Em agosto, a Dancing in the Streets, uma organização que oferece apresentações de dança públicas gratuitas para as comunidades da cidade de Nova York, produziu o festival Dancing Through the Bronx, que exibiu o trabalho de quatro coreógrafos em apresentações específicas do local no Hayden Lord Park no Bronx, Nova york.
Em uma obra, “MOUNT Hayden Lord”, a coreógrafa, dançarina e educadora de dança Marsi Burns reuniu um grupo de dançarinos e não dançarinos com idades entre nove e 73. Uma parte desse grupo com Burns incluía a colega professora Jo Robbins, junto com seus ex estudante da Universidade Estadual de Nova York (SUNY) Westchester Community College, Peg Moore-Maioriello. Juntos, eles se reuniram no recém-desenvolvido Hayden Lord Park.
Coreógrafa Marsi Burns, a educadora de dança Jo Robbins e sua ex-aluna Peg Moore-Maioriello. Foto cortesia de Peg Moore-Maioriello.
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Moore-Maioriello, que agora leciona na Transcend Dance, Inc., em Mount Vernon, Nova York, e tem sua própria companhia, Metropolidance, diz que ela, Burns e Robbins mantiveram contato ao longo dos anos e que esses dois universitários dançam professores serviram como mentores profissionais e pessoais. Voltar a fazer parte de um trabalho com eles foi uma experiência de “círculo completo”, diz ela.
“Eles realmente me prepararam para o que estava por vir no mundo da dança de Nova York”, diz Moore-Maioriello. “Eles também me prepararam para o trabalho de companhia e instilaram o amor pela dança moderna em particular. Foi uma honra trabalhar com Marsi novamente. Ela é incrivelmente talentosa como coreógrafa, professora e dançarina. Marsi, Jo e eu virmos juntas neste parque incrível para dançarmos uma com a outra nessa idade foi como um sonho. ”
Burns procurou especialmente dançarinos e não dançarinos de todas as idades e de todas as esferas da vida para este projeto multigeracional com Dancing in the Streets. O trabalho, que Moore-Maioriello apelidou de “Trail Mix” devido à natureza do ambiente da apresentação, foi uma combinação de coreografia definida e instrução de improvisação para os dançarinos.
“Ela estava aberta a sugestões dos bailarinos, principalmente porque se tratava de uma peça site-specific”, acrescenta Moore-Maioriello. “Em alguns pontos, estávamos em paredes íngremes, cercas de metal e paredes elevadas. Todas as coreografias e ensaios foram feitos no Hayden Lord Park, uma realização fenomenal do que poderia ser um parque que realmente servisse à comunidade. ”
Esta apresentação foi completada ainda mais, pois um dos primeiros alunos de dança de Moore-Maioriello estava na platéia.
Aquela ex-aluna, Patti Charleston, uma artista de mídia mista, disse: “Marsi Burns criou uma ótima peça, e as dançarinas de todas as idades eram lindas! Eu amei que ela trouxe dançarinos individuais de todos os tipos e idades para se apresentar em um lugar tão incrível. Eu gostaria de ver muito mais disso em todos os lugares possíveis. ”
Hayden Lord Park foi revitalizado há apenas dois anos e foi projetado para criar um espaço de arte sustentável e educacional para a comunidade. O espaço do parque é coberto principalmente por ladrilhos de mosaico impressionantes e arte em vidro, e inclui uma área de estar, mesas de xadrez, um playground e uma horta orgânica.
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O trabalho multigeracional de Marsi Burns no Dancing Through the Bronx em Hayden Lord Park. Foto de Patti Charleston.
Como artista, Charleston diz que realmente aprecia todo o trabalho que foi colocado no parque.
“Uma comunidade pode se reunir com organizações e desenvolver um belo espaço multiuso, repleto de arte: murais em todas as paredes, azulejos e vidro em mosaico incríveis em todos os lugares, incluindo assentos e paredes 'sinuosos'”, diz Charleston.
Burns, junto com os três outros coreógrafos que apresentaram trabalhos no Dancing Through the Bronx, utilizou o elemento da dança para adicionar ao Hayden Lord Park já inspirado na arte.
“Eles deram aos coreógrafos a oportunidade de adicionar dança a este espaço, que não foi criado especificamente para a dança, sem palco dedicado ou área de visualização de algum tipo”, diz Moore-Maioriello. “Certamente parecia uma peça site-specific, que acrescentou as artes da dança à gama de arte que está acontecendo neste parque incrível.”
Dancing in the Streets visa “construir pontes entre gerações, comunidades e culturas” através de sua série de apresentações públicas de dança, e este evento recente e o trabalho que Burns apresentou, parece realmente se alinhar com essa missão.
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“Acho que a comunidade precisa ver mais dança baseada na arte em geral”, comenta Moore-Maioriello. “É uma honra trabalhar com e com a Marsi e com a Jo. É devolver à comunidade minha habilidade pessoal e paixão, seu legado e novos trabalhos juntos em nossa idade. Somos todos dançarinos competentes, em condições relativamente boas de uma vida de dança. Acho que as artes da dança trazem beleza para um local, além de um diálogo com a comunidade e questões para estimular o público. ”
Para obter mais informações sobre o Dancing in the Streets e seus programas, vá para www.dancinginthestreets.org .
Por Laura Di Orio de Dance informa.
Foto (topo): uma apresentação de dança pública produzida por Dancing in the Streets. Foto de Ricardo Muniz.
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