Entrevistas | Abril 2024

Por Leigh Schanfein.

Dandelion Dancetheater, com sede em San Francisco, é uma companhia de dança que está fazendo algo diferente. Fundada em 1996 por Eric Kupers e Kimiko Guthrie, a Dandelion leva a sério a experimentação do teatro de dança. Muitas empresas se esforçam para ser inovadoras, de ponta, de ponta, etc., mas ainda tendem a se enquadrar nos parâmetros da dança tradicional. Existe uma forma e, portanto, uma função. Dandelion Dancetheater não parece pensar assim. Seu desempenho mais recente, Inclusão radical: conversas na interseção da arte, prática espiritual e ativismo social , reuniu teóricos dos reinos da arte, ativismo e espiritualidade para discutir a arte experimental interdisciplinar que se baseia em diversas contribuições. Dandelion é conhecido por usar dançarinos não treinados, com necessidades especiais, velhos, jovens, grandes, pequenos e de todas as culturas e origens, além de dançarinos com treinamento formal.

Tive a oportunidade de experimentar a empresa (e quero dizer 'experiência' e não simplesmente assistir) durante sua residência em Nova York no Baryshnikov Arts Center. Eu fui atingido por Não suga , uma série de vinhetas abrangendo uma grande variedade de movimentos que às vezes levavam os dançarinos a manejar habilmente cadeiras de rodas, muletas, voz, violino, cabeças de fantoches e até mesmo uma série de bolas de tênis. A peça culminou em uma sessão de votação em que o público decidiu um vencedor e um perdedor da apresentação. Os resultados foram anunciados e discutidos na frente e incluindo todos. Eu pedi a Eric e Kimiko, assim como a dançarina de companhia com formação clássica Julia Hollas, para dar sua visão sobre como o Dandelion Dancetheater está mudando a forma como consideramos a dança.

Quando eu assisti / votei em Não suga , Fiquei maravilhado porque nunca tinha visto nada parecido.

Eric
Essa é a minha esperança, que nosso trabalho atue como um dispositivo de despertar e tire as pessoas de sua consciência cotidiana. Gostem ou não do trabalho, esperamos que pelo menos prestem atenção ao que está se desenrolando no momento presente.

Ao incorporar elementos que estão ausentes em nossa construção tradicional de dança de concerto, você espera que o público questione suas escolhas?

Eric
Questionar é bom, mas é mais importante para mim que o público traga algum tipo de nova atenção para o trabalho e não agrupe o que está vendo em categorias com base no que viu antes.

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Foto de Faye Chao

Químico
Minha esperança é que todos os elementos usados - sejam eles danças tradicionais, canções, palavras, dançarinos não treinados, etc. - não sejam vistos como separados, mas antes experienciados como aspectos integrantes do mundo particular da peça. Essa é minha esperança para, pelo menos, a visualização real, que é idealmente sentida de forma mais completa, como uma onda passando por você. Então, mais tarde naquela noite ou no dia seguinte, acho que é ótimo questionar o trabalho e por que certas escolhas foram feitas, porque isso sempre leva a pessoa mais perto do centro de uma peça. Se essas perguntas incluírem 'por que os aspectos não tradicionais são incluídos?', Eu espero que essa pessoa eventualmente perceba que eles foram incluídos não para fazer um determinado ponto separado do cerne da peça, mas porque foram necessários para criar o conjunto efeito. É por isso que não amo que nossa empresa geralmente se enquadre na categoria 'dança', acho que 'arte performática' se encaixa melhor.

Você espera que em algum momento um show com dançarinos diversos não seja algo a se discutir, mas que esses elementos sejam aceitos tão bem quanto a bailarina costureira?

Eric
Na verdade, espero que o tipo de diversidade que buscamos seja ainda mais aceito do que o ideal da bailarina. Não é que eu tenha algo contra corpos altos e magros do tipo bailarina. Em vez disso, quero que eles sejam apreciados como parte da maravilhosa diversidade das formas humanas. Há espaço para todos.

Químico
Sim eu quero. Uma das avós da dança moderna (talvez Duncan?) Disse algo como “a dança está sempre cinquenta anos ou mais atrás das outras artes em sofisticação porque tem a ver com o corpo e o corpo é o local de tanta bagagem e opressão”. Nunca se diria a um artista visual que suas falas eram gordas demais. Vemos a dança como sendo “bonita” ao invés de expressiva e interrogativa.

Julia
Acho que buscamos o mesmo fim: por meio da performance, explorar nossas naturezas interiores profundas e compartilhar essas verdades com o público. A parte desafiadora é que temos métodos completamente diferentes para chegar lá. Não somos apenas diversos no fato de que uma pessoa toca violão e teve algumas aulas de dança como um estudante universitário, outra pessoa toca violino, faz ioga e nunca teve treinamento formal em dança, uma pessoa tem extenso treinamento em dança moderna e outra tem feito principalmente balé - somos diversos no sentido de que cada um de nós tem abordagens incrivelmente diferentes sobre o que significa ter uma prática artística. Coloque isso em uma sala e você terá duas coisas: caos absoluto e uma comunidade profundamente rica com possibilidades infinitas de expressão.

Se chegarmos ao ponto em que performers incrivelmente diferentes ocupando o palco juntos não são nenhuma surpresa, você acha que ainda haverá um lugar para isso?

Eric
Sim definitivamente. Não vejo nosso compromisso com a diversidade simplesmente como uma reação às tendências opressivas e limitantes que vejo no mundo da dança, mas, em vez disso, é uma visão de como espero que as coisas sejam no futuro. A grande vantagem da diversidade é que ela é infinitamente interessante. Sempre há algo novo, contanto que haja outra pessoa no universo.

Você discute com seus dançarinos como é fazer parte de uma companhia não tradicional composta de indivíduos aparentemente diferentes uns dos outros?

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Eric
Discutimos muito sobre este e outros assuntos, e também fazemos muito processamento emocional. Tanta coisa se agita em cada projeto que eu dirijo e vejo a discussão do que surgiu para todos como uma parte essencial do processo de ensaio. Alguns dos membros do ensemble gostam disso, mas alguns acham desconfortável e preferem apenas voltar ao movimento e / ou música.

Julia
Como alguém que prefere apenas dançar do que processar, devo dizer que sou constantemente desafiado por fazer parte da Dandelion. Ao mesmo tempo, temo nosso “processamento emocional” e o considero incrivelmente útil.

“Inclusão” era algo que você tinha em mente desde a criação da empresa ou essas ideias de desvendar a norma e expor questões sociais surgiram com o tempo?

Químico
Acho que sempre pensamos na dança como uma ferramenta para explorar as questões sociais, um meio e não um fim. Assim, sempre estivemos empenhados em expressar ideias utilizando quaisquer materiais e meios (tamanhos, formas, cores, texturas, etc.) disponíveis e que melhor se adaptem ao trabalho. Para mim, trata-se mais de não excluir o que é necessário para aquela obra de arte em particular do que incluí-lo apenas para fins de inclusão.

Para onde você vê a cena da dança americana na próxima década?

Eric
Espero que vejamos mais empresas como a Dandelion no futuro. Um grande perigo que vejo na cena da dança são os artistas e companhias que lutam tanto por estabilidade financeira e aceitação popular que o trabalho se torna diluído por valores comerciais. Esses valores (que são alimentados incessantemente pela TV e outras mídias populares) são exclusivos, odiosos, desencarnados, excessivamente focados em critérios externos, tacanhos e enfadonhos.

A única coisa que vejo como um efeito positivo da crise econômica é que o sucesso financeiro é ainda mais difícil de obter para os artistas de dança, o que está levando alguns a retornar ao que considero as raízes da dança moderna: rebelião, inovação, verdade -dizer, complexidade, mistério e uma prioridade colocada no processo de criação. O melhor da dança moderna sempre esteve nas bordas que estão empurrando para o desconhecido. Isso significa que o formulário nunca teve realmente sucesso comercial, e eu não acho que deveria. Esta forma existe para liderar o caminho através de tempos desafiadores, para nos ajudar a pensar sobre as coisas de novas maneiras e para nos lembrar de retornar aos nossos corpos, o momento presente e a “capacidade desconhecida” final do universo.

Julia, você cresceu com um balé clássico e formação moderna, até mesmo treinando balé na Universidade de Utah. Você tem raízes muito clássicas! O que atraiu você para Dandelion?

Julia
Provavelmente gravitei em torno do balé clássico e da dança moderna porque precisava de algo que, por meio de um estudo rigoroso, me permitisse desbloquear e me observar. Gosto da repetição do ballet, gosto da pureza, gosto da exatidão que é, e durante muito tempo tudo o que queria era entrar para uma companhia de ballet. Um verão, quando eu estava em casa da faculdade, fui ver uma trupe de shows em turnê. Essa performance combinou elementos bonitos, fluidos, de movimento, de vídeo marcante e teatral que rasgaram meu coração. Foi a primeira performance de “dança teatral” que eu já vi, e o começo do fim de mim buscando o balé como um fim em si mesmo. Acho que foi depois de alguns meses trabalhando com Dandelion e Eric que descobri que ele havia participado da apresentação de dança que vi!

Anos mais tarde, agora vejo o balé como uma ferramenta extremamente valiosa que me permite abrir meu corpo para uma ampla gama de expressões e uma forma de desafiar e, assim, aprender mais sobre mim internamente.

Para obter mais informações sobre Dandelion Dancetheater, visite dandeliondancetheater.org