Erin McNulty em 'Floodstream'. 10 de outubro de 2020.
No Vimeo, por meio do Shawna Shea Film Festival 'Shorts Fest' .
Os humanos dançaram para homenagear aqueles que nos deixaram, desde os ancestrais aos entes queridos, desde o nosso início. A Shawna Shea Memorial Foundation comemora Shawna Shea por meio do Festival de Cinema Shawna Shea “Shorts Fest” anual. Shea era apaixonado pelas artes e pelo cinema e deixou este planeta tragicamente jovem. Sua família fez uma fundação em sua homenagem, para criar mulheres jovens com potencial brilhante no cinema e nas artes. Suzannah Dessau e Erin McNulty’s Dilúvio terminou o festival virtual deste ano, coroando-o com uma apresentação pensativa e magistralmente executada filme de dança . As filmagens e cinematografia foram de Christopher DiNunzio.
Para começar o filme, uma mulher (McNulty) está parada em um riacho, de costas para o público. Ela usa um lindo vestido azul claro. Há um silêncio e tranquilidade no ar, mas de alguma forma - talvez por meio da trilha e da presença física de McNulty - também parece uma calma antes de uma tempestade (trilha original de Josh Knowles e engenharia de som de Alex Glover). Vemos outra dançarina no escuro, vestindo a mesma cor azul, mas com uma camiseta simples em vez de um vestido de corte elegante. Mãos vêm na frente de seu rosto, bloqueando sua visão e silenciando-a. Ambos os dançarinos rolam por suas costas e caem no chão. Seus cenários são incrivelmente diferentes - um é um espaço amplo, aberto e bonito, o outro é escuro e desprovido de qualquer coisa além de concreto e esgoto. No entanto, seu movimento e sua presença parecem surpreendentemente semelhantes, em tom e qualidade emocional. Isso me faz pensar na percepção colorindo nossa experiência interior, não importa quais sejam as condições externas.
McNulty dança - mergulhando fundo, abrindo os braços com os cotovelos dobrados e os dedos voltados para o céu, virando-se para baixo e olhando para o alto. Seu foco e intenção são palpáveis. Há uma força clara, seu corpo e sua alma estão firmes em sua convicção. Em uma imagem memorável, ela está deitada na beira do riacho, com as costas molhadas. Cortamos para Dessau, naquele lugar de concreto escuro, de bruços no chão, exatamente como ela estava quando a deixamos. Como antes, ela dá um passo largo, os quadris caindo. Ela levanta, vira e muda seu foco. Dessau coloca a mão sobre o rosto, puxa o próprio cotovelo e agarra o próprio peito antes de se virar novamente e cair no chão.
Erin McNulty em ‘Floodstream’.
Ela exibe uma clara turbulência emocional com esse movimento e sua presença geral, um desejo de se restringir ou talvez forças emocionais concorrentes dentro dela. Seja o que for, é claramente turbulência. Mesmo quando ela cai, ela se levanta, apoiando-se nos cotovelos. Ela olha ao redor do espaço, e algo em sua presença sinaliza uma mudança de perspectiva. Conforme ela sobe mais alto, parece que ela encontrou uma nova força - talvez seja esperança. Vemos McNulty novamente, de pé perto da água, as costas ainda molhadas, rolando suavemente por sua coluna e mudando seu peso para ficar de frente para o rio. De volta a Dessau, nós a vemos lançando-se baixo - mas com uma estabilidade recém-encontrada e aterramento em seus próprios pés. Com um controle impressionante, ela se inclina para trás enquanto seu pé traseiro se inclina em direção à parte de trás de sua cabeça. Ela estende a perna para a frente, chutando-a à sua frente com um pé flexionado. Ela subiu e não vai cair de novo, parece.
De volta a McNulty novamente, ela ondula por sua coluna e gesticula com as mãos como se encontrasse puro prazer na liberdade de seus movimentos. Para a frente e para trás entre os dois dançarinos, mais rapidamente, vamos depois disso, ambos cavando o espaço à sua maneira. Alcançar e puxar continuamente parecem transmitir uma continuidade, uma luta e um equilíbrio delicado que continua. A escuridão deve ser continuamente combatida e a batalha continua. Gestos como McNulty bloqueando seu rosto com as mãos e Dessau apoiando os braços em seu peito parecem significar essa luta e a autoproteção que a acompanha. A partitura, as técnicas experimentais de mistura de Knowles com seu violino, cria uma sensação de tristeza. Também há alguma esperança - um sentido que apóia o movimento e a presença dos dançarinos. Todos juntos, é uma apresentação cativante, criando tanto alimento para o pensamento quanto para maravilhas estéticas.
De ‘Floodstream’.
Antes de rolar os créditos, vemos McNulty debaixo d'água, a câmera filmando-a de baixo (fotografia subaquática de Chris Johnson). A câmera então mostra Dessau isolando as articulações da parte superior do corpo. Uma torrente literal e uma torrente de pensamentos e emoções - as duas mulheres parecem ter experimentado os dois de maneiras diferentes. A liberdade da mente e a liberdade no espaço também parecem fazer parte daquele alimento para o pensamento que o trabalho oferece, que é particularmente relevante em uma época de distanciamento social. Dons para a mente e dons para os sentidos, relevantes para o contexto em que é criado e visto - a arte pode ser tudo isso. Pode comemorar aqueles que perdemos e oferecer a outros entre nós uma chance de brilhar que, de outra forma, não teriam. A arte e a experiência dela podem ser uma torrente própria.
Por Kathryn Boland de Dance informa.
Recomendado para você
