No outono de 2015, o New York City Ballet (NYCB) recebeu alguma reação por sua safra menos do que diversificada de coreógrafos naquela temporada. Os dançarinos que encabeçavam cada programa eram principalmente homens brancos. Em março, no entanto, a empresa anunciou que neste outono apresentaria estreias de duas coreógrafas - Annabelle Lopez Ochoa e a própria diretora do NYCB, Lauren Lovette.
Dance Informa recentemente teve o prazer de falar com a adorável e graciosa Lovette sobre seu novo empreendimento e sobre ser uma verdadeira vivo artista.
Lauren Lovette do balé da cidade de Nova York em
‘Walpurgisnacht’, coreografia de George Balanchine. Foto de Paul Kolnik.
Em encontrar dança.
Pode ter sido a dança que a encontrou. Quando ela tinha 11 anos, uma mulher notou seus pés em uma loja de dança de sua tia. Lovette, que diz que sua família não tinha dinheiro para atividades extracurriculares como balé, explica que aquela mulher, Kim Maselli, continuaria apoiando seu treinamento de dança por dois anos.
Lovette se lembra de assistir a vídeos de biblioteca de dança do American Ballet Theatre apresentando os clássicos, mas foi quando ela frequentou o programa de verão da School of American Ballet (SAB) aos 13 anos, seguido por um ano inteiro na escola, que ela descobriu NYCB.
“Costumávamos comprar ingressos todas as noites para vê-los de graça”, diz ela, “e foi então que eu realmente me apaixonei pela empresa. Eu me apaixonei por Balanchine. ”
No ferimento e se afastando.
A ascensão de Lovette na carreira em NYCB veio muito rápido. Ela ingressou como aprendiz em outubro de 2009, tornou-se membro do corpo de balé em setembro de 2010, foi promovida a solista em fevereiro de 2013 e a diretora em junho de 2015. Toda essa dança deixou pouco tempo para descanso, diz Lovette, e um Um problema incômodo no pé - um osso a mais - a deixou desconfortável por quase seis anos. No ano passado, porém, Lovette optou por uma cirurgia no pé.
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“Eles começaram a me escalar para vários papéis de salto,” ela reflete. “Então, eu estava pulando constantemente e não estava realmente me concentrando em ficar mais forte. Eu estava focado em apenas sobreviver. Então, conversei com meu chefe e disse: ‘Estou tratando meu corpo como se estivesse prestes a me aposentar no próximo ano. Eu realmente não estou pulando na aula, estou marcando tudo até o show. 'Eu não estava feliz dessa forma. ”
Seu diretor a encorajou a fazer a cirurgia mais cedo ou mais tarde, para voltar ao que poderia ser uma longa carreira pela frente. Lovette chama o período de recuperação de “situação de afastamento”, mas alude ao ponto que teve sorte de certa forma, que foi sua decisão de se afastar e não um incidente repentino que a forçou a sair.
Lauren Lovette no New York City Ballet ‘The Cage’. Coreografia de Jerome Robbins. Foto de Paul Kolnik.
É uma história de Lovette como essa que traz à tona o elemento humano por trás da dançarina - a pessoa analítica e atenciosa. Ela está aberta para compartilhar a si mesma e suas experiências, e no palco também.
“Eu sempre digo às pessoas, especialmente aos jovens que vêm para a empresa,‘ Certifique-se de ter uma vida ’”, diz Lovette. “Tudo o que acontece com você - bom ou ruim - é algo que você pode colocar no palco. É tão importante que as coisas aconteçam com você para que você realmente tenha uma alma lá fora. Se você apenas dança e sempre vai bem e você não tem muita vida fora, eu sinto que é um pouco superficial e as pessoas percebem. ”
Sobre coreografia para NYCB.
Na grade do calendário para as próximas temporadas de NYCB, 20 de setembro marca a “Nova Lovette”. Esta será a estreia coreográfica de Lovette em uma companhia de balé, uma experiência pela qual ela está simultaneamente animada e que parece imprevista. Enquanto ela coreografava um pouco enquanto estava no SAB, e tinha “fazer um balé para NYCB” em sua lista cada vez maior de desejos, Lovette fica emocionada com a oportunidade.
“[Coreografar] é sempre algo que me interessa,” Lovette compartilha. “Gosto de improvisar, gosto de ouvir música e me mexer porque isso é muito natural para mim. Serei um coreógrafo incrível? Não sei. Eu realmente não tentei. Mas não sou de recusar uma oportunidade, então disse a mim mesmo: 'Claro que vou tentar.' ”
Para seu novo balé, Lovette usará música clássica (um concerto de Robert Schumann), 17 dançarinos e figurinos em colaboração com o estilista Narciso Rodriguez. E como o período de ensaio de três semanas do trabalho só começa em agosto, Lovette diz que está com os olhos abertos em busca de inspiração e carrega um caderno para anotar ideias.
“Meu objetivo é meus colegas dançarinos, meus amigos”, diz Lovette sobre sua intenção de movimento. “Quero dar a eles algo inspirador para dançar. Eu quero que eles se sintam energizados depois. Eu quero que seja algo que eles amem, para que quando dançarem no palco, o público também possa adorar ”.
Lauren Lovette, diretora do balé da cidade de Nova York em ‘Raymonda’. Coreografia George Balanchine. Foto de Paul Kolnik.
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Sobre ser coreógrafa.
Embora Lovette possa não ter uma resposta para o motivo pelo qual o trabalho de coreógrafas não é apresentado o suficiente, especialmente em grandes companhias de balé, ela espera que seu exemplo mude a tendência. Talvez a falta se deva às altas exigências já colocadas sobre a bailarina, diz Lovette, ou talvez seja porque as bailarinas não costumam fazer os exercícios criativos a que uma bailarina mais moderna ou contemporânea é exposta, ou pode ser aquela outra as mulheres simplesmente não veem outras mulheres fazendo isso e, portanto, não sabem por onde começar.
“Acho que é um bom exemplo para os outros”, diz Lovette sobre sua oportunidade, “para os alunos que pensam que estão interessados nisso, especialmente as mulheres que pensam: 'Não sei, não vejo ninguém mais fazendo isso . Eu realmente não quero arriscar isso. 'Nós, eu sinto, recebemos mais críticas do que os homens. Quero dizer, New York City Ballet, nós recebemos muitas críticas de qualquer maneira, então não é a plataforma mais fácil para colocar um novo trabalho. Balanchine fez todas as suas peças lá. Tantas grandes obras saíram desta organização, então algo sub-par, eles falam sobre isso. ”
Mas Lovette reconhece que existem muitas mulheres criativas por aí, algumas ainda não foram descobertas. “Estou muito honrada por poder fazer isso”, ela comenta. “Existem tantas coreógrafas excelentes por aí que provavelmente adorariam coreografar algo em nosso palco, e o fato de que estou tendo a chance não é necessariamente justo, mas estou muito grata por isso. E espero que não seja a última vez. Eu adoraria que coisas acontecessem em nosso palco que envolvessem mulheres e não ter medo disso. Devíamos pegar Crystal Pite ou Jessica Lang ... ou Emery LeCrone. Seria bom.'
A conselho, pela dança e pela vida.
Quer ela saiba ou não, Lovette está inspirando outras pessoas diariamente. Ela preenche seu Instagram e feeds de mídia social com citações edificantes e postagens motivacionais. E embora ela pareça uma sábia nata, ela é a primeira a admitir que a vida a ensinou. Uma característica que ela aprendeu a praticar, e que ela incentiva os dançarinos mais jovens a seguir, é a humildade.
Lauren Lovette de NYCB em
‘Manobras mercuriais’. Coreografia de Christopher Wheeldon. Foto de Paul Kolnik.
“Eu gostaria de ter aprendido a rir de mim mesma antes”, diz ela. “Eu gostaria de ter aprendido que eu poderia simplesmente ir para a combinação, fazer qualquer coisa, e se eu cair, ser o primeiro a rir e tentar novamente. Porque isso é algo que veio depois e me ajudou muito. Isso tira toda a pressão de repente. Só não tenha medo de parecer idiota. '
Ela também se lembra dos professores de dança que teve quando era criança e das aulas que passaram para ela. “Pare de colocar as barreiras em sua própria mente sobre o que você pode fazer,” uma de suas professoras, Lilyan Vigo, disse a Lovette, quando ela se abateria por não ser “o suficiente”. E então, às vezes são os pais que ensinam algumas das mensagens mais importantes de todas.
“[Meus pais] sempre me disseram que é mais importante quem você é por dentro do que por fora,” Lovette compartilha, “porque você vive com para sempre e dançar é apenas um tempo. Acho que é o melhor conselho de vida que já recebi. ”
Por Laura Di Orio de Dance informa.
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