Harrison James com artistas do National Ballet of Canada em 'La Sylphide'. Foto de Aleksandar Antonijevic. Em 2016, Harrison James foi nomeado dançarino principal do The National Ballet of Canada depois de apenas três anos com a companhia, que conta com 60 dançarinos e 10 aprendizes. Vindo da pequena cidade de Paraparaumu, Nova Zelândia, James percorreu um longo caminho, de uma educação mais rural na 'Terra da Longa Nuvem Branca' (como os indígenas Maori chamam de NZ) para a cidade metropolitana de Toronto, cheia de arranha-céus crescentes.
Recebendo ótimas críticas dos críticos e o Prêmio de Mérito do Patrono do Comitê do Conselho de Patrões da empresa em 2015, James foi reconhecido como um dançarino formidável e altamente qualificado, aquele que traz a verdadeira arte para cada apresentação.
Harrison James, The National Ballet of Canada. Foto de Aleksandar Antonijevic.
Dance Informa conversou recentemente com James para saber mais sobre sua jornada até onde ele está hoje. Aqui, ele compartilha detalhes sobre seu treinamento, seus personagens favoritos do balé, seus próximos papéis e conselhos para aqueles que procuram seguir a carreira de dança.
Oi, Harrison! Para começar, você pode compartilhar quando e onde começou a dançar?
“Eu sempre dançava quando criança, não muito depois que comecei a andar, minha mãe dizia. Algumas das minhas primeiras lembranças incluem escolher fantasias em nossa caixa de roupas e insistir para que qualquer membro da família que estivesse disponível assistisse enquanto eu improvisava a música mais recente que havia captado minha fantasia. Quando eu tinha cinco anos, meus pais decidiram canalizar isso para aulas de balé em uma escola local chamada Alison Pond Dance Academy, onde treinamos o programa de estudos da RAD (Royal Academy of Dance) e fizemos exames de nível todos os anos. ”
Na Nova Zelândia, quando você estava crescendo, você se sentiu livre e apoiado para estudar balé como homem?
“Minha família sempre me apoiou em cada passo do caminho. Claro, crianças sendo crianças, eu era provocado na escola primária e secundária sobre essa parte da minha vida, mas nunca me fez questionar se eu queria ou não continuar dançando. As próprias escolas apoiaram incrivelmente minha paixão.
Sempre achei que, socialmente, a Nova Zelândia realmente valorizava o ‘homem do homem’ ou ‘cara durão’ - um cara com stubbies, gumboots e uma camiseta, bebendo cerveja na varanda e assistindo os All Blacks. Muitas vezes pesava muito em minha mente que eu não estava exatamente encaixando no molde, mas esse tipo de pensamento começou a evaporar quanto mais eu me sentia confortável em minha própria pele.
No mundo da dança, quanto mais eu avançava, mais era encorajado por professores e amigos a continuar meus esforços, já que bailarinos masculinos podem ser difíceis de encontrar. Tenho certeza de que ser um dançarino de balé me ofereceu muito mais vantagens do que desvantagens. '
Harrison James. Foto de Karolina Kuras.
Quando adolescente, você treinou na Escola de Dança da Nova Zelândia e no Programa de Trainees da Escola de Balé de São Francisco. O que cada escola ofereceu exclusivamente a você?
“A Escola de Dança da Nova Zelândia realmente abriu meus olhos para o mundo da dança. O diretor Garry Trinder pressionou para que eu ingressasse na escola e realmente me fez considerar seriamente, pela primeira vez, que poderia fazer carreira no balé. Foi um treinamento incrivelmente intenso, um dos pontos fortes sendo os programas dual contemporâneo e de balé. Em um mundo onde as companhias de balé têm um repertório que inclui a epítome do balé clássico como Bela adormecida seguido por algo como o de Wayne McGregor Gênero , que apresentamos recentemente aqui no The National Ballet of Canada, encontro-me frequentemente recorrendo a técnicas e ensinamentos que aprendi em minhas aulas contemporâneas no NZSD.
A San Francisco Ballet School me ofereceu uma imersão completa no mundo do balé. Treinávamos todos os dias no mesmo prédio da empresa, de onde podíamos subir para assistir ao ensaio da empresa ou assistir a qualquer uma de suas apresentações de graça, e então, no final do dia, eu voltava para uma residência cheia de meus colegas e discutir o que vimos. Sempre tive uma nova inspiração ou motivação para continuar me esforçando. ”
Você dançou profissionalmente pela primeira vez com o Royal Winnipeg Ballet do Canadá e o Béjart Ballet Lausanne. Como artista, quais oportunidades essas empresas lhe deram? Quais foram alguns destaques em cada um?
“O Royal Winnipeg Ballet tinha pouco menos de 30 dançarinos quando entrei em 2010, e acho que isso acabou sendo o maior bônus para mim. Um membro do corpo de balé carrega uma enorme carga de trabalho em uma empresa menor e, portanto, acumula muitas oportunidades de chamar a atenção, que é exatamente o que eu fiz bem no início. Então, desde o início da minha carreira, eu estava ganhando uma enorme quantidade de tempo e experiência no palco. Realmente não passou pela minha cabeça na época, mas quando olho para trás e percebo que no meu segundo ano como dançarina profissional, tive que lidar com o papel de Albrecht em Sir Peter Wright Giselle , Não consigo acreditar na sorte que tive!
O Béjart Ballet era um mundo totalmente diferente para mim, mas novamente fui abençoado por ter recebido alguns papéis principais durante meu tempo lá e apenas tentei absorver todas as informações e experiências que estava obtendo. Enquanto Balanchine revolucionava o balé na América, Maurice Béjart fazia algo semelhante em Bruxelas, com seu próprio estilo distinto, antes de mudar a companhia para Lausanne. O ponto alto da minha passagem pela empresa foi a apresentação em alguns dos palcos mais renomados do mundo. Atuamos no teatro do Balé Bolshoi em Moscou e participamos das celebrações de abertura do segundo teatro de Mariinsky em São Petersburgo. Também tocamos em Paris, Tóquio e São Paulo, só para citar alguns. Esta exposição ao mundo e aos palcos do mundo foi inestimável. ”
Harrison James, do National Ballet of Canada. Foto de Karolina Kuras.
teatro de dança da américa
Em 2013, você se juntou ao National Ballet of Canada como membro do corpo de balé. O que o trouxe para a empresa?
“Eu vim para o National Ballet of Canada por uma infinidade de razões, uma das quais era um relacionamento à distância que eu tinha na época. Além disso, o National Ballet me atraiu por todos os motivos certos. Como qualquer dançarino, o repertório é muito importante para mim, e eu me sentia atraído por tudo que aquela companhia estava apresentando. Com clássicos como Romeu e Julieta , Giselle , Onegin e Manon , mas também uma grande mistura de novos trabalhos inovadores como Emergência por Crystal Pite e Croma por Wayne McGregor. Como uma empresa relativamente grande com um grande público na cidade de Toronto, há muitos shows e ótimas turnês. Quase tudo que eu poderia pedir em uma companhia de balé. Além disso, eu sabia que gostava de canadenses! ”
Apenas três anos e você foi promovido a diretor. Com essa mudança, suas responsabilidades e liberdades na empresa mudaram?
“Eu não sinto que muita coisa mudou para mim pessoalmente. A maior liberdade vem com a capacidade de me concentrar inteiramente em qualquer um dos papéis para os quais estou escalado sem ter meu foco arrastado em várias direções diferentes enquanto aprendo meus outros papéis na série, o que é muito bom. Minha abordagem não mudou muito, no entanto. ”
Atualmente, você e todo o National Ballet estão ensaiando para a estreia canadense de John Neumeier Um Bonde Chamado Desejo (em funcionamento de 3 a 10 de junho, no Four Seasons Centre for the Performing Arts em Toronto.) Você está aprendendo o papel de Stanley. Você pode nos contar sobre a produção e esse personagem?
'PARA Bonde chamado desejo gira em torno do personagem, Blanche duBois. O balé começa no final da história, com ela trancada em um quarto de asilo, e a segue enquanto ela revive sua vida.
Harrison James com alunos da Escola Nacional de Ballet do Canadá em O Quebra-Nozes. Foto de Karolina Kuras.
Stanley é o marido de sua irmã, Stella. A maioria das pessoas conhece Stanley do filme interpretado pelo galã de sua época, Marlon Brando. Stanley é todo masculinidade e poder, e no balé esse aspecto dele é dividido em sua forma mais simples e grosseira, frequentemente referenciando isso batendo em seu peito como um gorila. Ele detesta a maneira como Blanche tenta criar uma fachada em torno de sua vida e, no final, isso é potencialmente o que a leva ao limite, quebrando o mundo que ela criou em sua mente de uma forma bruta e nojenta.
Nunca interpretei um personagem como este antes, e é realmente incrível como John Neumeier conseguiu representá-lo em movimento. ”
Além disso, você está ensaiando para fazer sua estreia como Benno em Lago de cisnes de 15 a 25 de junho, também no Four Seasons Center. Ao abordar esse papel, assim como qualquer outro, por qual processo mental você passa para incorporar seu personagem?
“Eu sempre reservo muito a estratificação do meu personagem até que eu tenha aprendido o balé inteiro e muitas vezes espero até que eu tenha dançado a coisa toda no ensaio. Depois disso, é mais fácil voltar em minha mente e ver onde o personagem pode construir e me dar histórias para dar razão às suas ações.
Na maioria dos balés, a coreografia é construída conforme a história, então você não precisa de muito mais do que desenhar a partir das etapas, do enredo e da música. Eu nunca quero pensar demais sobre um personagem, pois quero deixar espaço para ser espontâneo e reacionário no palco. ”
Em suma, quais são alguns de seus personagens favoritos que você teve o prazer de representar ao longo de sua carreira? Por quê?
Harrison James. Foto de Karolina Kuras.
irmã gêmea cree cicchino
“Meus personagens favoritos são quase sempre aqueles que falam sobre a fantasia de romance ou sofrimento. Eu amo jogar Albrecht em Giselle porque a história fala desta pureza de amor em Giselle que nem sempre existe na vida real. Seu amor por ele é tão puro que, mesmo depois de ele ser a causa de sua morte, ela o ama o suficiente para salvá-lo do mesmo destino. Romeu também é outro favorito meu - você vive a vida de alguém que morre por seu amor e continua vivendo depois que a cortina se fecha. ”
Você tem alguma dica ou conselho que gostaria de compartilhar com meninos que procuram seguir seus passos um dia?
“Meu conselho para os meninos é o mesmo que seria para qualquer pessoa. Acho que dançar deve te deixar feliz. Se depois de toda a dor e sacrifício você não consegue encontrar nenhuma felicidade no que está fazendo, então realmente não há razão para continuar. A dança é uma expressão primordial de alegria. O balé é uma extensão disso, é claro, mas deve sempre trazer felicidade ”.
Olhando para o horizonte, quais são seus objetivos de longo prazo? Agora que você alcançou o status de principal, está estabelecendo novas aspirações?
'Eu ainda não tenho certeza! Só fui diretor por uma temporada, então ainda estou tentando me acostumar com a ideia de que isso seja um fato na minha vida. O título ainda me surpreende de vez em quando, e eu realmente não penso em mim dessa forma. Para mim, o foco principal é dançar o máximo possível no curto espaço de tempo que nós, dançarinos, temos antes que seja hora de seguir em frente. ”
Para acompanhar Harrison James no The National Ballet of Canada, fique atento aos vários compromissos da empresa em national.ballet.ca .
Por Chelsea Thomas de Dance informa.
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