Sábado, 12 de março de 2016.
The Dance Complex, Cambridge, Massachusetts.
Nosso corpo está constantemente nos enviando mensagens. Os corpos de outras pessoas nos enviam mensagens. Em nossa cultura dominada pelo cérebro, no entanto, nem sempre ouvimos. Nós crescemos ouvindo a ordem de estudar muito, fazer nosso dever de casa - e, claro, permanecer fisicamente ativos, mas isso vem depois do dever de casa. Essa mentalidade se espalha para nosso trabalho e vida pessoal à medida que envelhecemos. Então vem aqueles dias em que não temos escolha a não ser ouvir verdadeiramente o nosso corpo - quando a dor, dor, tensão, aperto ou outros efeitos físicos desconfortáveis se tornam graves o suficiente para que não possamos mais ignorá-los.
Como dançarinos, parte do nosso treinamento é nos sintonizarmos com as sensações físicas. Sabemos ouvir nosso corpo, mas nem sempre reagimos de acordo. Por exemplo, superamos a dor e a fadiga para maximizar o tempo de treinamento e atingir nosso potencial. No entanto, também experimentamos aqueles dias em que nosso corpo se recusa a ser ignorado por mais tempo.
Kelley Donovan e dançarinos em 'The Body Becomes The Messenger'. Foto de Charles Daniels Photography.
Kelley Donovan and Dancers ’ O corpo se torna o mensageiro considera essas questões por meio de coreografia intrigante e inovadora, performances sensíveis e comprometidas e elementos técnicos multifacetados. Donovan, coreógrafa líder e fundadora da empresa, passou a se concentrar na ideia das mensagens, potenciais e necessidades de nosso corpo depois de enfrentar os desafios de continuar com sua coreografia ativa e trabalho de educação em dança ao lidar com questões médicas significativas.
Para começar a peça, uma luz baixa surgiu em uma dançarina solo. Um tom misterioso construído conforme ela se movia em formas abstratas, com uma mistura intrigante de ritmos lentos e pulsantes. As luzes gradualmente surgiram em outros dançarinos ao seu redor. O espaço tornou-se um tema enquanto os dançarinos se moviam de um espaço alto para o baixo e depois voltavam. Em uma frase particularmente convincente, dois dançarinos estavam em um espaço alto enquanto outro estava em baixo, e então o padrão se inverteu. A música de estilo eletrônico também tinha muitos tons altos e baixos, ritmos rápidos e lentos. Nessas formas, ele paralelizou e, por meio disso, apoiou o movimento multifacetado.
Como outro tema de movimento atraente, a coreografia parecia misturar uma qualidade de snaki-ness com um de movimento em espiral. Os dançarinos conseguiram fazer essas qualidades de movimento aparentemente contraditórias se unirem no movimento. Esse movimento viveu sua própria vida em cada um de seus corpos. Foi lindo e revigorante ver a individualidade de cada dançarina dessas maneiras, mas os momentos de uníssono poderiam ter sido mais fortemente unificados (em termos de tempo e qualidade de execução do movimento). Caso contrário, os dançarinos estavam totalmente comprometidos e vivendo no movimento, suas respirações muito audíveis indicando seu investimento físico na performance.
Elementos coreográficos proeminentes incluíram atitudes, extensões e movimentos espirais mais direcionados para dentro. O fraseado mudou e reorganizou de forma convincente esses elementos, de modo que os mesmos movimentos repetidos não envelheceram. Com a combinação do comprometimento total dos dançarinos com o movimento e cada um deles apresentando suas assinaturas de movimento únicas, combinadas com a coreografia inteligentemente elaborada, foi um banquete visual. Além disso, observei o movimento, a respiração dos dançarinos, a música e a iluminação intrigante em todos os sentidos. Foi realmente um banquete sensorial, mas não opressor ou inacessível.
Kelley Donovan e dançarinos em 'The Body Becomes The Messenger'. Foto de Charles Daniels Photography.
Quando outro tema começou a emergir de maneira convincente, vi corpos celestes nas formações. Havia dançarinos orbitando outros. Havia dançarinos atraídos para os espaços e caminhos de outros, como se por atração gravitacional. Por exemplo, em um ponto, os dançarinos estavam todos em uma linha de frente para o público. Um por um, os dançarinos começaram a girar em direção à outra extremidade da linha com movimentos espiralados e giratórios. O dançarino próximo na fila atrás dele / ela o seguiria, sem contato visual ou hesitação - uma sensação de automação natural.
Mais para o final, outra mudança de formação intrigante foi de dançarinos todos em uma longa fila (viajando de cima para baixo do palco) para várias linhas próprias viajando para frente e para trás entre o palco esquerdo e direito. Quando chegaram às suas próprias linhas, começaram a correr. Havia uma sensação de integração pacífica transformando-se em caos individualizado. Isso criou uma ideia de força e estabilidade na unidade, mas insegurança e incerteza em viajar sozinho. Pensando no título, comecei a pensar em como nosso corpo prospera quando tudo está integrado e em equilíbrio. Quando tentamos fazer com que nossa mente, coração e alma trabalhem sem atender às necessidades e preocupações de nosso corpo, isso se torna uma batalha contra nós mesmos. Somente na verdadeira união de todas as partes de nós mesmos podemos estar em nosso melhor e mais forte.
Embora esses fatores me intrigassem, eu também estava curioso para saber quem eram esses dançarinos. Quando eles entraram e saíram, para onde estavam indo e vindo? O que os motivou a mudar frequentemente de pares / agrupamentos e formações? Seus olhares eram fortes e seguros nas direções de sua viagem (embora nem sempre um para o outro), então parecia que aqueles lugares eram específicos e seguros. Então, eu poderia liberar a ideia de que é sobre o corpo - suas possibilidades, suas necessidades, seus anseios - à medida que se move através do espaço . E isso é mais do que suficiente. Quando podemos apreciar esse fato, é mais provável que respeitemos nosso corpo por tudo que ele tem a nos oferecer e nos ensinar. Temos mais probabilidade de realmente ouvir, em vez de apenas ouvir, nosso corpo. Imagine que mundo poderia ser se mais de nós pudéssemos aprender a fazer isso com mais frequência?
Por Kathryn Boland de Dance informa.
Foto (topo): Kelley Donovan e dançarinos em ‘The Body Becomes The Messenger’. Foto de Charles Daniels Photography.
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