Anna Kate Walker. Foto de Rachel Neville. Uma imagem vale mais que mil palavras. E, infelizmente, às vezes as palavras podem ser ruins. Não deixe sua próxima foto de audição dar a impressão errada. Em vez disso, invista em você e nas suas fotos e siga este conselho de um renomado fotógrafo de dança Rachel Neville . Uma foto vencedora pode ajudá-lo a conseguir seu próximo show, um programa intensivo de verão ou um programa de dança em tempo integral.
Clarice Armstrong. Foto de Rachel Neville.
NÃO trabalhe com um fotógrafo que não seja dançarino.
Você quer encontrar um fotógrafo com experiência em dança de tiro e que faça testes regularmente. “Você investiu incontáveis anos, finanças e energia em sua carreira”, diz Neville. “Muitas empresas pré-selecionam seus candidatos por meio de suas fotos e carretéis. Esta não é uma área que você deva considerar levianamente. Fotógrafos que sabem não apenas como iluminá-lo, mas também como ajustar suas linhas e orientá-lo quanto à sua melhor qualidade de energia e desempenho, são o que você está procurando. ”
NÃO fotografe com um fundo complicado.
Gwendolyn Baum. Foto de Rachel Neville.
Neville desaconselha que suas fotos sejam tiradas ao ar livre ou em frente a um fundo complicado. “Os diretores querem ser capazes de ver clara e facilmente suas linhas, energia e personalidade”, diz ela. “Você não quer complicar suas imagens com coisas que distraem disso.”
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Teste suas poses com antecedência.
Harper Watters. Foto de Rachel Neville.
“As juntas de cada pessoa são ligeiramente diferentes, e você não pode presumir que o ângulo em que seu amigo atira em sua atitude será o mesmo que faz com que a sua pareça melhor”, explica Neville. “Se você não testar suas linhas para a câmera, pode acabar com as pernas parecendo mais curtas, menos arredondadas ou menos retas do que realmente são.”
Pesquise as empresas / programas para os quais você está fazendo testes para ter uma ideia do quanto clássico ou contemporâneo incluir em suas fotos.
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Shannon Harkins. Foto de Rachel Neville.
TRABALHE em seu “rosto”.
“A energia e a expressão com que você está trabalhando é provavelmente cerca de 30-50% do que os diretores procuram”, garante Neville. “Imagens sem uma boa expressão facial sempre caem no plano das fotos de audição. Os diretores precisam ser capazes de ver como você é com um sorriso completo, com toda a alegria de se movimentar. Mesmo que você realmente não goste do seu sorriso, digo a todos os meus clientes que você precisa usar pelo menos um em seus pacotes. ”
Eileen Kim. Foto de Rachel Neville.
Mantenha a maquiagem leve.
Para fotos na cabeça, Neville diz que é melhor usar maquiagem leve - mais do que todos os dias, mas não tanto quanto no palco. “Evite forro pesado, mas certifique-se de contornar um pouco o rosto e mais para fotos do corpo”, acrescenta ela. “Quando sua cabeça se torna apenas uma pequena parte da imagem, você precisa pesar muito mais nos olhos e nas feições para ajudar a mostrar sua expressão. Eu sugiro trabalhar com um maquiador, se você puder pagar. Faz uma grande diferença ter alguém que sabe o que fazer com as fotos. ”
Vista-se com simplicidade.
Lola Crist. Foto de Rachel Neville.
Mantenha as roupas simples e evite muitos padrões e tiras que possam cortar linhas e distrair. “Lembre-se, é sobre suas linhas e energia, não uma sessão de fotos de moda”, aponta Neville. “Eles querem ver claramente o que estão‘ comprando ’. Eles precisam ser capazes de visualizá-lo em trajes diferentes ou na linha do corpo ou em uma coreografia específica. ”
Para as mulheres, Neville sugere cores sólidas, collant simples que são lisonjeiros, meia-calça se apropriado e shorts / sutiã esportivos se for um visual mais contemporâneo e musculoso. Para os homens, ela recomenda meia-calça com ou sem camisa ou bicetão.
NÃO apresse a sessão de fotos.
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Alexander Mays. Foto de Rachel Neville.
Seja paciente ao tirar fotos. Neville diz que às vezes ela só consegue duas ou três boas fotos em uma hora. “As filmagens precisam ser construídas de baixo para cima, começando com a perna de apoio, subindo pelo resto do corpo e coração / rosto”, acrescenta ela. “Esse processo leva tempo. A maioria dos dançarinos não entende esse processo no início e corre o risco de ficarem frustrados com eles mesmos por não terem a aparência que pensavam que poderiam. Garanto que quase sempre você só precisa ter paciência para chegar lá. Trabalhar na frente de uma câmera é completamente diferente de estar no estúdio ou no palco. É uma habilidade que você precisa aprender. ”
Se você não tem acesso a um fotógrafo de dança, leve um colega dançarino ou professor para ajudá-lo a refinar suas fotos. Visite o portal de educação de dançarina de Rachel Neville para vídeos que podem ajudá-lo a aprender como estar na frente da câmera e encontrar essas falas: rachelneville.com .
Por Laura Di Orio de Dance informa.
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