MIT Summer Bhangra. Foto cortesia de Preksha Bhagchandani. Instituto de Tecnologia de Massachusetts, Boston, Massachusetts.
10 de agosto de 2017.
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Todos nós costumávamos dançar juntos, o tempo todo nem sempre se limitava a aulas de dança formalizadas, boates e casamentos. Quase todas as sociedades “primitivas” tinham formas de dança nas quais se juntavam todas as noites, semanais, na lua nova de um novo mês e assim por diante. O movimento comunitário deveria ser experimentado e valorizado por todos. De vez em quando, ocorre uma experiência de dança que nos lembra desta profunda verdade humana - que a dança pode ser fortemente cultural e tribal e, ao mesmo tempo, aberta e unificadora de todos os que a praticam. A apresentação final do programa Summer Bhangra do Massachusetts Institute of Technology (MIT), aberto a alunos e ao público em geral, foi uma dessas experiências.
Foi uma noite de verão maravilhosa, não quente, mas um clima confortável para camisetas. O sol estava começando a se pôr e o pôr do sol era de tirar o fôlego. Era o tipo de noite que os residentes de Boston desejam durante os invernos longos, ásperos e muitas vezes nevados. A apresentação foi ao ar livre, o céu literalmente o limite. O público relativamente pequeno, mas muito respeitável, reuniu-se em frente às escadas do MIT Stratton Student Center. Eles eram jovens e velhos, homens e mulheres, e de todas as raças.
MIT Summer Bhangra. Foto cortesia de Preksha Bhagchandani.
Muitos, mas não todos, os dançarinos pareciam ser de ascendência indiana. Mas, enquanto eles se moviam, nada disso - nem um pouco - importava. Todos os dançarinos ofereceram habilmente o idioma da dança Bhangra, que se originou como uma dança comemorativa na região de Punjabi na Índia. Eles usavam roupas de rua com vermelho, preto e cinza - cores do MIT. A música, tradicional Punjabi com adições modernas de techno e batidas infundidas de hip hop, era contagiante.
Os dançarinos combinaram com sua energia consistente e pura alegria. Seus próprios corpos se alegraram com o movimento. Foi uma apresentação curta e dá para entender por quê. A simples demanda física e aeróbica do idioma da dança é simplesmente impressionante e surpreendente. Parece também ter uma sabedoria coreográfica, embora não tenha a intenção de ser performativa quando desenvolvida.
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Existe um nível maravilhoso de controle nítido, mas uma liberação desse controle para permitir que o corpo e a alma se entreguem ao movimento. Há uso de níveis alto, médio e baixo, bem como diagonais e revestimentos diferentes. Assim como com a qualidade do movimento, há uma estética limpa conforme o grupo se move junto, mas uma facilidade que mantém tudo comemorativo e divertido.
Os dançarinos ofereceram tudo isso com comando geral. Eles dobraram os joelhos com os calcanhares subindo, para trocar de posição. Abriam e fechavam os braços com saltos de uma perna só, tudo isso com uma fluidez adorável. Algumas partes poderiam ter sido mais uníssonas, tanto no tempo quanto na precisão do revestimento. No entanto, é muito difícil ter consistência em um estilo de dança tão rápido e complexo. E a falta de comando total do grupo fez com que a performance parecesse mais autêntica e alegre - sem perfeição “cortadora de biscoitos” aqui. “Perfeito” pode envelhecer rapidamente.
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O grupo inclui dançarinos de muitos níveis diferentes de experiência, mas isso não se destacou nesta apresentação. Isso é um crédito para os coreógrafos e dançarinos. Todos os envolvidos puderam compartilhar a alegria do movimento, não importando idade, gênero, etnia, classe, etc. A performance, embora curta, falou muito sobre a alegria coletiva que o movimento pode oferecer. Não importa a condição de nosso mundo e de nossas comunidades, isso faz parte de nós. Sempre podemos voltar a ele.
Por Kathryn Boland de Dance informa.
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