Holofote | Abril 2024

Coreografia de Nicole Haskins para NCI. Foto de Dave Friedman.

Muitos coreógrafos se perguntam o que eles poderiam criar se tivessem na ponta dos dedos dançarinos de qualidade, espaço de ensaio premium e ilimitado e tempo para deixar suas ideias incubar (em vez da pressão para produzir um trabalho polido e pronto para performance em uma determinada data). Alguns dançarinos também sonham em trabalhar nessas condições, em uma atmosfera criativa carregada e com parceiros de dança estrelas. Algumas pessoas do público em geral acham que gostam de assistir a dança, mas não é regularmente conveniente e acessível para eles. Outros poderiam se sentir assim se tivessem a chance de experimentar pelo menos uma vez.

festival de dança vail 2019

A National Choreographers Initiative (NCI) tem boas notícias para todos eles. A iniciativa convida dançarinos e coreógrafos de costa a costa para uma residência de três semanas em Corona del Mar, na Califórnia. O objetivo principal é oferecer a esses profissionais da dança um ambiente altamente colaborativo e orientado para o processo, no qual eles tenham os recursos para fazer o que fazem de melhor (veja a declaração de missão completa aqui ) A diretora artística Molly Lynch vê a iniciativa como um laboratório de coreografia de balé - “uma oficina de experimentação, um lugar onde coreógrafos podem dar o próximo passo em seu processo criativo, em seu ofício, sem a pressão de produzir para uma companhia”, explica ela. .

Coreografia de Sarah Tallman para NCI. Foto de Dave Friedman.

Por outro lado, os coreógrafos podem encenar qualquer trabalho criado no NCI na sua empresa residente, ou onde quiserem - em festivais, em trabalhos no local. Lynch afirma que é muito importante para ela e para o conselho do NCI que os coreógrafos mantenham a propriedade de seu próprio trabalho. O NCI apenas solicita que os coreógrafos divulguem as obras com a ressalva de que uma determinada peça foi criada na residência. Lynch acrescenta que um bom número de trabalhos criados pelo NCI ter realizado em todo o país. Combinado com o fato de que o NCI visa especificamente convidar dançarinos e coreógrafos de todo o país, o NCI realmente é de âmbito nacional.

A iniciativa também incentiva um amplo escopo no que diz respeito à diversidade. Além de ter “cotas” para coreógrafas e dançarinas multiétnicas e multi-raciais, aqueles que são talentosos e interessados em experimentação colaborativa são convidados - raça e gênero à parte. Isso vibra bem com as conversas recentes sobre o aumento do apoio às coreógrafas e a promoção da diversidade entre dançarinas profissionais.

O NCI também apóia dançarinos e coreógrafos iniciantes que buscam seu lugar no sempre competitivo mundo da dança de concerto. Recentemente, a iniciativa incluiu estágios de pré-profissionais promissores, que têm liberdade para fazer aulas no instituto, bem como participar do processo coreográfico. Lynch descreve como a residência também se torna uma plataforma de rede importante para muitos coreógrafos e dançarinos. “Às vezes tenho diretores artísticos me ligando para pedir recomendações de coreógrafos para determinados projetos”, diz ela.

Coreografia de Jimmy Orrante para NCI. Foto cortesia do NCI.

O NCI também traz seu alcance para a esfera pública, de uma maneira acessível e abrangente. O Página do NCI no YouTube , por exemplo, apresenta vídeos ao longo do processo - desde cenas de ensaio a entrevistas com dançarinos e coreógrafos. O último inclui respostas a perguntas como 'Como é ser parceiro de alguém com quem você nunca dançou antes?' e 'Como é trabalhar com fulano como coreógrafo?' Além disso, a equipe de Lynch inclui um gerente de mídia social.

Dançarinos e coreógrafos também ajudam a construir a imagem da mídia social do NCI por meio da postagem e compartilhamento de vídeos, postagens, tweets e 'instantâneos' da iniciativa. Isso permite mais público, ou público potencial, envolvimento no processo criativo. A NCI também faz publicidade por meio da mídia impressa tradicional, que geralmente tem leitores mais velhos. “Você precisa saber quem é o seu público”, afirma Lynch, “e para a dança, isso se estende por gerações”.

Lynch descreve como tudo isso ajuda a mostrar a um público mais amplo que fazer uma dança de qualidade não é fácil nem rápido. Os coreógrafos precisam de tempo em um estúdio, com dançarinos treinados e energicamente engajados, para fazer seus melhores trabalhos. Isso poderia se tornar uma mensagem política sobre o apoio fiscal do governo à dança. Felizmente, essa mensagem parece ter chegado ao NCI e recebeu uma bolsa do National Endowment for the Arts (NEA) no ano passado. Isso permitiu a Lynch aprimorar os valores de marketing e produção, como a contratação de um coordenador de figurinos para criar um visual mais coeso para as exibições.

Em suma, os valores de desempenho são bastante informais, descreve Lynch - e propositalmente. Ela afirma que as exibições não são chamadas de performances porque quer evitar que os coreógrafos tenham um trabalho “polido” pronto para ser exibido. Qualquer coisa é bem vinda para subir ao palco, a qualquer momento do processo coreográfico. Além disso, não há proscênio ou cortinas em forma de 'asa'. Lynch explica como isso permite que o público veja os dançarinos se aquecendo, ou praticando um elevador, antes de subir ao palco - dando a sensação de “oh, é isso que eles fazem”.

Também contribuem para o alcance do público as introduções pré-show de Lynch, breves introduções de coreógrafos antes de suas peças serem executadas e palestras pós-show pré-divulgadas. Os preços dos ingressos também são mantidos baixos, US $ 32 para admissão geral e US $ 20 para estudantes - muito mais baixos do que a maioria dos preços de ingressos para shows de dança. Junto com a presença do NCI na mídia social, isso permite que mais - e mais diversos - tipos de pessoas aprendam sobre como é fazer uma obra de arte da dança.

Em 2016, a dança de concerto está em uma espécie de encruzilhada. Pudemos ver nossa forma de arte prosperar com o apoio de todos os tipos de pessoas e do governo. Ou podemos ver mais e mais companhias de dança lutando para encher as casas e os coreógrafos não têm os recursos de que precisam para fazer seu melhor trabalho. O NCI está fazendo um trabalho que tem verdadeiro potencial para tornar o primeiro caso. Isso sem performances ou valores de performance perfeitamente 'polidos' - mas com compromisso, coragem e engajamento na criação e vivência da arte.

Para mais informações sobre o NCI, vá para www.nchoreographers.org .

Por Kathryn Boland de Dance informa.

Foto (topo): Coreografia de Nicole Haskins para NCI. Foto de Dave Friedman.