Como diz a coreógrafa Gina Patterson, sua carreira de dança 'começou com um estrondo!' E ela parece não ter pressa em acalmá-lo. Originalmente de uma pequena cidade na Pensilvânia, Patterson agora vive em Austin, Texas, com seu marido dançarino Eric Midgley. Patterson admite que embora ela e Eric tenham uma casa no Texas, eles não estiveram lá muito este ano, já que uma longa lista de comissões emocionantes os levou a todo o país, sendo uma delas uma criação recente do Atlanta Ballet para seus Ignição programa. Em Atlanta, Deborah Searle do Dance Informa conversou com Gina após uma prévia do estúdio de seu novo trabalho 'Quietly Walking'.
Você gostou de trabalhar com o Atlanta Ballet?
Eu gostei muito dessa experiência. Realmente tem sido uma coisa maravilhosa! Eu realmente me senti totalmente apoiado artisticamente pelo diretor, John McFall, e pela equipe. Os dançarinos foram realmente abertos. Eu senti que poderia entrar na peça realmente profunda e abertamente e os dançarinos foram comigo de todo o coração, fisicamente, artisticamente e emocionalmente. Foi uma experiência realmente completa. Os dançarinos são tão legais e eu simplesmente aproveitei cada dia no estúdio com eles.
Patterson's 'Quietly Walking' para Atlanta Ballet. Foto de Charlie McCullers
Quais foram os desafios ao criar seu trabalho de tirar o fôlego 'Caminhando Silenciosamente' abordando questões de desmatamento e urbanização?
O desafio era pegar todos esses tópicos principais e transformá-los em algo que as pessoas pudessem compreender. Como você oferece uma janela para a peça e, em seguida, como você a traduz para a dança quando é apenas um conceito por um ano? Fiquei um pouco emocionado ao entrar no projeto porque tive tantas peças consecutivas este ano. Mas tem sido uma experiência maravilhosa seguir o processo criativo e ver aonde ele me leva, porque eu trabalho muito intuitivamente. Aprendi a confiar em minha intuição ao longo dos anos. Quanto mais eu confio, mais divertida a coreografia realmente fica, porque acaba me levando a todos esses lugares. É como um escritor que fala sobre como o livro se escreve. Eu sempre sinto a mesma coisa, se você estiver realmente em sintonia com o processo, ele acaba se escrevendo potencialmente.
Então, conte-nos sobre sua longa carreira na dança.
Quando entrei na dança, estava com força total e dancei com uma companhia por alguns anos. Então, quando eu tinha 16 anos, fiz turnê com a Ópera de Pittsburgh como cantora e dançarina e viajei pela Europa e Suíça. De lá, fui para o Pittsburgh Ballet. Estive então no Ballet Austin por cerca de oito anos, depois no Ballet Florida por quatro e, em seguida, no Ballet Austin por mais oito anos. Enquanto eu estava no Ballet Austin, havia três diretores diferentes, então a empresa sempre mudava. Tive uma carreira de 25 anos como dançarina e foi tão rica e variada. Eu me sinto muito afortunado. Eu fiz todos os papéis clássicos e fiz muitos trabalhos contemporâneos. Eu também tive muitos papéis criados em mim.
O que o inspirou a se tornar um coreógrafo?
Bem, isso é engraçado. Nunca me propus a ser coreógrafo. Algumas pessoas disseram ao longo do caminho ‘você deveria coreografar, você seria muito bom’. Achei que nunca iria coreografar de jeito nenhum. Mas eu acho que você 'nunca deve dizer nunca', porque quando eu estava dançando com o Ballet Florida, meu agora marido estava co-dirigindo o workshop de um coreógrafo e ele me abordou sugerindo que eu tentasse coreografar. Ele estava interessado em uma interpretação feminina da coreografia, pois havia apenas homens coreografando para o workshop. Pensei ‘bem, acho que se meus colegas de trabalho conseguem, eu também consigo’. Achei que deveria apenas tentar. Foi um programa de três semanas, e depois de duas semanas fui até Eric e disse a ele que iria desistir porque literalmente só tinha dois passos. Eu disse ‘Não posso fazer isso!’ Mas ele me disse que desistir não era uma opção porque o workshop era sobre o processo. Ele disse para mostrar meus dois passos e depois falar sobre o que aconteceu. Mas eu pensei 'isso não é uma opção!' De repente, veio e eu criei uma peça. Era por minha conta e por um amigo muito próximo meu. Eu fiz um solo e então tivemos um pas de deux. Resumindo, foi realmente um sucesso e foi a primeira peça levada ao representante da empresa. Depois foi para Miami e Nova York! Eu pensei que era como uma maravilha de um sucesso e disse 'Não estou mais coreografando'. Então eu participei do workshop no ano seguinte e no próximo. Então me pediram para fazer algo para a segunda empresa, para um show de verão para 35 pessoas. Nunca me propus a coreografar. As oportunidades continuaram chegando e eu simplesmente comecei a me apaixonar por elas.
'Speak' de Gina Patterson, com Gina e seu marido Eric Midgley, 2000, Ballet Florida. Todos os direitos reservados © Janine Harris
Por que você gosta de coreografia?
Para mim, como dançarina, toda a razão para dançar era uma forma de me expressar. Eu me apaixonei não só pelo processo criativo, que é completamente incrível para mim e sempre me surpreende, mas também por trabalhar com pessoas. Amo treinar. Coreografia é uma maneira de fazer isso e também é uma expressão mais completa de mim mesmo. Não é apenas interpretar um papel, mas toda a visão. São os trajes, as luzes, o som entrando em cena, o treinamento, a criação e a narração da história que tudo se junta para criar uma expressão muito mais completa de algo. Está drenando energeticamente, mas energizando ao mesmo tempo.
E nossa forte musicalidade fica evidente em sua coreografia.
Eu realmente tenho um grande amor pela música, assim como pela dança. Eu amo fazer uma nova criação porque eu ouço a música por muito tempo e ela entra na minha consciência e toca na minha cabeça. Então, quando eu realmente começo a contar a música, sinto que posso entrar na música. Isso é uma grande alegria para mim. Quando eu venho trabalhar com os dançarinos, a música está tocando na minha cabeça enquanto eu a estou criando. Eu conheço a música por dentro e por fora e como ela se sente, e tudo se conecta.
Como você mantém seu trabalho atualizado e original?
Cada vez que entro em uma nova criação, eu a abordo como uma 'nova' criação. As inspirações são diferentes, a logística e os parâmetros são diferentes e os dançarinos são diferentes. Em cada peça, todos os ingredientes são diferentes, então acaba sendo diferente. Eu também tento chegar a um espaço na minha cabeça onde estou sempre inspirado. Sinto que todos os dias posso encontrar inspiração em algum lugar. É importante estar aberto a tudo. Permanecendo aberto, ele o mantém atualizado.
Arbenita (11 anos), de Gina Patterson, com participação de Maggie Small e Thomas Garrett, 2010, VOICE Dance Company. Todos os direitos reservados © Farid Zarrinabadi
Você teve uma carreira tão rica, qual é o seu destaque?
Algo que foi muito especial para mim foi a última vez que apresentei Juliet. Dancei Julieta cerca de quatro vezes ao longo da minha carreira. A última vez que fiz com meu marido e o mais especial foi que minha avó veio me ver dançar com meus pais. Ela não me via dançar desde que eu era uma garotinha. Só de vê-la depois e sentir como ela estava tão emocionada foi especial. Ela não conseguia acreditar que eu fiz o que fiz. Foi muito especial porque meus avós realmente tinham uma história de Romeu e Julieta na vida real. Esse foi apenas um momento especial e pessoal para mim. Eu tive tantas experiências ótimas, mas acho que é mais sobre as pessoas com quem você as compartilha.
Conte-nos sobre sua empresa ‘VOICE Dance Company’.
Meu marido e eu fundamos nossa própria empresa há cerca de um ano e meio. Para mim, isso é uma extensão ainda mais completa de expressão, porque agora estou pegando os conceitos da coreografia e colocando-os na organização e aumentando isso lentamente. A VOICE Dance Company ainda é muito jovem em seu desenvolvimento, mas temos projetos que fazemos e eu tenho um grupo de dançarinos para aproveitar. Para mim, trata-se de criar experiências íntimas, shows de butique e tornar cada show diferente. Com o Voice, posso experimentar aqui e ali e ir um pouco mais longe. Posso fazer coisas que talvez não faria em uma empresa maior. Estou realmente usando o Voice como uma forma de encontrar experiências mais íntimas para os artistas e para o público.
Onde podemos ver você e seu trabalho a seguir?
Em algumas semanas, volto para Porto Rico. Estou fazendo duas peças a serem apresentadas na Dance Week em Puerto Rico, nos dias 16 e 17 de junho. Meu trabalho também será apresentado no 55º Showcase Internacional de Coreógrafos em Madrid, Espanha.
Quais são seus objetivos e sonhos futuros?
Essa é uma pergunta perigosa porque eu nunca pensei que seria capaz de dançar por tanto tempo ou coreografar! Em primeiro lugar, eu realmente quero continuar a desenvolver minha voz como artista, fazer meu trabalho freelance e aprimorar meu ofício. Eu adoro trabalhar com dançarinos diferentes, conhecer novas pessoas e criar. Eventualmente, gostaria de uma empresa em tempo integral. Eu gostaria que meu próprio espaço fosse criado todos os dias. Estou aberto para onde a vida me leva, mas sei que estou destinado a estar neste negócio e acho que estarei aqui para sempre.
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