LMnO3. Foto de BenjaminCheney. 10 de setembro de 2020.
Plataforma web do DANCE NOW .
Muita coisa pode acontecer em 25 anos - particularmente nas artes, é um pouco estonteante pensar em todas as ideias, todos os sonhos, todas as horas de ensaio e todo o sangue, suor e lágrimas que podem caber em 25 anos de uma organização artística. Durar tanto tempo também evidencia uma persistência e uma fortaleza que parece sinalizar uma capacidade de sobreviver a quase qualquer coisa - até mesmo uma pandemia global que praticamente atrapalhou o setor das artes. Dance NOW’s 25 da produtora de várias cidadesºA Temporada de Aniversário (2020-2021) acontecerá de forma virtual, com acesso às apresentações por meio de uma plataforma online de baixo custo para o espectador. Por meio de uma nova plataforma, a empresa continuará a compartilhar a arte da dança e todos os propósitos maravilhosos que ela pode servir - tudo o que vale a pena e todos os motivos pelos quais precisamos para sobreviver nesta época e fazer parte de nossa vida .
LMnO3's BOMBEAR abre a edição de setembro do festival virtual. Três mulheres (Deborah Lohse, Cori Marquis e Donnell Oakley) entram, carregando grandes caixas de papelão e vestindo roupas de baixo nuas. Eles se movem em coordenação precisa, oferecendo um cuidado ao que estão apresentando que continua ao longo do resto do trabalho. Suas caixas se abrem para revelar um pedaço de grama falsa, na qual eles pisam para dançar. Eles erguem os pompons quando 'Stars and Stripes' de John Philip Sousa toca, e então dobram em seus quadris. Ainda cuidadosamente coordenados, eles traçam os pompons por suas pernas. Satiricamente, eles vão por trás de suas nádegas e depois descem pelas pernas, tudo lentamente. Um braço traça a outra perna, os três juntos se contorcendo graciosamente, mas com aquela sensação sarcástica e nervosa. Finalmente, eles levantam e giram seus quadris antes de formar um triângulo humano - desafiando as normas e expectativas “femininas”.
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O filme termina com um pom-pom caindo do topo do triângulo humano e a câmera fazendo uma panorâmica sobre ele (videografia de Courtney Boyd e edição de vídeo de Lohse). Há algo contra-cultural e despreocupadamente ousado em tudo isso, de uma forma muito pós-moderna. Com essa qualidade, combinada com a partitura e o simbolismo patrióticos, como as caixas com marcas de grandes nomes do consumidor (como Amazon e Lowes), a obra parece estar cutucando astutamente a ideia de “excepcionalismo americano” - assim como os artistas pós-modernos fizeram feito desde 1960 e 1970. Enfrentamos batalhas diferentes agora, mas não são menos perigosas. Às vezes, cabe aos artistas nos dizer, às vezes nas entrelinhas, quando é hora de acordar e agir.
Ayodele Casel. Foto de Michael Higgins.
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Ayodele Casel's Enraizado tem Casel dançando em um ambiente reduzido - apenas ela, uma lâmpada, um piso de torneira e o quarto ao seu redor (filmagem de Torya Beard de Original Tap House). Ela veste uma camisa com a bandeira americana em preto e branco, jeans preto e sapatilhas douradas. Enquanto ela bate, o ritmo seduz e seu virtuosismo simplesmente surpreendente, nós a ouvimos falar em uma sobreposição narrativa. Ela fala de estar enraizada nas pessoas de sua vida e nas comunidades às quais ela pertence - incluindo aquelas com suas raízes em Porto Rico e na África. Ela fala da energia, inovação, criatividade e alegria dessas pessoas, e seu amor por essas coisas - e seu povo.
Ela enraíza em seus passos, sua energia física também subindo por seu corpo - através de curvas, arranhões e sons impossivelmente rápidos. Essa base de criatividade e amor está clara em seu próprio corpo. Com leveza, mas força inabalável em sua postura e movimento, ela incorpora o que fala. A bandeira em sua camisa também não me parece acidental, nem um pouco abraçar e apoiar a multiplicidade e a riqueza desta nação e seu povo está abraçando e apoiando esta própria nação. A máxima “menos é mais” também preenche minhas reflexões enquanto a observo nesta sala, dançando sozinha, ela e sua arte são suficientes. De quem ela vem, eles são o suficiente. Ela e eles - eles estão sempre conectados, enraizados juntos e sempre o suficiente do jeito que estão.
'10º andar' de Mike Esperanza. Foto de Mike Esperanza.
Mike Esperanza's 10ºAndar é uma agradável mudança de tom e estilo, para algo mais esteticamente rico, em vez de necessariamente impregnado de profundo significado social (como as duas peças anteriores). Vemos um cachorro branco fofo (Emma, a Samoieda) e, de repente, uma mulher com um agasalho de ginástica rosa. Ela toca a campainha e, em seguida, está em um espaço diferente. Continuamos a ouvir a respiração do cão enquanto ela se move - serpenteando por sua espinha, lançando-se para baixo, levantando-se novamente para virar. Outros sons se sobrepõem e os ângulos da câmera se tornam cada vez mais novos e inesperados. A campainha toca, e mais mulheres em agasalhos chegam. O cachorro ainda está ofegante. É uma festa sensorial! A clareza da escolha estética parece ajudá-lo a deixar de se tornar uma sobrecarga sensorial (Esperanza para dar crédito pela coreografia, música, figurino, fotografia e montagem do filme). Mais tarde no trabalho, as dançarinas (Tiffanie Carson, Erin Love, Katrina Muffley e Graziella Murdocca) cada uma tem momentos dançando sozinhas - pulando, girando, girando - aparentemente em câmera lenta. A variação no tempo é outro elemento intrigante que contribui para o banquete sensorial.
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Finalmente, vemos o cachorro novamente e um homem (mas não seu rosto - Casey Shepard). Também há um banquete mental aqui no mistério de tudo isso. Estou tão curioso sobre o que realmente está acontecendo aqui! O homem bebe água e encara todas as mulheres. A câmera se volta para eles, e todos estão emitindo vibrações diferentes - expressões faciais, porte físico e apenas sentimentos sobre eles. Um gráfico com o nome da peça o corta, e é Finalizar . Acho que nunca vou saber de verdade, digo a mim mesma. No entanto, está tudo bem com esta peça, junto com a melange sensorial que ela oferece, que o mistério faz parte da diversão. Às vezes a arte avisa. Às vezes, isso eleva. Às vezes é apenas divertido. Sempre vale alguma coisa.
Por Kathryn Boland de Dance informa.
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