A arte passou por muitas jornadas ao longo dos séculos. Em pontos separados, diferentes formas de arte foram conectadas e desconectadas. Como as diferentes mídias artísticas se conectam e se desconectam hoje? Como são os membros do público hoje, tweetando e usando o Instagram, e o que podemos pedir a eles? Eu me peguei refletindo sobre essas verdades e questões enquanto discutia o LaneCoArts próxima série de performances em dezembro com a diretora artística da empresa, Lane Gifford.
Um exemplo de esculturas de ‘Manchild’ de Mark Mennin para a LaneCoArts. Foto cortesia da LaneCoArts.
Essas considerações sobre a arte além da dança de concerto nos seguiram falando sobre suas colaborações com artistas como Mark Mennin, um escultor cujas obras serão apresentadas nessas peças. Tanto Gifford quanto Mennin (que faz muitas esculturas baseadas em sites) se concentram em como a atmosfera circundante afeta a arte e vice-versa. Essas parcerias são fiéis à missão da LaneCoArts, de 'criar um diálogo rico e dinâmico que funde uma estética de movimento distinta, exploração emocional profunda e componentes narrativos visuais e dramáticos estimulantes'.
A série, na University Settlement no Lower East Side de Nova York, incluirá uma estreia mundial, Traço , e duas estreias em Nova York, Striptease e Ana deo . Em um comunicado à imprensa, Gifford descreveu que as obras são todas “construídas com um estilo de movimento rigorosamente investigado e combinadas com um componente visual de peças escultóricas, projeções de vídeo, conteúdo dramático, design de som e composições musicais originais”. Traço segue de uma peça anterior da empresa, O Espaço Entre .
balé sarah james
Lane explicou como o Traço está naquele “espaço entre”, como um conector. A primeira peça transmitia desconexão entre os indivíduos no relacionamento. Traço visa nos reconectar - não apenas os dançarinos, mas também os membros do público com os artistas e uns com os outros. Gifford criou a peça para “comentar”, ela descreve, sobre as mudanças na forma como nos comunicamos em 2015.
“É sobre um problema que estamos tendo [com a comunicação], mas não quero chamá-lo de‘ problema ’, porque então o estou julgando”, diz ela.
A peça recorre a ferramentas multimídia, como projeções de vídeo, para atingir esse objetivo. Os planos futuros para o trabalho incluem performances baseadas no local e apresentações teatrais, para mergulhar ainda mais e envolver o público na “experiência de dança”, explica Gifford.
LaneCoArts. Foto de Eric Bandiero.
Charissa Barton
Striptease visa a comunicação de outro tipo - consigo mesmo. Gifford diz que um poema do poeta Laureate Wyatt Baker inspirou a peça. Nele, uma dançarina solo se desnuda de um lindo traje de estilo barroco. A peça levanta a questão de 'como você chega à essência do que você é?' Gifford explica. Ele estreou em 2014 como parte do Programa de Comissionamento SOLO da McKnight Artist Fellowship for Dancers. Gifford foi o coreógrafo comissionado para a Dancer Fellowship recebedora Kari Mosel.
sete anjos perfeitos jaidyn
Ana deo discute as complexidades de outro tipo de comunicação - entre pessoas em relacionamentos íntimos, particularmente do tipo romântico. Uma tendência das esculturas de madeira da Indonésia dos anos 1700, que retratam sensualmente homens e mulheres juntos, inspirou a peça. Ana deo dá vida a essas esculturas na dança por meio de dois homens e uma mulher. Em outro nível, a peça pode transmitir a infeliz 'mesma velha história', afirma Gifford, em relacionamentos difíceis ou simplesmente em hábitos ruins que não conseguimos abandonar.
Comunicação consigo mesmo, com o outro e com um coletivo mais amplo - a série de dezembro da LaneCoArts se aprofundará em tudo isso. Esses são tópicos importantes, e estou pensando em outra consideração que Gifford e eu discutimos - o quanto podemos realisticamente pedir aos membros do público quando a mídia social e outros usos da Internet estão mudando a forma como podemos (ou não podemos) focar. Gifford pergunta, “tudo é tão frenético, [então] a forma de arte tem que ser?” Por outro lado, ela parece totalmente ciente de que deve, e verdadeiramente quer para se conectar com o público dela.
LaneCoArts. Foto de Eric Bandiero.
Por exemplo, discutimos o equilíbrio entre alcançar uma estética física na dança e transmitir significado. Lane explora a “linguagem da dança” com os membros de sua companhia, algo que ela chama de “lindo”. Com isso, ela busca “criar um conteúdo que [o público] possa acompanhar”. Por outro lado, ela afirma sua forte convicção de que 'a dança não significa nada até que haja um conceito, haja emoção ligada a ele. ... Eu tenho que ter uma história, uma narrativa, que eu possa oferecer. ”
Público membros da série LaneCoArts de 3 a 5 de dezembro, no Acordo da Universidade de Lower East Side - incluindo Traço , Ana deo , e Striptease - terão narrativa e estética de dança oferecida a eles. Gifford quer criar uma atmosfera sensorial em seus trabalhos, mas também fazer com que o público “saia com algumas funções cerebrais, algumas perguntas”. Mesmo pensando nesses trabalhos, tenho muitos deles.
Por Kathryn Boland de Dance informa.
Foto (topo): ‘Dash’ da LaneCoArts. Foto cortesia da LaneCoArts.
graça saif idade
Recomendado para você
