Por Katherine Moore de Dance Informa .
Nos últimos anos, quando Cynthia Harvey ia a uma apresentação de balé, ela começou a perceber que algo estava faltando. À medida que a frequência de seu atendimento diminuía devido à insatisfação, ela percebeu essa tendência surgindo também nas conversas com colegas e amigos.
“Percebi que estava optando por não assistir ao balé com tanta frequência como no passado ou saindo me sentindo um pouco irritado com certos aspectos de uma apresentação”, diz Harvey. “Então, falando para mais e mais pessoas que respeito no mundo da dança, ficou claro que eu não estava sozinho na minha avaliação. Isso não saiu de uma conversa, mas de várias. ”
saudades da idade das abelhas
Ex-dançarina principal do American Ballet Theatre e do The Royal Ballet, Harvey é agora uma professora de renome internacional e defensora do balé que decidiu resolver o problema por conta própria. A En Avant Foundation, onde Harvey é agora o diretor artístico, é uma nova organização cuja missão é “reafirmar a importância da qualidade, integridade, musicalidade e significado artístico no balé clássico, alcançando assim entusiasmo na performance”, de acordo com o site da fundação.
Harvey diz: “Achei melhor tentar fazer algo a respeito do que lamentar o estado das coisas”.
O coração desta nova fundação é a educação, que acontecerá na forma de master classes e mentoria que permitirão a artistas eminentes transmitirem a sabedoria de seu ofício para as gerações mais jovens. Em particular, Harvey está preocupado em redescobrir a arte e a profundidade da apresentação do balé.
“Deve haver um significado no que é o balé, caso contrário, um dançarino é um recipiente vazio”, diz Harvey. “Michael Somes, o grande parceiro de Margot Fonteyn e ex-mestre de balé do The Royal Ballet, costumava dizer:‘ Você tem que ter um pensamento na cabeça ’”.
Ao levar essas ideias para dançarinos jovens e prodigiosos, a Fundação En Avant está realmente servindo a duas populações: a geração mais jovem da dança e ex-dançarinos que precisam de maneiras de oferecer suas habilidades e tradições únicas.
Harvey explica: “Existem, também, esses ex-dançarinos, cujas necessidades podem ser satisfeitas desta forma, devolvendo a riqueza de sua herança - herança que eles tão habilmente demonstraram durante suas carreiras. Estes são mestres de balé cujas vozes devem ser ouvidas. ”
Cada um desses professores teve o mais alto nível de habilidade artística nas principais companhias de balé clássico e agora trabalha ensinando, reencenando balés ou administrando suas próprias companhias. Além disso, explica Harvey, esses professores também aprenderam em certo ponto com mestres como Balanchine, Ashton, Nureyev, De Valois, Makarova, Baryshnikov ou MacMillan. Talvez o mais importante, todos esses professores têm um desejo real de orientar e ajudar dançarinos talentosos a alcançar novos níveis de refinamento e arte.
Recentemente, Harvey conversou com Dance Informa sobre a En Avant Foundation, compartilhando por que a orientação é tão importante para jovens bailarinos, por que a música ao vivo é vital para o balé, quais eventos serão organizados por En Avant e como os participantes são selecionados.
Como funciona o papel de orientação e ensino dentro do En Avant?
dança de salão
“Na minha opinião, orientação e ensino andam de mãos dadas para a Fundação En Avant. Como muitos no Comitê Consultivo para viagens En Avant e associados a empresas internacionais, que melhor percepção existe do que ser capaz de oferecer sugestões sobre onde os talentos de um aluno específico podem ser mais adequados?
Como exemplo, ensino e treino escolas e empresas em Londres, Dresden, São Francisco, Austrália e Hong Kong. Edward Villella estará envolvido na Competição Jackson, e ele faz parte do Balanchine Trust e lecionou na School of American Ballet, entre suas muitas realizações diferentes. Isabelle Guérin apresenta os ballets de [Rudolf] Nureyev em todo o mundo e é treinadora.
Somos apenas três em nosso comitê que testemunham a vida empresarial e escolar além das portas de nossas casas. Vemos o que é esperado em diferentes empresas ao redor do mundo, então estamos bem posicionados para discutir opções de carreira com os alunos. Por que eles deveriam gastar dinheiro em testes onde seus talentos não são necessários? Além disso, a En Avant espera que os vencedores das bolsas de estudo nos escrevam, como parte de seu prêmio, para nos informar o que e como eles estão fazendo e para fazer quaisquer perguntas pertinentes (ou impertinentes). Estamos lá para aconselhamento profissional e ter a Dra. Linda Hamilton para nos aconselhar é uma vantagem. ”
O que podemos esperar do seu evento em junho no BAC, em Nova York?
“Haverá uma aula onde vamos repassar os aspectos básicos e talvez trabalhar algo em particular, digamos piruetas por exemplo, ou grandes jetés. Isso será seguido pelo treinamento de solos e / ou pas de deux que o aluno / dançarino profissional trará para nós. Os demais, quando não estiverem sendo treinados, poderão observar.
No sábado, dia 7, a Dra. Linda Hamilton, Ph.D, dará uma palestra sobre “Superando o Estresse do Desempenho”. No futuro, haverá tempo alocado para o que chamo de 'coisinha extra', por exemplo, coisas que são úteis para dançarinos que não podem ser dadas normalmente. Falei com Patrick Rump sobre o trabalho que ele faz para o The Royal Ballet e as companhias English National Ballet sobre prevenção de lesões e reabilitação para dançarinos. Esperamos colaborar com ele em algum momento no futuro. ”
Por que é importante que o treinamento de balé seja acompanhado por músicos consagrados e respeitados?
“Minha sensação é que devido ao fato de que os dançarinos parecem se concentrar em si mesmos e em suas técnicas em grande medida, a música se torna secundária, e isso simplesmente não está certo em uma forma de arte onde dançamos ao som da música. É compreensível que a maioria dos estúdios de nível básico não sejam capazes de fornecer acompanhantes de classe e isso significa que o professor depende de CDs para as aulas e os ensaios. Quando um dançarino chega em uma situação de companhia, eles terão música ao vivo - seja uma orquestra no palco ou um pianista em sala de aula. Os dançarinos têm que se adaptar à música e não tentar definir o ritmo. Se os dançarinos ensaiarem para um determinado CD repetidamente, com a dinâmica rítmica e musical que foi enraizada por aqueles músicos ou maestro, então o dançarino torna-se surdo para o que eles colocam no palco com música ao vivo. É uma forma de arte ao vivo e parte disso significa se ajustar ao que é dado. Os bailarinos precisam ouvir e não buscar a alternativa fácil.
A forma balética mudou de como era em 1850 e os físicos tornaram-se mais extremos, mas esses extremos não precisam ser às custas da música. Se de fato os dançarinos de hoje são mais técnicos, eles deveriam ser capazes de dançar a música da maneira que se pretendia. ”
Como os participantes são selecionados e como você decidirá quem receberá as bolsas?
“Os participantes do nosso evento em NY são selecionados por ordem de chegada, mas devem ser de nível avançado ou pré-profissional a profissional.
As bolsas são concedidas após o envio de um vídeo ou DVD para nosso endereço no Reino Unido ou parainfo@enavant.com, com base nos critérios listados em nosso aplicativo no site. Procuramos musicalidade, talento artístico, talento físico, potencial e, finalmente, necessidade. Os participantes devem verificar nosso site: www.enavantfoundation.com .'
Richard Giorla
Fotos de Maria-Helena Buckley.
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