'The Moor's Pavane' da Companhia de Dança Limón. Foto de Christopher Jones. 19 de dezembro de 2020.
Transmitindo para o YouTube do Kaatsbaan Cultural Park, Tivoli, NY.
Um tema interessante no éter neste ano difícil tem sido o tempo: ter muito disso ('Eu literalmente terminei o Netflix') ou o contrário (ser um pai tentando ensinar seus filhos e trabalhar em casa ao mesmo tempo, por exemplo). Os desafios em mãos, e o tempo para refletir para aqueles que passaram mais tempo nos últimos meses, nos levaram a refletir sobre questões importantes, como grandes questões lá fora, a direção de nossa vida e de nossos entes queridos, e nossa objetivo.
A dança é um meio criativo pelo qual podemos explorar o tempo - como nosso corpo se move no espaço em uma determinada duração - e por meio disso explorar questões significativas sobre a condição humana. Residência da “bolha” da The Limón Dance Company em Parque Cultural Kaatsbaan (Tivoli, NY) permitiu à empresa apresentar um programa virtual, disponível em todo o mundo, de forma segura para bailarinos e público. Com isso, a empresa apresentou repertório e um novo trabalho para explorar e provocar a reflexão sobre aquelas questões prementes, de tempo e além, que a empresa fez com domínio técnico e coragem criativa.
Chafin Seymour's Suite Donuts começou o programa. Diretor Artístico da Fundação José Limón Dance Dante puleio explicou que a trilha sonora instrumental de Michael Atwood Ferguson foi inspirada no último álbum que o produtor de hip hop James Yancey 'J Dilla' criou antes de sua morte, intitulado Suite para Ma Dukes (referindo-se a sua mãe que estava cuidando dele - todas emocionalmente ressonantes, de fato).
As luzes se acenderam em um palco vazio, e então um dançarino seguiu em frente, dançando como se seus membros fossem independentes e autônomos. Mais dançarinos se juntaram de lado, e logo o palco estava animado com danças de vários níveis, formas e em diferentes formações. O movimento tinha uma certa resolução e certeza sem ser conflituoso em qualidade. A partitura instrumental melódica e calmante contribuiu para esse sentimento.
Os dançarinos seguiram seu andamento principalmente consistente, tornando o movimento um tanto monótono no andamento como resultado. No entanto, de alguma forma, parecia mais meditativo do que algo que me fez perder a atenção. Pelo contrário, a forma e as qualidades únicas do movimento e a harmonia calmante dos dançarinos entre si me mantiveram cativado.
Lois Fleishman Clarke
Em vez de personagens em si, os dançarinos pareciam encarnações físicas das notas. Ao mesmo tempo, surgiram dinâmicas sociais - como um efeito de “aglomeração”, dançarinos circulando pelo palco em uma grande aglomeração e interações entre eles, como sincronização na criação de círculos de tamanhos variados. A parceria também ofereceu maneiras para eles se conectarem física e energeticamente, de maneiras novas e memoráveis - uma dançarina em voo apoiada pelo pé de seu parceiro na lateral do corpo e um joelho saindo do quadril de um parceiro, por exemplo.
Então veio uma mudança para uma atmosfera de energia superior, com música e movimento mais rápidos, bem como luzes mais brilhantes. O movimento assumiu um novo nível de groove, uma reminiscência das formas do hip hop e da vida noturna urbana. Esta energia zumbiu um pouco, e então os dançarinos encontraram um círculo e se moveram juntos em uma frase repetida enquanto as luzes lentamente diminuíam. Em dois níveis energéticos principais, uma qualidade meditativa de um murmúrio consistente de movimento exuberante era algo que este trabalho oferecia de forma única - algo memorável e também amplamente necessário nesta época turbulenta e incerta do mundo.
Em seguida veio o icônico trabalho de Limón Pavano do Mouro , em toda a sua beleza e drama clássicos. Puleio acrescentou contexto a este trabalho também, o que coloriu minha experiência do trabalho desta vez para ser diferente de a primeira vez que vi isso . Por exemplo, ele descreveu a insistência de Limón de que a obra não é uma versão de dança de William Shakespeare Otelo mas sim baseado em um conto italiano mais antigo sobre 'os perigos do ciúme'.
Há um tempo veio a seguir, com base em Eclesiastes 3: 2. A passagem descreve os opostos que a vida possui, e que há um tempo para cada um desses estados de ser: nascimento e morte, plantio e colheita. Puleio observou como, embora Limón não fosse uma pessoa religiosa (na verdade, ele lutou contra o catolicismo de sua criação), ele era profundamente espiritual.
Os dançarinos começaram em círculo, fazendo-me pensar na qualidade cíclica de vida e na nossa interconexão. Eles usavam trajes simples de camisas brancas e calças mais escuras: limpos e permitindo que o movimento e as ideias tomassem o centro do palco. Entrelaçando-se e desenrolando-se, alcançando o alto e o chão baixo, os dançarinos executaram queda e recuperação pela coluna vertebral - de maneiras que provocavam a transcendência que a dança pode oferecer.
Há algo verdadeiramente indefinível sobre os momentos cheios de alma dessa transcendência, mas pode-se sentir isso em seus ossos. Melhorar tudo isso foi uma escolha de videografia intrigante de dançarinos de cima, oferecendo uma nova perspectiva - literal e metaforicamente.
Fazendo a transição de lá, um dançarino caiu no centro do círculo e ele se abriu - de forma que o resto dos dançarinos pudesse cair e se mover para fora do palco. Essa dançarina moveu-se através de um solo de harmonia e continuidade, embora não exatamente uma inquietação. Então veio uma mudança para um movimento cheio de constrição, com as mãos cruzadas atrás das costas e extensões estendidas. Essa estrutura foi a primeira encarnação dos opostos, seus pólos, cada um com seu próprio tempo, sobre os quais se centra o trabalho.
Isso abriu em muitas outras seções que incorporam os opostos que a passagem da Bíblia observa. Por tudo isso, o grupo parecia fenomenalmente ensaiado, naquele ponto onde o movimento está em seus ossos e tendões e você pode realmente sentir está se movendo através de você. É aí que a arte acontece, e os dançarinos acertam.
Uma seção particularmente memorável transmitiu silêncio e som, ação versus descanso. A percussão corporal em interface com a percussão instrumental na música, bem como o silêncio (bem, os sons da falta de partitura - o farfalhar das roupas e os sons dos pés dos dançarinos movendo-se sobre Marley) - tudo de maneiras dinâmicas e memoráveis. Então veio um trio de clara circularidade e continuidade no movimento.
Naquele momento, reconheci o nível em que todo o trabalho atingiu muitas energias diferentes possíveis por meio do movimento e do corpo. Incluída nisso estava a seção subsequente que, creio, transmitia alegria - com leveza no transporte, leveza nos movimentos e a música leve e alegre. Esse solo mudou para um sexteto. eu pensei então sobre como Limón jogou com muitas formações diferentes possíveis através de um grupo de corpos na peça também. A arte da dança tem potencialidades ilimitadas e Limón soube tirar proveito disso à sua maneira.
Outras seções seguintes incluíam outra com uma qualidade alegre, embora uma de qualidade mais lenta e íntima por meio de um dueto, e toda outra de energia tensa e ígnea que parecia transmitir raiva e agitação - saltos e extensões bastante para apoiar isso . Em pontos diferentes, os bailarinos voltavam ao círculo do início, não permanecendo lá tanto tempo e dançando naquela formação com dinâmicas de qualidade de movimento diferentes do que no início, mas mesmo assim referenciando aquele tempo.
música de dança ricardo
Aquela imagem aérea memorável do círculo voltou também. Ponderei por que essas referências ao início estavam presentes na segunda metade da obra e não tanto no início. Sem raciocinar para uma resposta satisfatória para mim mesmo, lembrei-me de que as perguntas às vezes são mais significativas do que as respostas na arte.
Uma seção particularmente memorável veio um pouco antes do final, por seu dinamismo visual - o grupo posando em níveis diferentes, enquanto um solista se movia com uma fluidez adorável. De lá, eles se moveram para o círculo novamente. Lá, eles dançaram algumas frases diferentes daquele emaranhado e desembaraçado, caindo e se recuperando, e dançando em diferentes níveis no espaço. Eles terminaram balançando suavemente enquanto os tons baixos da partitura continuavam, e a cortina caiu sobre a imagem.
O ciclo continua, assim como a vida. Mesmo em tempos que parecem como nenhum outro, o ciclo continua. Temos o trabalho de visionários como Limón e empresas como Lemon Dance Company , que continuam a dar vida a ele, para nos lembrar de verdades como essa - mesmo em tempos como estes. Isso é algo para valorizar, apoiar e elogiar.
Por Kathryn Boland de Dance informa.
