Os aspirantes a bailarinos na América geralmente buscam uma carreira na cidade de Nova York, um lugar onde reinam companhias renomadas como American Ballet Theatre e New York City Ballet. Quem não gostaria que este fosse o sonho?
Os bailarinos devem ter em mente, no entanto, que um trabalho emocionante e de nível internacional está acontecendo em companhias de balé em todo o país. Nova York não é o único lugar onde os sonhos de uma dançarina de uma carreira profissional gratificante podem se tornar realidade. Ao pensar em participar de programas pré-profissionais e workshops intensivos de verão com companhias de balé como um trampolim para um eventual emprego, os jovens bailarinos devem manter suas opções abertas e pesquisar empresas fora de Nova York. Essas empresas geralmente têm um repertório do mesmo calibre da ABT e da NYCB e, na maioria das vezes, um grupo menor de membros do corpo de balé para percorrer em busca de uma posição principal.
Diretor Artístico do Balé da Pensilvânia, Angel Corella. Foto de Alexander Iziliaev.
Anjo corella , Diretor Artístico do Balé da Pensilvânia, explica:
“Às vezes, quando você vai para uma empresa realmente grande, você se perde no corpo de balé por muitos, muitos, muitos anos, e às vezes sua carreira termina e você nunca teve realmente a chance. A grande vantagem de uma empresa menor é que todos têm uma chance, mais cedo ou mais tarde. E assim, muitos dançarinos em um ótimo nível escolher para vir para uma empresa menor ”, diz ele. “Internacionalmente, eles poderiam ser os bailarinos principais em qualquer grande companhia ao redor do mundo, mas eles optaram por vir até nós não apenas para ter a oportunidade de dançar mais, mas para serem dirigidos por um diretor artístico com uma visão artística.”
Corella menciona que dançarinos de todo o mundo estão batendo na porta do Pennyslvania Ballet para pedir trabalho. Ele, como muitos diretores artísticos, tem o cuidado de não pensar no Pennsyvlania Ballet como uma companhia “regional” apenas por não estar localizada na cidade de Nova York.
Mikko Nissinen , O Diretor Artístico do Boston Ballet concorda.
“Somos uma cidade móvel e moderna, e nossos bailarinos realizam trabalhos contemporâneos e relevantes em nível internacional”, afirma.
As habilidades técnicas e de desempenho dos dançarinos em todo o país são iguais, se não possivelmente maiores, do que as da cidade de Nova York, muitas vezes devido ao repertório diversificado e ao trabalho inovador em andamento.Nissinen diz: “Pedimos aos nossos dançarinos que sejam tão fortes que possam se tornar vulneráveis”.
Dançarinos de empresas como Boston Ballet, Pennsylvania Ballet e Miami City Ballet costumam ter a chance de realizar um trabalho novo e emocionante criado especificamente para eles, dando-lhes a oportunidade de demonstrar e desafiar sua versatilidade.
Lourdes lopez , Diretor Artístico do Miami City Ballet, diz: “Os dançarinos do MCB podem ir de uma ampla variedade de estilos de dança. Eles não se destacam apenas no repertório Balanchine e nos clássicos, eles oferecem estilos modernos e contemporâneos perfeitamente. ”
Essa versatilidade parece ser uma tendência entre as empresas fora da cidade de Nova York. Septime Webre do The Washington Ballet, uma das empresas de maior diversidade étnica do mundo, explica que, por dividir o palco do Kennedy Center com as grandes empresas da cidade de Nova York, o The Washington Ballet trabalha especialmente para produzir balés novos e emocionantes que os destacam entre a multidão.
Lourdes Lopez, diretora artística do Miami City Ballet. Foto de Alberto Oviedo.
Embora ainda abrigue um repertório clássico, o The Washington Ballet se aventura em trabalhos originais e contemporâneos de coreógrafos como Christopher Wheeldon, Mark Morris, Twyla Tharp, William Forsythe e Nacho Duato, para citar alguns. A poderosa empresa realiza de tudo, desde balés de histórias com base em A pequena Sereia a noites inteiras baseadas na música de Queen e David Bowie.
Em algumas partes do país, o Ballet e as artes em geral estão passando por um renascimento, voltando da luta financeira dos últimos 5 a 10 anos e tornando cidades menores mais atraentes para aspirantes a dançarinos.
O Orlando Ballet, de 42 anos, está colhendo esses benefícios. Com um novo centro de artes cênicas em Orlando, o número de público está aumentando, e o Orlando Ballet se comprometeu a se apresentar com música ao vivo em todas as suas apresentações.
“É difícil para mim me gabar”, diz o Diretor Artístico Robert Hill , “Mas realmente há coisas boas acontecendo aqui. E está sempre mudando e melhorando. ”
A escola do Orlando Ballet é certificada pela ABT, e os alunos ganham prêmios em competições nacionais, como o Youth America Grand Prix. Além disso, os alunos da escola de nível superior e da empresa júnior são convidados a se apresentar em quase todas as apresentações de palco principais que o Orlando Ballet apresenta, o que lhes permite ganhar uma valiosa experiência de desempenho. Os aspirantes a dançarinos não devem esquecer a oportunidade de estudar com professores e coreógrafos dedicados a ajudá-los a crescer.
“Vejo que uma das razões pelas quais os dançarinos vêm para Orlando é para trabalhar com Robert”, diz Dierdre Burger , diretor da escola do Orlando Ballet. “Ele é um diretor muito prático e está no estúdio com eles todos os dias, ensinando e treinando. Ele também coreografa um bom número de trabalhos sobre eles, utilizando seus pontos fortes e ampliando suas possibilidades. ”
Encontrar a atmosfera certa para a companhia também é um elemento importante a se considerar na carreira de dança. Nem todas as empresas funcionam ou funcionam da mesma maneira.
Peridance Capezio Center New York NY
O Diretor Artístico do Orlando Ballet, Robert Hill. Foto cortesia de Hill.
Lopez explica como é trabalhar no Miami City Ballet:
“O MCB é uma empresa diferenciada, que funciona mais como uma família do que uma instituição, então pode não ser adequada para todos. Somos realmente uma família aqui e nosso interesse coletivo é nos tornarmos melhores artistas, trabalhando, aprendendo, apoiando uns aos outros e criando um ambiente positivo. Em outras palavras, estamos aqui um pelo outro e pela forma de arte. Além disso, enquanto nossos dançarinos são classificados, eles se colocam à disposição para dançar em qualquer papel que seja exigido deles. Todo mundo dança aqui. ”
Da Filadélfia a Miami, cidades menores estão gerando grande arte ao aproveitar a energia de suas comunidades. Isso os torna lugares interessantes para trabalhar, com possibilidades diferentes daqueles na cidade de Nova York.
“A cidade está passando por um renascimento cultural muito distinto, realmente parece um‘ momento cultural ’para a cidade”, diz Lopez sobre Miami. “Existe uma energia, vitalidade e diversidade únicas em Miami e nossos dançarinos refletem tudo isso. Diversidade é importante para mim, mas MCB não é apenas diverso, é um mosaico, assim como a cidade. Cada dançarino é um indivíduo e, no entanto, cada um é parte integrante da empresa. ”
Corella sentiu algo semelhante na Filadélfia, observando uma mudança na energia nos últimos anos que o encorajou a pedir mais contribuições de seus dançarinos. Como todas as empresas mencionadas neste artigo, o Balé da Pensilvânia apresenta os balés clássicos com o mais alto nível de profissionalismo, mas também apresenta balés que eles nunca viram antes. O público está ansioso por mais.
“Filadélfia está atraindo muitas pessoas”, diz Corella. “Não sei o que é, mas estou muito animado com isso.”
Por Katherine Moore de Dance informa.
Foto (topo): Angel Corella ensinando dançarinos da Companhia de Balé da Pensilvânia. Foto de Alexander Iziliaev.
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