Sydney Theatre
Janeiro de 2010
Por Lynne Lancaster.
Um trabalho instigante e fascinante, Dark Matters da coreógrafa canadense Crystal Pite, que explodiu no Sydney Theatre como parte do Sydney Festival deste ano.
pista de dança
O coreógrafo e performer de Vancouver, Pite, criou trabalhos para várias companhias canadenses e internacionais e vários artistas de dança independentes, mais recentemente Louise Lecavalier. Em 2001 ela formou sua própria empresa Kidd Pivot Frankfurt RM , que faz turnês nacionais e internacionais, e ela continua a criar e se apresentar em seu próprio trabalho. Pite é Artista de Dança Associada do National Arts Centre do Canadá e Coreógrafa Associada do Nederlands Dance Theatre.
Este trabalho particular, Dark Matters , explora como a morte está entre nós e dentro de nós. No entanto, não é realmente desolador ou deprimente. Ele se esforça para examinar a vida e reafirmar que o ciclo da vida continua.
O ato 1 é mais uma peça de teatro visual do que uma peça de dança. Ele começa com um homem (Peter Chu), em uma sala bagunçada, agachado sobre uma mesa bagunçada, construindo algo febrilmente. Ele cria um boneco de um metro de altura que se torna o outro personagem central da obra. É um conto sombrio, com sombras do monstro de Frankenstein, que conta como esse boneco é criado, desenvolve sua própria personalidade forte, causa estragos e, eventualmente, mata seu criador. Vemos uma extraordinária exibição estilizada de bunraku japonês com koken.
Fotos de Prudence Upton
Quando foi criado, o boneco salta e flutua em alegre abandono. Às vezes, o fantoche ecoa os movimentos de seu criador e há imagens maravilhosas dele subindo pelas pernas do homem, agarrando-se aos joelhos de seu criador quando está sozinho e assustado por uma tempestade. No entanto, o boneco se recusa a usar as calças especialmente feitas para isso e torna-se rebelde. Nesta seção, há uma sequência maravilhosa de artes marciais parecidas com a Matriz dos titereiros.
patrimônio líquido de guerra de vida
No final deste ato, todo o conjunto desmoronou e vemos as paredes e alas com o equipamento de iluminação exposto. A música de Owen Belton às vezes lembra uma trilha sonora de filme. A iluminação de Rob Sondergaard é totalmente dramática e inclui o uso de iluminação estroboscópica, holofotes e luzes laterais. Ele usa fade ins e fade outs às vezes que são bastante cinematográficos.
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O Ato 2 abre com um solo surpreendente para o personagem Death, dançado por Crystal Pite. Uma aranha escura em um fundo branco nu, ou pinceladas caligráficas carregadas de movimento em uma página limpa, ela se move como um veludo preto farfalhante.
Em um palco vazio, o resto do Ato 2 é uma série de trabalhos em conjunto, cheios de massas efervescentes ou glóbulos borbulhantes de movimento, às vezes congelados em quadros esculturais, intercalados com solos e pas de deux. Os seis dançarinos estão com roupas casuais e coloridas. A dança em si é sensacional, cheia de uma sensação de fluidez leve, mas com uma linha esticada esticada e um controle incrível. Por vezes, a coreografia espelha alguma das marionetas do Ato 1. Os dois atos também estão ligados pela repetição do poema de Voltaire sobre o desastre de Lisboa, dizendo-nos que somos 'uma mistura temporária de sangue e poeira reunidos apenas para dissolver o nosso ser se mistura com o infinito '.
No final, Death (Pite) tira o sutiã e a calça e há um lírico pas de deux extremamente comovente com sua criação humana para Dormir por Eric Whitacre. O número termina com ele morrendo em seus braços e ela decididamente tentando consertá-lo e trazê-lo de volta à vida.
Uma meditação extraordinária sobre a natureza da vida e da criação.
Tempo de execução 2 horas incluindo intervalo.
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