Tim Stickney e a empresa de Complexions em 'Woke'. Foto de Justin Chao. The Joyce Theatre, New York, New York.
22 de fevereiro e 1º de março de 2019.
É difícil acreditar que Complexions Contemporary Ballet está comemorando seus 25ºaniversário. O coreógrafo mestre Dwight Rhoden e o dançarino lendário Desmond Richardson fundaram a empresa em 1994, com uma visão de fundir estilos de dança e culturas enquanto quebra os limites de raça, gênero, tempo e lugar. E, um quarto de século depois, Complexions continua literalmente a cumprir sua missão. Não apenas o repertório da Complexion é diverso, mas os membros de sua empresa também personificam esse valor. Comparada com a maioria das outras companhias de dança (de qualquer gênero), Complexions é extremamente variada em termos de raça e tipo de corpo. Os dançarinos são livres para mostrar sua individualidade - um sorriso radiante de Tatiana Melendez, técnica tranquila de Thomas Dilley e formas lindas e peculiares de Jillian Davis - e, por causa dessas diferenças, os momentos em que a companhia dança “como um” são mais deslumbrantes do que a precisão das Rockettes.
Complexions concluiu recentemente sua residência no The Joyce Theatre de 19 de fevereiro a 3 de março. O set list incluía trechos dos favoritos do público abrangendo os 25 anos de história da empresa, bem como uma estreia mundial e uma em Nova York. Embora a montagem de peças anteriores demonstrasse os temas variados da empresa e o vocabulário do movimento, parecia que eu estava lendo capítulos aleatórios de diferentes romances, nenhum dos quais eu conhecia os personagens, cenário ou contexto. Agradeço a ideia de um medley para celebrar a história da empresa, mas sinto que estou escolhendo um cheio parte do repertório emparelhado com uma estreia completa teria sido igualmente, se não mais, coeso. Por não conhecer o contexto dos trechos de “De então para agora”, falarei apenas sobre as obras que vi na íntegra.
Complexions Contemporary Ballet em ‘Bach 25’. Foto de Sharen Bradford.
Para começar, fiquei encantado com Bach 25 , uma estreia em Nova York e a abertura do Programa A. A cortina subiu rapidamente para revelar a companhia completa de dançarinos em collant cor de carne (com corpos como deuses e deusas gregos), fatiando, ondulando, demorando, girando, contraindo e saltando pelo espaço . A pele exemplifica a noção de que, para ser um gênio, você precisa dominar um ofício antes de quebrar as regras. E os dançarinos são tão tecnicamente brilhantes nas normas do balé clássico que um ombro arqueado, quadril inclinado ou perna paralela se torna a coisa mais impressionante que você já viu.
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Brandon Gray and Company em ‘Star Dust’. Foto de Sharen Bradford.
dança oohlala
Poeira estelar , que estreou em 2016, é uma homenagem do balé a David Bowie. Eu esperava amar essa peça e fiquei surpresa com minha decepção. A dublagem dos dançarinos parecia kitsch, e a coreografia em uníssono parecia ensaiada ou insuficiente devido à exaustão dos dançarinos do Ato I. Para a primeira metade do Poeira estelar , as dançarinas (e, a certa altura, um dançarino) calçaram sapatilhas de ponta. Os momentos deram certo: sexy caminhadas lentas em pontas pelo upstage, arabescos dinâmicos e nítidos. Mas, na maioria das vezes, as botas de dedo pareciam atrapalhar o movimento das mulheres. Quando eles voltaram a calçar as sapatilhas de balé no final da peça, parecia que as correntes pesadas haviam se levantado e eles poderiam finalmente dançar com facilidade e abandono. No geral, Poeira estelar não parecia quebrar barreiras, mas sim se encaixar em um molde comercial como os musicais jukebox que vemos com tanta frequência na Broadway. O ato foi alegre, dinâmico e memorável, com certeza. Mas o verdadeiro coração da Complexions parecia um pouco comprometido.
Tomás de pele de Thomas Dilley em ‘Acordado’. Foto de Nina Wurtzel.
A estreia mundial, Acordou , foi o coração de Complexions que o público esperava. A peça combinava estilos modernos, balé e até hip hop com música popular e palavra falada poderosa. O assunto é tópico e digerível (mesmo que às vezes desconfortável). Estranhamente, Acordou é a peça que mais lembra Complexions of outrora, estrelando o próprio Richardson - conectado, exploratório, comandante e vulnerável.
É maravilhoso que Complexions tenha permanecido tão pungentemente relevante e reconhecido no mundo da dança ao longo desses 25 anos. No entanto, também há algo preocupante no fato de que, 25 anos se passaram e Complexions está ainda tão único em sua empresa multicultural, fisicamente diversa e coreografia de risco, tanto técnica quanto tematicamente. Isso ainda está longe de ser a norma em quase todos os gêneros de dança. De muitas maneiras, Complexions ainda está quebrando o mesmo limites. Quando eles finalmente serão quebrados?
Por Mary Callahan de Dance informa.
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