemplo. A Preservation Society of Newport County, um parceiro confiável da comunidade local, é dona da propriedade. Essa oportunidade educacional, assim como a utilização do site para o show, presumivelmente ocorreu por meio de uma parceria harmoniosa entre o IMC e a Sociedade de Preservação. É uma ação entre muitas que também torna o IMC um ator chave da comunidade local. Miki Ohlsen, diretora artística do IMC, apresentou às crianças a história do Quebra-nozes depois que o docente lhes falou.
O primeiro ato usou intensamente o local para aprimorar a dança e a narrativa da apresentação. A cena da batalha, por exemplo, ocorreu em uma escada íngreme e elegante. Ratos e ombros dançaram através de formações intrigantes neste espaço, como subir e descer escadas em diagonais - com linhas movendo-se umas para as outras. Figuras importantes, como o Quebra-nozes (que ganha vida) e a Rainha da Neve, fizeram suas grandes entradas no topo da escada.
A história então mudou para o grande salão de baile que o docente havia descrito (significando que as crianças “ooh” e “aaah” ed enquanto seus professores as colocam dentro). Ohlsen mais uma vez se dirigiu às crianças, desta vez sobre etiqueta teatral. Antes de o segundo ato começar, ela também pediu a algumas crianças que viessem e aprendessem um pouco da dança que estavam prestes a ver. Alguns dançarinos IMC acompanharam esses voluntários enquanto Ohlsen os ensinava duas variações (curtas e simples). Esses são os atos do público e do envolvimento da comunidade que dão origem aos amantes e apoiadores da dança ao longo da vida.
Island Moving Company em ‘O Quebra-Nozes em Rosecliff’. Foto cortesia do IMC.
Lá estávamos nós para A Terra dos Doces. A empresa parecia habilidosa em usar o que tem e fazer o que faz de melhor, em vez de se esforçar para ter brilho e perfeição. Por exemplo, o figurino pode ser simples, mas lindo e complementar à coreografia - como os vestidos império da Sugar Plums (versus tutus). Ohlsen mais tarde compartilhou que a empresa tem um cliente que monta, fabrica, limpa e conserta todas as fantasias.
Da mesma forma, todos os dançarinos ofereceram seus estilos de movimento únicos e habilidades especiais. Eles poderiam ficar aquém do domínio técnico, mas não deixaram que isso os impedisse de assumir riscos e dar tudo de si. Candy Cane Brooke DiFrancesco, por exemplo, tinha uma decoração suave, leve e adorável. Pode ser atraente vê-la aplicar mais peso, firmeza e força em seus movimentos. A fada Sugar Plum, Katie Moorhead, tinha precisão em um centavo em seu footwork. Alongamento e sustentação através do uso da respiração, entretanto, poderiam adicionar mais nuances à sua dança. Com tudo isso dito, é agradável ver artistas de dança tentando dançar como ninguém, mas eles próprios.
Mesmo utilizando seus pontos fortes e mantendo o que faz de melhor, a empresa aplicou várias reviravoltas criativas e inovadoras. A variação árabe, por exemplo, foi um solo de Christine Sandorfi - enquanto a variação é na maioria das vezes um pas de deux. Ela dançou com flâmulas de mão, longas e largas. Ela era perita em dançar com esses adereços, de modo que criavam formas ao seu redor como cilindros e cones.
Como outra escolha intrigante, os Polichinelles iniciaram sua variação com aplausos alegres e comunitários a intervalos de poucos segundos. Elementos percussivos não são vistos com frequência no balé clássico. Nesse caso, usar um tinha um efeito envolvente, atraente e simples Diversão efeito. Também é interessante ver Clara dançando nessas variações do Ato II mais do que é comum. Isso ajudou a mantê-la mais presente como personagem e a manter a história mais conectada.
Depois de encerrar as reverências, Ohlsen mais uma vez falou com as crianças. Ela então abriu uma pergunta e resposta para eles. Um comentou que não era exatamente como um Quebra-nozes show que ela tinha visto antes. Ohlsen explicou a ideia da licença criativa. Conforme descrito, o IMC usou bem esse componente de fazer dança. As crianças também aprenderam que uma dançarina da companhia, Azamat Ansangal Uulu, é do Quirguistão. Glen Lewis, que dançou a variação russa, é afro-americano. Essa é uma diversidade louvável para uma companhia de balé relativamente pequena. Esta é mais uma maneira pela qual o IMC realmente vai além de seus muros, envolvendo as comunidades locais para torná-las parte do mundo da dança.
O balé clássico é uma bela forma de arte com uma bela tradição e história. Mas deve valsar, girar e pular junto com as mudanças culturais e sociais das comunidades em que reside. Com isso, nossa sociedade será capaz de valorizar a magia das tradições da dança como O quebra-nozes por muitos anos. Com performances como IMC's O Quebra-Nozes em Rosecliff , e o envolvimento da comunidade associada à empresa, isso pode acontecer. Boas danças e boas festas!
Por Kathryn Boland de Dance informa.
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