Joyce Theatre, Nova York
14 de outubro de 2011
Por Stephanie Wolf.
wiki de rosanna pansino
Estava lotado para a apresentação da noite de sexta-feira do Houston Ballet no Joyce Theatre. A companhia texana trouxe seu ‘A-game’ com um repertório impressionante de alguns dos coreógrafos mais procurados do mundo: Jorma Elo, Jiri Kylian e Christopher Bruce. Os nova-iorquinos que desejam uma ótima dança não ficaram desapontados.
Com trajes simples de macacões pretos curtos e iluminação dramática de palco, a apresentação começou com o balé feminino de Kylian Falling Angels , apresentando um conjunto de oito dançarinos e o ritmo pulsante de Steve Reich Tocar bateria . Kylian criou Falling Angels mais de dez anos atrás, mas o balé ainda parece fresco e inovador.
Nenhuma dançarina em particular se destacou porque o grupo como um todo era a ‘estrela’ da peça. Todos eles dançaram o movimento rápido e frenético em excelente uníssono. Cada dançarina envolveu todos os músculos de seu corpo totalmente comprometidos com a coreografia e a batida motriz. Kylian incluiu momentos para cada intérprete romper com o trabalho em uníssono e dançar um breve solo, o que evitou que a peça fosse repetitiva demais.
A dança foi aeróbica e incorporou o uso de expressões faciais exageradas. Às vezes, os dançarinos puxavam para frente e para trás em seus macacões para aumentar ainda mais o movimento. A resistência deles foi impressionante, pois mantiveram a alta energia desde o momento em que a cortina subiu até o final do balé.
patrimônio líquido de kandyse mcclure
ONEendONE com Artistas do Balé de Houston. Foto de Amitava Sarkar
O segundo balé do programa foi o de Jorma Elo Um / fim / Um , uma mostra do virtuosismo técnico de oito dançarinos do Houston Ballet. Ele contrastava o traje clássico (as mulheres usavam tutus e os homens túnicas) com o movimento contemporâneo. Elo contorceu uma perna estendida em tendu para uma postura anti-balética com o desvio de um quadril e a flexão de um joelho. Os braços dos dançarinos assumiram uma forma clássica e, em seguida, ondularam para uma posição mais gestual (se posição for mesmo a palavra correta, porque parecia que os dançarinos nunca paravam de se mover). Sua coreografia era implacável, mas a dança era brilhante.
Na seção de abertura, Elo brincou com a ideia de tableaux criando uma imagem com os dançarinos no espaço e, em seguida, permitindo que se dissolvesse rapidamente em uma série de voltas rápidas ou footwork. Apesar da velocidade da coreografia, os dançarinos executaram o movimento integralmente e os homens percorreram toda a extensão do palco em apenas alguns saltos. Os dançarinos entravam e saíam do palco ao longo da seção, resolvendo em diversas variações de solos, emparelhamentos, trios, quartetos, etc. Um destaque particular tanto na primeira como na última seção do balé foi Melissa Hough, que ingressou na companhia em 2010 depois de dançar com o Boston Ballet. Ela atacou cada passo intrincado com uma quantidade incrível de velocidade, equilíbrio e confiança.
Foram muitos momentos de criatividade e beleza em Um / fim / Um . No adagio, dançado pela solista Karina Gonzalez e pelo diretor Connor Walsh, Elo produziu uma interpretação incomum, porém impressionante, de um típico pas de deux. Vários levantamentos fizeram com que Walsh não apenas suspendesse Gonzalez em posições estendidas, mas também exigisse que ele levantasse uma perna em arabesco e mantivesse a posição da bailarina simultaneamente. Outro momento interessante no pas de duex teve Walsh deitado de costas com as pernas esticadas até o teto, balançando para frente e para trás como as lâminas do limpador de pára-brisa ao comando de Gonzalez. Os dois fizeram o difícil trabalho de parceria parecer suave e delicado.
Foi interessante e intrigante, mas fez a seguinte pergunta: 'Qual é o ponto?' Isso não quer dizer que um coreógrafo deva explicar seu trabalho, mas a intenção por trás do balé era curiosa. Elo estava zombando do balé com as peculiaridades coreografadas e ângulos incomuns ou simplesmente explorando mais a formalidade e a flexibilidade da forma clássica?
O último balé da noite foi o de Christopher Bruce Silêncio, uma vinheta inteligente de danças para três homens e três mulheres. Silêncio trouxe à vida a parceria musical única do violinista Yo-Yo Ma e do vocalista Bobby McFerrin. Os dançarinos lembravam mímicos, com as damas vestidas com vestidos de musselina adornados com pom-pom, os cavalheiros com suspensórios ou ternos antiquados, e todos com rostos brancos. Tinha a sensação de um circo dos anos 1930.
De brincalhão a sentimental, frenético e alegre, o balé correu um desafio de emoções. Bruce esperava ligar o elemento da criança interior de todos e fez isso com sucesso. É uma peça relacionável, que gerou várias gargalhadas ou suspiros de prazer do público.
A seção de abertura teve uma série de voltas, reviravoltas e elevações com os dançarinos muitas vezes ligados por seus membros. A partir daí, cada seção destacou um dançarino diferente com coreografia original e criativa. Jessica Collado dançou um solo fluido e despreocupado excepcionalmente bem. Foram vários momentos de ternura de Kelly Myernick e James Gotesky, que trouxeram um aspecto maternal e paterno ao ballet. E um trio entre Melody Mennite, Rhodes Elliott e Ilya Kozadayev para McFerrin e a interpretação de Ma de 'Flight of the Bumble Bee' foi particularmente divertido. O balé terminou com um 'hoedown', eventualmente terminando em uma imagem final de todos os seis dançarinos subindo no palco, de braços e braços dados.
trajes de dança da Borgonha
Executando um pouco menos de duas horas, era um programa bem equilibrado. A noite mostrou a competência técnica da empresa, bem como um repertório original e interessante. Obrigado Houston Ballet por lembrar a Nova York o quanto a dança emocionante existe fora do perímetro da cidade.
Foto superior: ONEendONE com Karina Gonzalez e Connor Walsh. Foto de Amitava Sarkar
Recomendado para você
