Uma das minhas coisas favoritas em todo o mundo é um ótimo livro de fotografia. Lembro-me de ir à Borders ou à Barnes and Noble para pegar um livro e vagar em direção à seção de livros de fotografia. Às vezes, eu ficava horas olhando para as belas fotos da natureza, rostos de pessoas, paisagens, bebês e animais. Amo fotografia, especialmente fotografia de dança, que agora está se tornando cada vez mais popular. Então imagine minha alegria quando um pacote chegou pelo correio e eu o abri para encontrar A Arte do Movimento por Deborah Ory e Ken Browar, também conhecido como NYC Dance Project.
Coreógrafo / Criador Bill T. Jones. Foto do NYC Dance Project.
Eu imediatamente mergulhei em cada página, absorvendo todas as formas, cores e beleza das posições corporais, trajes e citações dos dançarinos. O livro de fotografia é uma compilação de imagens de algumas das maiores estrelas da indústria da dança, de Tiler Peck e Robert Fairchild, do New York City Ballet, a Misty Copeland e Gillian Murphy, do American Ballet Theatre, e Addison Ector do Complexions Contemporary Ballet, para cobrir a fotógrafa Masha Dashkina Maddux, diretora da The Martha Graham Dance Company. Cada página contém graça e energia maravilhosas, e cada fotografia realmente apreende o que a arte do movimento incorpora.
Metade da dupla de fotografia, Ory, cresceu dançando. Enquanto estudava dança na Universidade de Michigan, Ory sofreu uma lesão que a fez mudar de ideia sobre o caminho de seu futuro. Por causa de sua lesão, ela passou a fotografar os ensaios. “Passei aquele semestre da faculdade fotografando todos os ensaios de dança em que deveria estar”, lembra ela. “Logo depois, percebi que era mais adequado para ser fotógrafo do que dançarino.”
A outra metade da dupla de fotógrafos, Browar, “começou a fotografar no colégio e rapidamente soube que era uma carreira que queria seguir”, conta Ory. “Depois do colégio, [Ken] foi para Paris para se tornar um fotógrafo de moda.”
PeiJu Chien Pott, diretor da The Martha Graham Dance Company. Foto do NYC Dance Project.
Quando questionado sobre como o casal cresceu e se tornou a dupla de fotografia que é agora, Ory afirma: “Lembro-me de quando conheci Ken, uma de nossas primeiras conversas foi sobre fotografar dançarinos. No início de sua carreira, [Ken] havia fotografado alguns dançarinos para o Paris Opera Ballet para uma revista de moda. À medida que nosso relacionamento crescia como casal, queríamos trabalhar juntos em um projeto de fotografia. Na época, nossas duas filhas estavam estudando balé, e decidimos que seria legal fotografar dança. ”
Entra no NYC Dance Project. A dupla fotografou alguns dos dançarinos e coreógrafos mais famosos para seu livro, A Arte do Movimento . A inspiração para o livro de fotografia veio de sua filha de 13 anos, Sarah, que é uma aspirante a bailarina. Ela queria pendurar belas imagens das estrelas da dança que ela admira agora em seu quarto, mas seus pais estavam tendo dificuldade em encontrar imagens de dançarinos desta década. Então, papai desenvolveu uma solução.
“Ken decidiu que precisávamos fotografar esses dançarinos nós mesmos”, diz Ory. “Somos fãs de Daniil Simkin, o dançarino principal do American Ballet Theatre, e mandamos um e-mail para ele pedindo que fosse nosso primeiro tema. Daniil adora fotografia e aceitou ser fotografado. Depois de uma sessão de fotos de sucesso com Daniil, ele conseguiu que outros dançarinos principais trabalhassem conosco e, em pouco tempo, o NYC Dance Project foi oficialmente lançado. Assim que as imagens foram postadas nas redes sociais, a notícia se espalhou na comunidade da dança, e dançarinos de todas as partes se aproximaram de nós para colaborar. Ken e eu sempre quisemos fazer um livro, e essas imagens pareciam fluir lindamente em um formato de livro. ”
Tiler Peck, diretor do New York City Ballet. Foto do NYC Dance Project.
As imagens fluem lindamente e realmente combinam com todos os diferentes tipos de estilos de dança e pessoas de diferentes origens. Várias fotos se destacaram e me surpreenderam na primeira vez que as vi. Uma das minhas imagens favoritas em A Arte do Movimento é de PeiJu Chien-Pott, diretor da The Martha Graham Dance Company. Nesta foto, ela parece estar realmente voando pelo ar em minha direção com seu lindo vestido sendo jogado para trás. É realmente de tirar o fôlego.
Quando solicitado a escolher uma foto favorita em seu livro de fotografia, Ory diz: “Há tantas fotos do livro que eu adoro, então é difícil escolher uma favorita. Eu realmente reajo à imagem na contracapa. É de três homens de Alvin Ailey [American Dance Theatre] pulando no ar. A imagem foi inspirada em uma foto famosa de Barbara Morgan, da The Martha Graham Company, fazendo uma peça chamada Celebração . Enquanto nós usamos isso como inspiração - os dançarinos estão em uma pose semelhante - realmente parecia que criamos a nossa própria foto. É uma das nossas imagens mais populares. ”
Outra das minhas favoritas é uma imagem de Lloyd Knight, diretor da The Martha Graham Dance Company, recostado em uma dobradiça de arco forçado, onde você pode ver seus músculos tão maravilhosamente definidos. Acompanhando sua imagem está uma citação de Janet Eilber, diretora artística da Tele Martha Graham Dance Company, dizendo: 'Martha Graham nunca conheceu Lloyd Knight, mas quando ela cunhou a frase‘ atletas de Deus ’, ela deve ter tido Lloyd em mente.”
Lloyd Knight, diretor da The Martha Graham Dance Company. Foto do NYC Dance Project.
Existem várias citações de artistas nas fotografias. Alguns são motivacionais, alguns são reflexivos, mas todos são interessantes e valiosos para dançarinos e “pessoas normais” apenas em uma livraria olhando livros de fotografia.
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Ao lado de uma fotografia deslumbrante, Simkin compartilha: “A dança está muito no fluxo, no momento. Cada apresentação no palco é única e não se repetirá. É por isso que amo tanto a fotografia, porque você pode se lembrar do momento. A fotografia congela um momento no tempo, especialmente porque é muito diferente do trabalho fugaz que os dançarinos fazem, que é muito efêmero. ”
Para aspirantes a fotógrafos, Ory acha que sua experiência em dança ajuda a fotografar dança, mas não é necessariamente essencial. “Eu venho de uma formação em dança, o que me parece muito útil, pois os dançarinos e eu temos um vocabulário que falamos em comum, o que ajuda na criação das imagens”, diz ela. “Tendo sido dançarina, tenho um senso de oportunidade e entendo o movimento. Não tenho certeza se é essencial para o fotógrafo ser dançarino, mas certamente é útil. ”
ABT Diretor Daniil Simkin. Foto do NYC Dance Project.
Eu recomendo altamente comprar A Arte do Movimento para você e para todos em sua vida. O livro ajudará seus amigos e familiares que não são dançarinos a entender como deve ser o belo movimento de dança, capturado pelos fotógrafos mais habilidosos. As citações do livro servirão de inspiração se você alguma vez se sentir inseguro sobre sua carreira e agora você, e a filha de Ory e Browar, Sarah, têm fotos de seus dançarinos favoritos desta geração.
A Arte do Movimento agora tem um lugar permanente em minha casa, na mesa de centro da minha sala de estar para todos verem, para que todos os meus amigos e família e eu possamos compartilhar o esplendor que é a dança, e um grande livro de fotografia.
Por Allison Gupton de Dance informa.
Foto (topo): páginas de amostra de 'The Art of Movement', com Jacqueline Green do Alvin Ailey American Dance Theatre. Foto do NYC Dance Project.
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