O sucesso da Broadway Um americano em paris - o vencedor de quatro Tony Awards e nomeado Melhor Musical pela Drama League e Outer Critics Circle - lançará sua primeira turnê nacional nos Estados Unidos neste outono. Artista ensinando Broadway Connection Christopher Howard , um artista que já fez turnê internacional com Uma linha de coro , nacionalmente com Billy Elliot e já trabalhou em teatros notáveis em todo o país, se juntará à equipe de turismo dos EUA diretamente de seu trabalho com O fantasma da ópera Tour. Aqui, Dance Informa conversa com Howard para saber mais sobre sua carreira, o que sua recente turnê envolveu e o que ele pretende ensinar a seus alunos por meio de suas aulas do Broadway Connection.
Para se apresentar, você pode nos contar um pouco sobre sua formação? Como você começou a dançar?
“Atualmente sou um swing e capitão assistente de dança na turnê americana de O fantasma da ópera . Originalmente do interior do estado de Nova York, fui para a escola na SUNY Buffalo, ganhando dois diplomas (BFA Music Theatre, BA Dance) antes de iniciar minha carreira. SUNY Buffalo é na verdade onde comecei meu treinamento formal de dança aos 18 anos, tendo crescido apenas como cantora e ator. Depois de me formar na SUNY Buffalo, fui imediatamente aceito como bolsa de estudos na Joffrey Ballet School em Nova York e comecei a trabalhar lá logo depois, dançando em um navio de cruzeiro, passando uma temporada como artista convidado no Dayton Ballet, e então começando a turnê como ator de teatro musical. ”
Quando você marcou seu primeiro show? O que foi isso?
“Eu marquei meu primeiro show enquanto ainda estava na Joffrey School em Nova York. Fui aceito para dançar em um navio de cruzeiro da Celebrity Cruise Lines. Embora não seja o trabalho mais glamoroso nem artisticamente gratificante, ele me deu uma visão interna da vida de um dançarino, desde manter a qualidade da performance e técnica por conta própria até manter um show novo e excitante semana após semana. Na época, também foi uma boa maneira de economizar um pouco de dinheiro para que eu pudesse voltar para Nova York e continuar meus treinos sem ter que me preocupar tanto com finanças para que pudesse realmente focar na minha carreira. A viagem também foi um ótimo privilégio! ”
Agora você está encerrando seu trabalho em O fantasma da ópera . Há quanto tempo você faz isso? Alguma lição memorável?
“Na turnê de O fantasma da ópera , Eu tenho sido um swing e capitão assistente de dança por quase três anos, tendo começado como um membro original da companhia para esta nova produção em turnê. Houve uma tonelada de momentos memoráveis nesta turnê - desde ter que fazer várias 'faixas divididas' (onde estou cobrindo mais de um papel ao mesmo tempo no mesmo show) para esquecer qual papel estou desempenhando às vezes (uma condição que eu afetuosamente chamado de 'cérebro oscilante'). Eu até tentei papéis que não cobri! Acima de tudo, acho que o momento mais marcante para mim no desfile em si será sempre a revelação do lustre. É uma nova visão espetacular do momento (com um novo lustre espetacular) que ainda é impressionante de assistir noite após noite. ”
Especificamente, e quanto O fantasma da ópera você acha que mantém os fãs voltando para mais?
'Eu acho que Fantasma tornou-se um sucesso porque se destaca em muitas áreas diferentes. A música arrebatadora é impressionante de se ouvir. A pirotecnia e outros efeitos tecnológicos são incríveis de assistir. Os trajes e cenários são lindos de ver uma e outra vez. Mas o que realmente faz as pessoas voltarem é a história. Neste mundo louco do teatro musical, às vezes esquecemos que é nosso trabalho contar uma história - através das palavras, através da música e até através da dança. E essa história no fundo é realmente apenas uma complicada história de amor com a qual todos podem se relacionar de alguma forma. Os membros do público podem ver um pouco de si mesmos em um ou dois personagens, permitindo-lhes realmente se conectar com essas pessoas no palco, sentir por eles e torcer para que eles consigam o que desejam. Quando as pessoas puderem se identificar com os personagens e as tarefas em mãos, elas continuarão voltando para mais. ”
Qual é a altura de Will
Agora você está se preparando para se juntar ao elenco na próxima turnê de Um americano em Paris . Quando começam os ensaios? Quando o tour é lançado? E esse show te intriga e te deixa animado?
'Em breve! Ensaios para Um americano em Paris estão começando na última semana de agosto em Nova York com a prévia da turnê em Schenectady, Nova York, em meados de outubro, antes de começar oficialmente em Boston, Massachusetts, no final de outubro. Eu vi este show na Broadway cerca de um ano atrás e fiquei absolutamente cativado pela incrível história contada através então muita dança! Christopher Wheeldon fez um trabalho tão incrível entrelaçando esta história com música e dança que você não pode deixar de se deixar levar por ela. Estou animado para dançar esta bela partitura de Gershwin com os passos brilhantes de Wheeldon noite após noite. ”
Com base em sua experiência como artista, como você trabalhou para manter cada função atualizada?
“É um pouco mais fácil manter as coisas frescas quando você está trabalhando como um swing, porque você é responsável por conhecer tantas funções diferentes e realizar diferentes partes o tempo todo (às vezes, várias partes no mesmo dia). Mas há momentos em que você está no mesmo papel, show após show, e isso pode se tornar um pouco monótono. Às vezes, seu diretor e / ou coreógrafo lhe dá um pouco de liberdade artística como ator para fazer com que momentos diferentes ressoem para você de maneiras diferentes. Às vezes, quando pessoas diferentes estão em funções diferentes, as coisas são diferentes automaticamente. Às vezes, você vê outras pessoas fazendo novas escolhas de atuação, e isso muda sua reação e resposta. Ao se abrir e explorar como ator dentro dos limites da direção, você pode realmente tornar um show novo sempre que o apresentar. ”
Durante a turnê, como você também se mantém em ótimas condições de desempenho? Alguma dica?
“Como dançarina, eu faço vários coisas na estrada para tentar ficar em ótimas condições de desempenho, especialmente como um swing, já que nem sempre tenho a garantia de que dançarei todos os dias. Enquanto viajamos de cidade em cidade, freqüentemente irei entrar em contato com companhias de balé e escolas locais para ver se eles têm aulas que podemos fazer para manter nossa técnica de dança e ficar em forma - isso também ajuda a desafiar seu corpo que se acostuma a fazer os mesmos passos todo dia. Sempre encontro uma academia local para fazer cross-training com corrida, levantamento de peso, natação, e frequentemente procuro boas aulas de Pilates ou ioga na cidade para me manter concentrado e ativo. Comer bem pode ser difícil em novas cidades e hotéis também, mas comprando muitos alimentos e encontrando lugares mais saudáveis para comer, você geralmente consegue manter seus hábitos alimentares normais. ”
Além de atuar profissionalmente, você também ensina na Broadway Connection em várias salas de aula em todo o país. O que você procura transmitir aos seus alunos como um artista de ensino de BC?
“Eu amo ter a oportunidade de ensinar para a Broadway Connection. Isso me permite realmente conectar-me com esses alunos de todo o país que são tão apaixonados por dança e teatro. Eu sempre adoro enfatizar a importância de uma técnica de dança adequada, trabalhando com o próprio corpo e as nuances de pegar detalhes na coreografia de forma rápida e eficiente. Mas para mim, a experiência BC é mais do que isso - é sobre ensinar a esses alunos a importância do teatro e seu objetivo principal, contar uma história. A dança é um meio de expressão vital que muitas vezes colocamos atrás do diálogo e da música em um musical, mas é incrivelmente importante ajudar os alunos a entender que dançar é muitas vezes o melhor caminho para avançar em nossa história, tanto como personagens individuais quanto como um conjunto. Passos são importantes, a técnica é importante e truques e ilusões chamativos têm seu próprio valor, mas temos que ensiná-los que o objetivo principal de dançar em um musical é contar uma história, seja por meio de piruetas impressionantes ou por meio do menor dos gestos. ”
Para obter mais informações sobre a Broadway Connection, visite www.broadwayconnection.net . Para ver quais cidades estão programadas para as produções em turnê de O fantasma da ópera e Um americano em paris , dirigir a www.thephantomoftheopera.com/ustour e www.anamericaninparisbroadway.com .
Por Chelsea Thomas de Dance Informa .
Fotos cortesia de Christopher Howard.
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