Uma oferta coreográfica de José Limón foto de Peter Cai Há uma tensão no mundo da dança de concerto em geral - entre o clássico e o contemporâneo, o tradicional e o moderno. Ao mesmo tempo, pode haver confluência e harmonia ali. Colin Connor , diretor artístico do Companhia de dança Jose Limón , abrange toda essa complexidade. Ele busca unir o velho e o novo para honrar o legado da dança, mas também fazer com que a forma de arte realmente ressoe nos dias modernos, ele compartilha.Dance Informafala com Connor sobre a apresentação de trabalhos no The Joyce Theatre, em busca de novos artistas empolgantes, equilibrando responsabilidades executivas e criativas e muito mais.
Anteriormente dançarino da companhia e depois diretor de ensaios, Connor assumiu o papel de diretor artístico em 2016. Ele lidera uma companhia de 73 anos, uma força seminal na dança de concerto moderna. Connor deixou claro que seu principal objetivo neste trabalho é tornar as “obras clássicas de Limón vibrantes hoje”. Também é muito importante para ele que os dançarinos tenham a liberdade de sentir que estão realmente recriando essas obras, não apenas revivendo-as - em outras palavras, verdadeiramente aplicando a assinatura única de sua própria arte . O próximo programa da empresa no The Joyce Theatre, que Connor chama de 'espaço maravilhoso', reflete essa mistura do antigo e do novo.
Começa com O clima na sala , coreografado pelo próprio Connor. A obra contém o que ele diz que realmente o interessa, 'todas aquelas coisas que nos tiram de nossas 'caixas'.' Por exemplo, a partitura ajuda a criar uma atmosfera atraente para a peça. A obra ilustra a dinâmica do cotidiano entre um casal de mais velhos e, por meio dela, revela a beleza do cotidiano. “Todo casal de longa data sabe que o clima na sala muda”, afirma Connor, referindo-se à dinâmica mental e emocional que pode mudar e mudar entre duas pessoas que se amam.
Ele acredita que há tanta riqueza e beleza nessas mudanças e mudanças, aquelas que vivem nas experiências do dia a dia. Da mesma forma, ele sente que a peça permite aos dançarinos mostrar a magia dentro do corpo, aquilo com que os dançarinos estão sintonizados, mas é apenas uma experiência comum para quase todos os outros. Embora seja certamente um desafio para Connor continuar trabalhando enquanto atua como diretor artístico (incluindo responsabilidades executivas com as iniciativas de extensão da empresa, escola e comunidade ), ele tem certeza de que deseja continuar fazendo isso, ele compartilha. “O desejo de trabalhar é uma doença”, diz ele com uma risadinha.
Seguindo O clima na sala será Pavano do Mouro , uma obra seminal no canhão Limón. Isso demonstra o compromisso de Limón em conectar o antigo e o novo, aquilo que Connor realiza. Limón, como um imigrante mexicano-americano, enfrentou o racismo sutil e geralmente sendo considerado “o outro”. A história de Otelo (uma peça de Shakespeare clássica) é um conto semelhante, com racismo e desconfiança geral por ser 'outro' alimentando a suspeita de que Otelo estava cometendo adultério. Connor ressalta como esses temas são bastante aplicáveis em 2019 . Levando tudo em consideração, Connor também afirma que a apresentação dessa obra agora - e mesmo a própria obra, independentemente de quando executada - tem muitas camadas de significado. A melhor arte sim, ele concorda. A melhor arte também ilustra “o jogo entre o público e o privado, o formal e o informal”, Connor afirma que uma história apresentada na formalidade de um teatro escuro pode exibir algo muito mais íntimo, e também comentar o mesmo na vida de membros da audiência.
A abertura do segundo ato será de Francesca Harper Bestas radicais na floresta das possibilidades, um trabalho focado na “experiência de viver em tempos digitais, a urgência que sentimos de acompanhar tudo e nossa capacidade parcial de estar aqui agora”, explica Connor. Ele também compartilha como a trilha é um 'palco sonoro techno' atraente. Quanto ao movimento, há muita improvisação estruturada. Connor afirma que os dançarinos realmente “se portam de maneira diferente” ao executar essa improvisação estruturada, em comparação a quando estão fazendo o trabalho no set.
À questão de como surgiu Harper apresentando trabalhos dançados pela Companhia de Dança José Limón, Connor descreve como está sempre em busca de artistas com novas perspectivas e criações - aqueles que também estão em harmonia com o trabalho da companhia e da organização em geral . Ele viu o trabalho de Harper em um local no centro da cidade de Nova York, conectou-se ainda mais com ela e determinou que ela é esse tipo de artista. “Ela tem um senso de vida emocional muito forte”, diz Connor.
Fechando o programa será outra obra bem conhecida de Limón, Salmos. Connor explica como ele editou o trabalho, que também será definido com a música recém-encomendada. Isso demonstra como “em muitas danças você vê dançarinos se movendo no espaço, mas no trabalho de Limon, você os vê movendo o espaço”, diz Colin. A obra conta a história de uma pessoa carregando o sofrimento de todas as outras no palco. Também ilustra o triunfo humano sobre a morte e é harmoniosamente organizado, diz Connor. “Há um grande contraste entre o movimento suave e sedutor do grupo e o pathos do solista”, ele compartilha.
Connor descreve como Limón se via como um estranho, mas desejava e apreciava a comunidade. O ritmo sentido da respiração e dos batimentos cardíacos é incrivelmente forte no trabalho de Limón, atingindo a empatia do público, acrescenta ele. Como Connor aponta, o mundo digital não existia quando Limón estava criando, mas podemos precisar desse sentimento de sentimento e compreensão compartilhados mais do que nunca. Connor, por sua vez, está trabalhando para preservar os tesouros do passado e, ao mesmo tempo, fazê-los ressoar verdadeiramente no mundo de hoje.
Vai aqui para obter mais informações sobre o programa no The Joyce Theatre e para comprar ingressos.
Por Kathryn Boland de Dance informa.
jessica seanoa samoa joe
Recomendado para você
