Dança como protesto: 10 obras interessantes

Vanessa Long Dance Company em Vanessa Long Dance Company em 'Urban Tumbleweed'. Foto de JNL Productions.

Uma parte fundamental da verdadeira democracia é o direito dos cidadãos de se levantar e falar sobre nossos desejos e preocupações. Os artistas também são cidadãos, é claro, com uma ferramenta poderosa para uma cidadania ativa à nossa disposição. A arte tem uma capacidade única de expressar verdades essenciais, com nuances e profundidade, de maneiras que também podem ser agradáveis ​​e catárticas de experimentar. A dança pode levar tudo isso um passo adiante - usando nosso próprio corpo junto com música, iluminação, fantasias e muito mais - para expressar os desejos, medos e crenças mais profundos possíveis em nossos corações, mentes e almas.



Às vezes, as obras de dança de protesto falam efetivamente sobre uma questão de um certo tempo. Às vezes, eles também são atemporais, tão significativos em 2017 quanto poderiam ter sido em 1930. A história se move em ciclos, dizem eles. Seja qual for o problema em questão, os dançarinos podem usar nossa arte para se levantar e falar. Leia 10 interessantes obras de dança como protesto.



# 1. Dentro da cota

Este balé Cole Porter estreou em 1922, em reação ao governo dos EUA estabelecer cotas para o número de imigrantes (incluindo grupos italianos, poloneses, irlandeses e chineses). Estudantes da Universidade de Princeton recentemente reviveu o trabalho em resposta às novas políticas de imigração. Eles mantiveram a estrutura principal da obra, mas trouxeram-na para os dias modernos com caricaturas modernas (incluindo um ambientalista e um ativista Black Lives Matter).

#dois. A Mesa Verde



Kurt Jooss criou esta obra na Alemanha do início dos anos 1930, preocupado com a ascensão do fascismo em seu país e com o clamor pela guerra que o acompanhava. A obra apresenta caricaturas como políticos corruptos e sedentos de poder, além de figuras alegóricas como a Morte. No final, a Morte é a única figura que ainda está de pé, transmitindo que o único resultado certo da guerra é o controle da Morte sobre tantos. Ballet West lembra da relevância atemporal do trabalho neste 85ºano de aniversário.

# 3. Fruta estranha


Lawrence Zarian casado

Neste solo de 1945, Pearl Primus (como parte da New Dance Company) encenou em movimento o poema de Lewis Allan que descreve o testemunho de um linchamento. Foi um comentário artístico sobre a tendência horrível no sul de Jim Crow de afro-americanos que ganharam posição social ou “saíram da linha” sendo brutalmente assassinados. Junto com Hard Time Blues, um solo do mesmo ano retratando as dificuldades socioeconômicas dos meeiros afro-americanos no sul, Primus estava falando poderosamente contra a violência e os danos diários da atual realidade racista do sul.



# 4. Última Ceia na Cabana do Tio Tom / A terra prometida

Este trabalho de 1992 de Bill T. Jones abordou questões enfrentadas pelos afro-americanos contemporâneos, desde o legado da escravidão ao aumento do HIV / AIDS. Última Ceia e A terra prometida são referências bíblicas, o trabalho geral ilustrando como os afro-americanos parecem estar longe dessas promessas de paz e salvação. O trabalho ofereceu o movimento emocional, muitas vezes gestual, de Jones, em parte do lugar profundamente pessoal da morte de 1988 de seu parceiro e co-criador Arnie Zane da AIDS. Este assunto também vem na esteira da resposta do presidente Ronald Reagan à epidemia de HIV / AIDS, que alguns criticaram como inadequada.

# 5. Into Sunlight

Livro de David Maraniss de 2003, Eles marcharam para dentro Luz solar , lançou as bases para este trabalho do coreógrafo Robin Becker, estreado na Universidade de Georgetown em 2011. Maraniss estava profundamente preocupado com a entrada dos Estados Unidos em guerra no Iraque e voltou na história para revelar as realidades da guerra. O livro descreve uma batalha no Vietnã e um protesto anti-guerra na Universidade de Madison, ambos ocorridos em 17 de outubro de 1967. Becker trouxe essa história, com suas preocupações e verdades atemporais, para os dias modernos na dança.


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# 6. Ainda ausente

O trabalho de Kyle Abraham em 2011 retratou lutas e injustiças raciais na América contemporânea. O que ainda está ausente, pode-se presumir, são realmente direitos iguais em nosso país hoje, apesar do movimento pelos direitos civis de há muito tempo. Abraham ofereceu expressões de movimento de jazz e hip hop no trabalho. Com isso, ele se aprofundou na história da injustiça racial americana. Por outro lado, ele também fez referência a algo tão contemporâneo como o movimento Black Lives Matter. As tensões raciais que estão em chamas no verão de 2017, será interessante ver se Abraham vai ressuscitar esta obra, e que mudanças nela podem ocorrer.

# 7. Meninos tristes

Madboots Dance estreou Este trabalho no Jacob’s Pillow em 2015. Transmitia bullying, uma fisicalidade rude que evidencia o tratamento duro de quem é visto como mais fraco. Trajes simples e movimentos muito viscerais tornavam tudo muito real. Porém, às vezes também havia uma suavidade no movimento, demonstrando a ternura que devemos ter com este assunto - na compaixão por aqueles a quem dói todos os dias. Como foi esse protesto? Foi um protesto ao sugerir que esse comportamento de bullying pode acontecer por causa da cumplicidade silenciosa dos pais, profissionais da educação e legisladores.

# 8. Pare o desempenho do Trafik em Amsterdã

Em 2013, este arte de performance pública fez manchetes em todo o mundo. Seis trabalhadoras do sexo dançaram nas vitrines de um bordel no distrito de 'luz vermelha' de Amsterdã, com cartazes compartilhando estatísticas chocantes sobre o número de mulheres europeias que desejam seguir a carreira de dança sendo traficadas para a indústria do sexo. “As pessoas não deveriam ser compradas e vendidas”, um sinal poderoso, mas simplesmente, afirmou. Os transeuntes não estariam esperando isso, e os consumidores de notícias em todo o mundo não necessariamente esperariam ler sobre isso - portanto, uma maneira poderosa de aumentar a conscientização e pedir uma ação sobre esse problema.


maquiagem de rosto de animais

# 9. Tumbleweed Urbano

Este trabalho de 2016 da Vanessa Long Dance Company com foco em resíduos plásticos. Assim como com Meninos tristes, o elemento de protesto estava em apontar a extensão e a continuidade do problema e, portanto, o fracasso das empresas, legisladores e cidadãos comuns em se unirem para encontrar soluções. Por exemplo, o trabalho incluiu uma seção com 1.480 sacolas plásticas no palco ao mesmo tempo. O trabalho de Long é narrativo, baseado em personagens e principalmente de natureza improvisada. A empresa está desenvolvendo atualmente Adam's Ale , uma peça centrada no uso, escassez e conservação da água. Com as mudanças climáticas e as questões de justiça ambiental também cada vez mais debatidas nas esferas política, pública e privada, será intrigante ver o que o trabalho com foco ambiental Long pode criar e oferecer a seguir.

# 10. LBGTQ flash mob para a casa do vice-presidente Mike Pence

Na noite da posse de Donald Trump como 45ºPresidente dos Estados Unidos, os ativistas do LBGTQ usaram a dança e o movimento comunitário para protestar contra a posição do vice-presidente eleito Pence sobre os direitos do LBGTQ (que alguns criticam). Eles caminhou, desfilou e parou para vários intervalos de dança por 1,9 km, da estação de metrô Friendship Heights até a residência temporária do vice-presidente eleito em Maryland. Com glitter, bandeiras de arco-íris e fantasias em abundância, eles fizeram suas vozes serem ouvidas.

Por Kathryn Boland de Dance informa.

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