Por Deborah Searle
Los Angeles atrai talentos de todo o mundo. As luzes de Hollywood parecem ter uma atração irresistível para muitos dançarinos. Mas tudo isso são luzes brilhantes e fama? Dance Informa ganhou o prato de três artistas de LA Jim Keith, Alex Little e KC Monnie.
O que os dançarinos podem esperar quando chegarem a LA?
KC: Vai demorar algum tempo para conhecer as pessoas. Existem bailarinos que já estão aqui há anos e encontraram o seu nicho, e esse nicho pode ser o mesmo da sua especialidade. Eu acredito que o dançarino que trabalha duro e se mantém persistente terá sucesso em tudo o que quiser em LA, mas isso leva tempo.
Alex: Uma coisa é certa - espere uma indústria que está sempre mudando, se movendo e florescendo. Isso é o que há de tão bom em LA, mas também pode ser decepcionante se você seguir as expectativas de LA como um caminho específico. A maioria dos dançarinos se muda para cá para um ótimo treinamento e o lado mais 'comercial' da dança. No entanto, não feche os olhos para outras facetas da dança e da arte performática que estão acontecendo por toda esta ilustre cidade. Existem todos os tipos de companhias de dança, oportunidades de trabalho no palco e teatro, bem como outros gêneros de performance, como aéreo, burlesco, teatro musical e break dancing. Está lá fora e acontecendo!
Jim: Muitos dançarinos e uma competição acirrada. A agência de dança média representa algo entre 700 - 1000 dançarinos e 15-120 coreógrafos a qualquer momento. Existem seis agências de dança em LA, então faça as contas. Provavelmente há 1-3 dançarinos não representados para todos. São MUITOS dançarinos!
KC Monnie
Quem deve se mudar para LA? Que tipo de dançarina?
KC: Dançarinos que desejam trabalhar comercialmente devem se mudar para LA. LA é voltado para filmes, comerciais e TV. Acabei de voltar de Nova York e a dança é muito diferente nas duas costas. Em NY, você tem um contrato de um ano fazendo o mesmo show na Broadway todos os dias. Em LA, nós marcamos um trabalho, ensaiamos e filmamos tudo em uma ou duas semanas. Em seguida, prossiga para o próximo trabalho. Então, eu diria que LA é um ritmo mais rápido e requer habilidades de captação rápida. Já estive em trabalhos em que tivemos que mudar o número inteiro cinco minutos antes de filmarmos porque o diretor decidiu que não gostou. Pode ser um pouco estressante às vezes, mas muito emocionante.
Alex: Já estou aqui há uma década e posso dizer honestamente que LA tem um lugar para todos os tipos de dançarinos. Você pode ter que procurá-lo, mas ele está lá. Mas LA é muito mais voltada para a dança comercial do que para os palcos da Broadway. Se você está procurando fazer um trabalho mais industrial, comercial e de TV, você está no lugar certo! Mas lembre-se de que existem coisas para todos se você quiser viver aqui.
Jim: Não acho que haja necessariamente um tipo específico de dançarino, mas você precisa saber que coisas como sua aparência / imagem, quem você conhece e quão bem você pode executar serão fatores-chave para saber se você realmente vai ou não livro de trabalho. Quem você conhece é muito importante. Com o mercado saturado, é essencial conhecer os principais atores da indústria da dança se você deseja ter sucesso.
Onde os dançarinos devem treinar / ter aulas?
KC: Sou um grande promotor do EDGE Performing Arts Center em Hollywood. Eu fui bolsista lá de 2007 a 2008, logo depois de me formar no colégio em Seattle, e as experiências que tive foram incríveis. Eu aprendi muito! Bill Prudich (Diretor de Bolsa) é um professor incrível e está no setor há anos. EDGE tem uma grande variedade de aulas, enquanto alguns estúdios na área metropolitana de Los Angeles se concentram apenas em hip hop ou balé.
Alex: Acredito piamente em ir a qualquer lugar e em qualquer lugar para conseguir o que você precisa. No momento, faço a maior parte do meu treinamento no EDGE Performing Arts Center, mas conheço muitos dançarinos que atualmente treinam no Millennium Dance Complex, Debbie Reynolds, Debbie Allen’s, IDA e Westside School of Ballet, para citar alguns. Treine onde quer que você possa encontrar turmas e professores que o incentivem a ser versátil e tecnicamente proficiente em seus gêneros. Se você está fazendo testes com coreógrafos específicos, siga-os e faça suas aulas!
Jim: Acho que o EDGE Performing Arts Center tem o programa mais forte e completo para dançarinos de 'nível profissional'. Eles também têm ótimos professores.
Alex Little
sondre rodriguez
Os dançarinos em LA devem contratar um agente?
KC: Não custa nada ter um agente no início. Eu sinto que qualquer experiência de audição é uma boa experiência de aprendizado. Você pode ver como o negócio é administrado e como as coisas são feitas. No entanto, se você está trabalhando em sua técnica e treinamento e não se sente à altura do restante dos testes, não deixe que um agente e os testes o distraiam de seu aprendizado. Pode ser difícil equilibrar a audição e as aulas. Você não quer deixar um aspecto assumir o controle de sua vida porque você precisa de ambos.
Alex: Se você quiser fazer um teste para empregos, então com certeza. Ter um agente só pode te ajudar.
Wiki de Whitney Alford
Jim: Se você quiser ir para as audições principais, ter um agente é essencial. Você pode molhar os pés sem um, no entanto. Há muitas convocatórias abertas, especialmente para teatro musical, mas a maioria paga menos e para pequenas produções.
Quanto tempo leva para conseguir trabalho em LA?
KC: É diferente para cada pessoa. Felizmente, tive uma bolsa de estudos na EDGE durante meu primeiro ano aqui e estava apenas me concentrando no treinamento. Você não tem permissão para fazer um teste ou ter um agente com bolsa de estudos porque isso o distrai de aprender tudo o que você pode, então eu não precisei me sentir pressionado a trabalhar. Mas na semana que terminei o programa reservei o remake de FAME com Marguerite Derricks e fiquei emocionado! Tudo o que você realmente pode fazer é comparecer a cada audição e dar o seu melhor. LA geralmente é uma grande chamada de elenco. Mesmo que você dance bem, você pode não ser o que eles procuram para esse papel. Às vezes, o coreógrafo ama você, mas o agente de elenco diz 'não' - isso acontece o tempo todo. Passe para a próxima audição, porque não há nada que você possa fazer se vier preparado e dançar o seu melhor. Todo mundo que faz o teste com você é um bom dançarino, apenas quem é o melhor visual para o papel, e é por isso que você vai a cada teste dado a você pelo seu agente!
Alex: Depende. Conseguir um emprego em nosso setor não se baseia apenas no seu talento. A fundição de tipos também estará envolvida. Agora cabe a você manter suas habilidades sob controle para que, quando a escolha do tipo cair em seu tribunal ou isso não importa, você tenha uma boa chance. Além disso, às vezes é sorte e às vezes pode levar meses ou anos.
Jim: Para alguns dançarinos é imediato e para outros leva algum tempo. Eu sempre digo que, em média, um dançarino leva pelo menos cinco anos para ter um fluxo constante de coisas acontecendo para eles.
As moradias são caras e difíceis de encontrar?
KC: Não é difícil encontrar moradia! Eu moro aqui há quatro anos e me mudei todos os anos em que estou aqui. São apartamentos, condomínios e casas para todos e todas as faixas de preço. Eu descobri que muitos dançarinos vivem em North Hollywood. É uma cidade ótima e perto de tudo e de todos os principais estúdios de dança de LA.
Alex: Los Angeles é uma das cidades mais caras dos Estados Unidos, então, em relação à sua cidade natal, pode ser. Quando me mudei para cá, dividia um apartamento com um amigo e isso ajudou muito com o aluguel. Porém, não é difícil encontrar moradia. Existem bairros ótimos e mais baratos, que são bastante seguros e artísticos também! Esteja preparado para gastar aproximadamente $ 700 (baixo!) - $ 1100, ou um pouco mais, para alugar a cada mês, a menos que você seja 4 pessoas em um apartamento de 2 quartos!
Qual é o seu conselho para jovens dançarinos que desejam se mudar para LA?
KC: Saiba quem você é e seja gentil com todos que encontrar. Você nunca sabe quem está em sala de aula ou em um evento social que poderia ser seu próximo chefe ou o assistente do próximo coreógrafo para o qual você trabalhar.
Alex: Continue treinando. Se você escolheu LA como o lugar para começar sua carreira, então espere trabalhar muito e treinar muito. Isso é para VOCÊ e sua paixão. Você estará no meio de muitos outros fazendo exatamente a mesma coisa, e isso é emocionante. Use essa energia como uma motivação positiva para continuar avançando. Lembre-se de quem você é e do que deseja, mas definitivamente tenha a mente e o coração abertos para novas experiências e caminhos que podem surgir. Lembre-se de que sempre há algo a ser aprendido em cada experiência, mesmo as 'ruins', como a rejeição. Veja a rejeição como uma oportunidade de crescer.
Jim: Certifique-se de que você já estabeleceu algumas conexões com coreógrafos ou professores populares aqui primeiro. Isso pode ser feito por meio de várias convenções ou master classes / workshops. Faça sua pesquisa antes de se mover e faça perguntas. Certifique-se de que você é versado em vários estilos de dança para que possa ir ao maior número de audições possível.
KC Monnie
Originalmente de Seattle, Washington, KC mudou-se para LA depois de se formar no ensino médio em 2007. Ele treinou e concluiu o programa de bolsas EDGE em 2008. Desde que se formou no programa de bolsas, ele foi visto recentemente como o principal dançarino de sucesso de bilheteria Sem condições e o remake do filme Fama , coreografado por Marguerite Derricks. Outros créditos incluem Coreógrafo Assistente para Fácil A e 90210 , dançando para Rihanna no VMA de 2008 coreografado por Tina Landon, auxiliando Mandy Moore em várias SYTYCD temporadas, e fazer parte do balé de rock indie aclamado pela crítica de LA, A questão . Ele também pode ser visto em Dançando com as estrelas , As estrelas da performance de dança de Macy's. KC atualmente auxilia a professora e coreógrafa Jennifer Hamilton e tem a sorte de trabalhar com coreógrafos como Michael Rooney, Tony Testa, Kevin Stea, Miguel Zarate, Jaquel Knight, Kitty Mcnamee e Mary Ann Lamb.
Alex Little
Alex Little, natural de Seattle, Washington, mora agora em Los Angeles, onde leciona no Edge Performing Arts Center, além do Young Americans College of Performing Arts. Alex se apresentou e ensinou em três turnês internacionais com os Young Americans, duas das quais ela dirigiu. Ela trabalhou com artistas renomados como Mandy Moore, Terry Beeman, Doug Caldwell, Mark Meismer, Adam Parson, Rhonda Miller, Jessica Hendricks, Nicole Harlan e Cody Green, bem como o diretor / compositor vencedor de vários Emmys Mark Watters, Drama Desk & Michael Curry & Design, vencedor do Emmy Award, patinadores Amber Corwin & Matt Evers e muito mais. Por vários anos, ela fez parte do corpo docente do Festival Internacional de dança DANCE EXCELLENCE! E do Boulder Jazz Dance Workshop e, além disso, ela continua a se apresentar em palcos em todo o mundo, em seu sétimo ano com a Interweave Dance Theatre Company. No ano passado, Alex foi dançarina e trapezista convidada da Revelations Co e, no outono de 2010, ela se juntou ao Mental Head Circus de Terry Beeman, uma prestigiosa companhia aérea contemporânea e burlesca de dança. www.alexlittledance.com
Jim Keith, do The Movement / A Dance Management Company
Nascido e criado em Los Angeles, Jim é um verdadeiro garoto de Hollywood. Ele trabalhou em Los Angeles como performer (ator e dançarino), coreógrafo, educador e representante de talentos por mais de uma década. Em 2004, Jim foi contratado pela DDO Artists Agency e rapidamente nomeado diretor dos departamentos de dança e coreografia. Jim foi responsável por colocar o talento da dança e da coreografia em todas as facetas da indústria do entretenimento, incluindo Cinema, TV, Comerciais, Vídeos Musicais, Passeios pelo Palco ao Vivo e Industriais de vários tipos.
The Movement / A Dance Management Company
The Movement é uma empresa de gerenciamento de dança comprometida em representar dançarinos, coreógrafos e educadores de dança, fornecendo-lhes um serviço excepcional, atenção personalizada, orientação profissional e conexões com a indústria que criarão sucesso de longo prazo para seus objetivos atuais e futuros. www.MovementMGMT.com
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