Por Deborah Searle.
Dee Caspary é uma alma criativa apaixonada por coreografia e música. Recentemente conhecido por seu trabalho em Então você acha que pode dançar , Dee coreografou e foi diretor de encenação da turnê de 2007 de Justin Timberlake. Ele tem uma longa lista de créditos no palco, na tela e em comerciais como artista e coreógrafo e usou sua experiência para dirigir artístico o festival de dança Nvitational em Los Angeles no mês passado. 18 dias de dança inspiradora e repleta de apresentações musicais no histórico El Portal Theatre, o Nvitational inaugural foi um evento obrigatório para todos os amantes da dança. Dance Informa patrocinou o festival, compareceu a muitas das apresentações e sentou-se com Dee para discutir sua visão para o festival e sua carreira.
Qual era a sua visão por trás do Nvitational?
Minha visão era dar aos coreógrafos uma oportunidade em Los Angeles de apresentar um trabalho em um palco teatral. Para dar aos coreógrafos um ambiente íntimo que lhes permita criar o que quiserem em um belo palco.
Como o festival foi recebido?
Eu sinto que muitos coreógrafos se saíram muito bem. Acho que leva alguns anos, se você não está acostumado a fazer obras teatrais em um ambiente teatral, para perceber que tipo de oportunidades você pode criar. Acho que os coreógrafos fizeram um ótimo trabalho e acho que a cada ano isso vai melhorar porque as pessoas verão o que os outros estão fazendo naquele ambiente.
Conte-nos sobre sua experiência em dança
Eu cresci em um estúdio de dança chamado Studio C dirigido por meus pais. A letra C representava nosso sobrenome 'Caspary'. Eu estava sempre rodeado de dança, com minha irmã mais velha e meu irmão mais velho, ambos dançarinos profissionais. Eu gostava mais de esportes enquanto crescia, mas adorava dançar. Eu nunca quis ser dançarina de verdade. Amei música. O que me fez virar coreógrafo foi a música e trazer um tipo diferente de elemento ao contemporâneo, ou lírico (como era chamado na época). Eu cresci no mundo da competição. Eu não estava muito familiarizado com o mundo dos concertos ou o mundo moderno. Vivendo na costa oeste, não vimos muito disso. Meu estilo não é nada em particular, ele muda com o que eu coloco no meu trabalho, que eu acho que é todo impulsionado pela música - como você ouve, o que você ouve, o que você está tentando falar, o que você está tentando traduzir em uma performance.
Então seus pais eram dançarinos?
Meus pais eram apenas o lado comercial disso. Minha mãe e meu pai não sabem dançar - não permitiríamos [risos]. Eles só viram algo em minha irmã quando ela era muito jovem. Muitos professores disseram que ela precisava entrar em algo mais sério do que competições de dança. Então mamãe começou a trazer minha irmã para LA. Ela estava tendo aulas em Los Angeles quando tinha 11 ou 12 anos. Acho que naquela época você tinha que ter 15 ou 16 anos. Eles a estavam permitindo nas aulas porque ela era uma dançarina notável. Ela era bonita.
Em quais projetos você está trabalhando no momento?
No momento, estou trabalhando no Nvitational da próxima temporada na minha cabeça e estou ensinando muito. Eu estarei no exterior ensinando por uma semana na primeira semana de setembro. Eu faço muitos intensivos de dança e outros festivais também - ensinando e falando em seminários. Eu também estou apenas tentando reacender o fogo em mim mesmo para criar novos trabalhos nesta temporada e para quaisquer oportunidades que surjam no meu caminho. Muitas coisas começam a acontecer no outono, então não estarei muito em LA. Mas estarei em todo o país, no Canadá e na Itália no próximo mês.
O que você procura em uma dançarina?
Eu procuro clareza em um dançarino, alguém que está muito ciente de seu corpo e você pode realmente ver isso. E o mais importante, alguém que é musical, alguém que pode realmente ver e ouvir ao mesmo tempo. Eu acho que muitos dançarinos e coreógrafos têm ótimos movimentos e ótimos passos, mas é realmente necessário um indivíduo talentoso para fazer os movimentos da coreografia emular um pouco de si mesmo e estar ciente. Acho que estar atento também se traduz em ouvir a música. Você pode dizer a esses dançarinos que realmente ouvem, sentem e ouvem.
Como coreógrafo e diretor de encenação da turnê FutureSex / LoveShow de Justin Timberlake, como foi trabalhar com ele?
Justin é um profissional. Trabalhar com Justin naquela turnê foi tão motivador porque durante os intervalos Justin estava na bateria tocando ou no teclado tentando fazer as coisas. Você poderia simplesmente dizer que o cara entendeu e ele entendeu sua oportunidade. Você pode dizer que o cara trabalha muito. Ele é tão talentoso porque trabalha em seu ofício. Você tem a sensação de que todo mundo quer ser ótimo porque ele é, quando você está naquele ambiente de trabalho com ele. Por mais profissional que seja, ele também é apenas um cara legal.
Qual foi o ponto alto da sua carreira?
Trabalhar com Justin Timberlake foi um destaque. Conseguir um emprego como aquele foi realmente incrível pelo que pude ver e aprender.
Quando eu era jovem, fiz muitas coisas. Eu estava no Kid’s Incorporated como dançarina e dancei com Paula Abdul em alguns de seus vídeos quando eu tinha 12 anos. Quando criança, eu não acho que realmente apreciei o que era aquela altura ou a montanha-russa que era. Eu fiz turnê com Novas crianças na vizinhança quando eu era jovem. Essa foi a última coisa que eu fiz. Lembro-me de ter pensado 'uau, fica melhor do que isso?' Eu sei que isso era muito especial quando eu era criança.
No que diz respeito a um coreógrafo, eu realmente abracei o SYTYCD e a oportunidade que ele dá de fazer duetos. Eu amo isso. Mas o auge para mim foi quando eu estava fazendo meus próprios shows no El Portal Theatre. Eu estava trabalhando com dançarinos e criando meus próprios projetos e é por isso que o Nvitational é tão importante para mim. Lembro-me de como foi gratificante e como foi um processo maravilhoso. Hoje em dia as pessoas não podem pagar ou não querem pagar o aluguel ou a mão de obra para fazer um show. Ninguém está mais apenas fazendo seus próprios programas, ou tanto quanto costumavam fazer. Fazer meus próprios shows foi uma coisa ótima para minha carreira e um ótimo momento para ser criativo. Foi realmente notável.
Quais são seus objetivos e sonhos futuros?
Eu definitivamente quero dirigir algum dia. Eu quero direcionar o movimento da visão. Não sei o que isso significa ou se é mais para linhas de vídeos ou para curtas-metragens, mas quero contar mais histórias com música. Acho que muitos músicos não percebem como a música é influente no mundo da dança. Desde que a MTV começou a ir para o lado da realidade e mostrar menos videoclipes, tem sido decepcionante. Seria muito legal ver os videoclipes voltando. Eu adoraria dirigir e colaborar com artistas. Quando fiz a peça da lâmpada para SYTYCD este ano, usei uma música chamada Pele e osso por Dave Roch. Desde que o usei no programa, agora está no iTunes em todos os Estados Unidos. Dave me mandou um e-mail e disse ‘Não sei se você é o único a agradecer, mas agora minhas coisas estão chegando aos Estados Unidos’. Eu estava tipo, ‘bem, vamos levar isso para outro nível, vamos criar um vídeo’. Então é isso que estou procurando fazer. Estou procurando entrar em contato mais com os artistas e fazer coisas que sejam realmente especiais e diferentes.
Recomendado para você
