Mais forte, melhor, mais rápido, mais forte - Marlena Wolfe está crescendo e ajudando os outros a também.
Por Leigh Schanfein.
Marlena Wolfe está vivendo o sonho da dança americana por excelência. Ela executou as obras de muitos coreógrafos notáveis do século passado, foi membro de uma grande e popular companhia de dança, foi dançarina de destaque e, em seguida, diretora de ensaios e repetitora dessa grande companhia de dança, coreografias para seu próprio grupo de dançarinos freelance, é professor mestre e instrutor convidado, coordena um programa internacional de treinamento profissional para dançarinos pré-profissionais e continua se apresentando. Ela aparentemente usa cada momento de cada dia para continuar alcançando o objetivo da dançarina de trabalho, não apenas forjando as trilhas em direção ao seu próprio aprimoramento, mas também contribuindo para o desenvolvimento de outros artistas. Ela se esforça por algo maior enquanto navega por uma agenda seriamente vigorosa, cheia de ensaios, educação, performance, administração e uma vida social para arrancar. E, acredite ou não, ela fez tudo isso antes dos 30 anos.
Estou impressionado com Marlena desde o dia em que nos conhecemos e descobri desde então o quão determinada ela é como pessoa e como artista. Parece que muitas vezes esperamos que administradores e educadores de dança de alto nível tenham anos e anos de experiência, porque os profissionais e alunos aprenderão disso por omissão. No entanto, Marlena vira essa noção de cabeça para baixo como alguém que pode colocar sua juventude e status atual no mundo da dança profissional para um uso requintado. Pedi a Marlena que compartilhasse um pouco de sua experiência, sua decisão de ir para a faculdade, suas experiências com coreógrafos como Robert Battle (fundador da Battleworks Dance Company e atual diretor artístico do Alvin Ailey American Dance Theatre) e seu trabalho atual como coordenador do o Programa de Certificação de dois anos no Peridance Capezio Center, um centro internacional de dança na cidade de Nova York.
Você era um membro do Battleworks de Robert Battle. Como foi trabalhar com Robert?
Entrei na empresa de Robert em 2007. Trabalhar com Robert foi uma bênção. Robert tinha muitas musas, sendo a principal Erika Pujic, que esteve com ele por mais de 20 anos. No entanto, tive a honra e o privilégio de ser a ferramenta criativa em sete balés aclamados pela crítica que ele criou durante minha passagem de quatro anos na empresa. O primeiro balé foi um solo que ele criou para mim, chamado Ela . Neste processo, eu imediatamente aprendi sobre a sensibilidade de Robert para o indivíduo e a humanidade. Qualquer dançarino com quem ele trabalha intimamente no processo criativo é uma musa com a qual ele se preocupa, bem como com a pessoa dentro do dançarino. Robert me disse depois do processo de criação do solo que, depois de me conhecer, ele sabia que eu era uma pessoa capaz de realizar multitarefas, fazer mais de 1000 coisas ao mesmo tempo. Que eu era uma dançarina que gostava de se mover rápido, saboreando o desafio, sempre querendo correr o risco, era uma perfeccionista, cuidava e desejava cumprir a visão coreográfica de Robert e, de modo geral, acreditava em seu trabalho ... muitas dessas características descrevem todos dançarina que já dançou com Battleworks e para Robert. Não se engane, com todo o trabalho criado, Robert manteve um senso de humor que nunca deixou de provocar aquele riso com as lágrimas, dor de barriga e, no geral, não consegue se conter sentindo. Essa sempre foi uma das minhas partes favoritas ao trabalhar com ele!
Como você fez a transição para atuar como assistente de ensaio de Robert?
A transição foi rápida! Meu primeiro projeto com Robert foi na Juilliard School, onde o ajudei a criar um balé de 33 minutos chamado Não mais silencioso . Para o processo, passei cinco meses com ele e ele traduzia a coreografia para mim, do movimento à encenação, imagens, etc. O elenco era grande, 18 dançarinos no total. Ele traduzia literalmente a parte de cada dançarino, às vezes no valor de dois ou três minutos de coreografia. Eu faria o movimento para ele e escreveria a encenação para quando eu fosse para a próxima reunião com ele ou uma vez que os ensaios começassem, para o próximo ensaio. Ele não viria na primeira hora de ensaio com os dançarinos e eu definiria a coreografia que ele havia definido na semana anterior comigo. Você pode imaginar meu nervosismo com tanta confiança e fé em minhas habilidades para auxiliá-lo desta forma e em consideração a importância deste projeto para sua voz coreográfica. Eu não estava com ele há mais de cinco meses quando assumi este projeto. Ele me ensinou tanto que eu não poderia começar a explicar o quão valiosa essa experiência foi, pois acredito que me levou a onde estou agora em minha carreira. Ele foi um dos meus maiores mentores e continuo a aprender com as experiências que tive com ele.
Você recentemente começou a trabalhar com a coreógrafa Camille A. Brown. Conte-nos sobre isso.
Camille me contratou na Camille A. Brown & Dancers em fevereiro de 2012, então estou com ela há pouco mais de dois meses. Trabalhar com Camille tem revigorado seu trabalho é o dela e o trabalho de Robert é dele, mas na minha ousada opinião os dois são cortados do mesmo pano quando se trata de ser curioso sobre a humanidade, o que me preenche como artista. Robert me ajudou a encontrar segurança em minha voz e Camille me deu a oportunidade de reinventar, continuar a explorar e crescer dentro dessa voz. Este é o ciclo contínuo e interminável da evolução de um artista, e eu não poderia estar mais grato por ter a oportunidade de continuar neste caminho com Camille. No que diz respeito a ser indulgente comigo mesma como dançarina, seu movimento explosivo e fisicamente exigente, bem como sua musicalidade inata, são satisfatórios.
Marlena com suas irmãs
Conte-me sobre crescer e dançar em Ohio.
Eu cresci em uma pequena cidade chamada Champion. Meu pai tinha uma fazenda de gado leiteiro com meu avô, que era bisavô no início de 1900. Tínhamos mais de 300 vacas, que tratei como minhas mascotes. Eu era uma garota do interior. Eu era dramático desde muito jovem e minhas irmãs me chamavam de Queenie. Quando eu não estava brincando na fazenda ou nadando em nossa piscina, eu criava peças e shows no meu porão que qualquer pessoa em casa tinha que assistir. Eu contrataria minha amiga da vizinhança para participar e a orientaria. Principalmente, eu treinei em um estúdio de dança competitiva, Studio L Dance Center, por 15 anos antes de ir para o Marymount Manhattan College. Minha irmã, Amanda, foi uma das minhas professoras lá e foi com ela que cultivei minha ética de trabalho. Ela me desafiou e encorajou conforme me via desenvolver e sabia que eu tinha potencial para buscar uma carreira profissional. Ela acreditou em mim e sempre será uma das minhas melhores professoras ao lado de minhas professoras antes dela, Linda Poniewasz e Tracie Lenox.
Você ainda é um intérprete ativo, mas em 2011 assumiu o cargo de Coordenador do Programa de Certificação do Centro Peridance Capezio, atuando com pré-profissionais em um programa do tipo colegial. O que o levou a aceitar este trabalho?
corpo vera farmiga
Sempre tive necessidade de ensinar. Sempre sonhei em ser mais do que uma professora de estúdio. Eu procuro me conectar com os alunos, estar no nível deles e ajudá-los a encontrar seu caminho através da névoa que existe entre eles e seus objetivos finais como artistas aspirantes. Sempre tive a mente e o coração abertos. Eu faço o meu melhor absoluto para fugir do que é típico e descobrir o que é único ao oferecer conselhos aos alunos. Eu queria incutir meu senso de treinamento prático, mas holístico, para que os alunos não se envolvessem na academia e estivessem realmente preparados para serem artistas no mundo real. Igal Perry, o Diretor do Programa, teve essa visão. Com sua graça, ele me permitiu compartilhar esta visão e torná-la realidade. Eu sou um nutridor, mas também tenho uma mão firme. Eu acredito em profissionalismo ao máximo. Profissionalismo é respeito. Respeito é sobre honra. Honrar nossa arte como dançarinos é a única maneira de nos sentirmos verdadeiramente realizados, bem-sucedidos e fazer com que nossas vozes sejam ouvidas.
Foto superior: Marlena Wolfe, de Jaqlin Medlock
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