Por Emily Yewell Volin.
Aubrey Lynch, ex-dançarina do Alvin Ailey American Dance Theatre e membro do elenco original do musical da Broadway vencedor do Tony Award, Disney’s O Rei Leão , tem uma nova função como Diretor do Programa de Dança e Diretor da Iniciativa de Teatro Musical da Harlem School of the Arts. A Harlem School of the Arts (HSA) é uma instituição de 47 anos fundada pela soprano norte-americana Dorothy Maynor. O HAS oferece educação artística recreativa e de qualidade de conservatório em quatro disciplinas (música, dança, teatro e artes visuais) para crianças de 2 a 17 anos.
Dance Informa conversou com Aubrey para saber mais sobre o Programa de Dança e a Iniciativa de Teatro Musical da Harlem School of the Arts.
lee min ho irmã
Como suas experiências anteriores como membro da empresa AAADT e membro do elenco de ‘O Rei Leão’ da Disney informam sua abordagem de ensino?
Tenho uma noção real do que a indústria está procurando. Quando eu projeto, ensino e treino sobre como me levantar ou segurar uma nota específica, estou falando do ponto de vista de ter estado atrás da mesa contratando pessoas. Eu fiz testes com milhares de dançarinos, cantores e atores em todo o mundo e tenho uma ideia do que as pessoas na sala (que realmente vão contratá-lo) estão procurando. Quando ensino uma criança, penso 'se essa criança aprender balé, sapateado e jazz agora, isso os tornará realmente incríveis aos 15 ou 16 anos e uma verdadeira tripla ameaça aos 20'.
O que há de novo no Programa de Dança da HSA agora que você é diretor?
HSA havia se tornado um local de recreação e recreação era uma espécie de objetivo. O que eu trouxe para a mesa é uma sensação mais conservadora. Eu acho que é importante manter uma sensação recreativa e fazer música, dança, teatro e artes visuais disponíveis para a comunidade, mas acredito que se você vai chamá-lo de balé, deveria ser balé - o mesmo balé que eles ensinam no Alvin Ailey American Dance Theatre, Dance Theatre of Harlem ou a School of the American Ballet. Se você vai aprender dança moderna de verdade, você precisa aprender o tipo de dança moderna que você encontrará em companhias modernas de classe mundial. Então, eu trouxe professores que ensinam a forma mais elevada desta dança e a forma mais elevada de uma aula de teatro musical. Quando uma criança chega, ela está aprendendo a coisa real. As crianças às vezes identificam sua paixão muito cedo. Você tem que pegá-los enquanto são jovens. Eu acredito que se vamos dar aos nossos filhos uma oportunidade real de causar um impacto no mundo, de qualquer tipo, eles devem ser expostos à realidade em todos os tipos de áreas.
Aubrey Lynch com alunos de dança da Harlem School of the Arts
Qual é a estrutura dos programas de dança da HSA e quais oportunidades de desempenho são incorporadas ao currículo?
HSA é um programa pós-escola que atende a área tri-estadual. Durante o ano letivo, os alunos geralmente assistem às aulas das 16h às 20h nos dias de semana e das 9h às 20h nos fins de semana. As crianças costumam estar no HSA das 9h às 18h30 durante o verão.
Oportunidades de apresentação incluem recitais de dança e apresentações de fim de ano. No entanto, oportunidades de desempenho adicionais são comuns. No ano passado, os alunos de dança da HSA se apresentaram em tudo, desde festas de bairro até o Bessie Awards no Apollo.
Contribuir para o renascimento do Harlem faz parte da missão da HSA. Como o Programa de Dança e a Iniciativa de Teatro Musical apoiam esse objetivo?
Crianças podem ser qualquer coisa e acho que realmente as subestimamos. Acho que o Harlem sempre foi um lugar onde a poesia, a música, a dança e o teatro nasceram e acho que nossos filhos se distraíram por causa da internet, Los Angeles e outros locais emocionantes. Nós realmente perdemos um núcleo da arte americana - e esse é o Harlem. Eu encontro essas crianças e elas não têm nenhuma experiência, mas cantam porque vêm de igrejas, ou podem dançar porque têm assistido programas de dança na televisão e imitam movimentos, ou são muito boas em memorizar falas e ter uma imaginação ativa. Peguei muitas dessas crianças e lhes dei a oportunidade de se expressarem por meio da arte. Um dos meus alunos acabou de reservar o papel de ‘Simba’ em O Rei Leão na Broadway e dois dos meus alunos estão fazendo uma peça neste verão. Essas são crianças que um ano atrás, eram apenas crianças.
Vejo essa posição como uma oportunidade de colocar o Harlem de volta no mapa da arte. Esta escola pode ser o centro para crianças de Nova York e nós as mandamos de lá para todos os lugares. Está cheio de talento, só precisa de pessoas que possam identificá-lo, treiná-lo e apontá-lo na direção certa. Isto é o que eu faço.
Como o Programa de Dança da HSA e a Iniciativa de Teatro Musical atendem às crianças que talvez não se tornem artistas profissionais?
Crianças expostas à arte em tenra idade se saem melhor na escola e são muito mais eficazes na vida. Eu vi isso e acontece rapidamente, não apenas em 20, 30 ou 40 anos, mas em um semestre. Você traz uma criança e a coloca em uma aula de dança, voz ou arte e eles são diferentes. Eles estão perto de crianças como eles, sentem-se mais confiantes e têm uma disposição pessoal melhor porque são mais confiantes. Adoro mostrar a crianças e adultos que ‘te vejo’. Quando as crianças se sentem vistas, elas se sentem poderosas e importantes. Não é apenas a arte em si, você tem que manter as pessoas ao seu redor que podem realmente guiá-los em direção a todo o seu potencial.
O objetivo para mim não é enviar pessoas para se tornarem artistas profissionais. Eu ficaria honrado em pensar que um dia uma criança que cruzou meu caminho agora é um ator ou cantor profissional porque me conheceu na escola. Isso seria incrível, é claro. Mas, na verdade, trata-se de capacitar as crianças a se sentirem confiantes para querer aprender mais, para serem mais abertas umas com as outras, interessadas em outras formas de arte e serem defensoras das artes quando ficarem mais velhas. E, a coisa toda sobre o bullying, algumas dessas crianças estão sofrendo bullying na escola e voltam para a escola e estão confiantes. Tem crianças que há um ano não queriam falar e agora estão cantando! Tem garotada que tinha medo de dançar, agora está usando meia-calça, pulando, pulando e coreografando. Isso não significa que algum deles se tornará dançarino, cantor ou intérprete. Mas eles já estão claramente transformados para sempre por terem experimentado a arte e esse é o maior presente que você poderia dar a alguém. E seus pais também são transformados. Estamos ajudando a criar seus filhos. O que a arte faz é mostrar onde somos todos iguais, rompe barreiras e nos mostra instantaneamente o que temos em comum.
Jesse Wellens filha
Temos crianças do Vietnã, crianças do Brooklyn, crianças do Bronx e crianças do Harlem, todos no mesmo estúdio de dança que não estariam juntos a menos que fossem trazidos pela arte. Que ótima maneira de fazer com que os filhos cresçam!
Para saber mais sobre o programa ou para se inscrever, visite: http://hsanyc.org
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