Carolynn Rowland. Foto cortesia de Rowland. Ninguém nunca disse que dançar, e uma vida na dança, é fácil. Os desafios desta vida incluem a competição de outros dançarinos e coreógrafos, fadiga física e um período relativamente curto de idade adulta quando a performance é fisicamente viável. No entanto, dentro de tantos dançarinos, a paixão pela forma de arte persiste. Como amenizar essa tensão entre aspirações e realidade? O que podemos chamar de atitude “Tim Gunn” pode ajudar a “fazer funcionar!”
Carolynn Rowland.
Gunn apresentou o programa de televisão de sucesso, Projeto Passarela , e costumava usar essa frase (que se tornou seu slogan) com os concorrentes. Dizendo isso, ele na maioria das vezes queria que eles pensassem de forma ampla, criativa, otimista e inovadora. Carolynn Rowland, coordenadora de marketing da Só Dança , apresenta uma atitude semelhante em relação a fazer com que a vida no mundo da dança investigue o que é possível, não tenha medo de sair das linhas e redirecionar em vez de desistir. Aqui, aprenda como Rowland mudou sua carreira, mas ainda continuou trabalhando na dança, os dons que o treinamento em dança pode oferecer para outros empreendimentos, a importância de obter uma educação e muito mais.
Qual tem sido sua jornada no mundo da dança?
“Minha jornada para o balé começou um pouco mais tarde do que a maioria devido ao fato de que não comecei a treinar de forma clássica até os 13 anos. Minha primeira escola de balé clássico foi em Fort Lauderdale, Flórida, na Magda Auñon School of Classical Ballet. O treinamento com Magda abriu as portas para eu participar do Next Generation Ballet em Tampa, Flórida, sob a direção de Peter Stark.
Sempre fiquei intrigado com o estilo Balanchine, por isso sonhei em frequentar a School of American Ballet. Com tudo isso dito, o Next Generation Ballet foi o lugar perfeito para mim porque foi uma escola de trampolim. Peter, junto com os outros professores, tinha uma infinidade de conhecimentos sobre outros estilos de balé. Isso realmente aumentou meu nível de talento para, eventualmente, fazer um teste para o SAB no verão seguinte.
Jorma elo
Aos 15 anos, participei do curso de verão do SAB e fui convidado para o semestre de inverno. Depois de passar três anos na escola, me ofereceram um contrato de corpo de balé com o Los Angeles Ballet. No momento, estou no meio do meu segundo ano na empresa. Não é uma carreira incrivelmente longa, mas ainda assim uma carreira profissional. ”
Que qualidades pessoais e que tipos de escolhas ajudaram essas oportunidades a se concretizarem para você?
lauren campbell sanders wikipedia
“Dado o fato de que minha formação em balé estava um pouco atrasada, eu sempre senti que tinha que provar que todos estavam errados, eu tinha que ser a exceção e tive que dar o meu melhor para ser o melhor que pudesse. Além disso, percebi logo no início que era meu maior obstáculo e, uma vez que ignorei o fato de que era (e sou) imperfeito, foi quando encontrei mais liberdade e liberdade em minha forma de arte.
Uma folga da dança (devido a uma lesão) realmente me preparou para meus objetivos de negócios de longo prazo. Eu me esforcei e foquei nos estudos e expandi meus horizontes no reino das artes visuais. Na verdade, eu levaria meu trabalho escolar para o Metropolitan Museum of Art para que pudesse estudar em um ambiente inspirador. Sempre que eu estava lá, sempre levava meu caderno de esboços e desenhava meus sentimentos e arredores. Foi minha fuga durante uma lesão difícil. Em vez de cruzar os dedos, rezando para que meu corpo sarasse, percebi que a vida não gira em torno do balé. Havia (e há) muitos outros caminhos de trabalho que eu poderia seguir e ainda encontrar um senso de realização e alegria.
Além disso, essas horas desenhando e absorvendo o máximo possível de arte e acadêmicos me permitiram acessar uma parte completamente diferente de mim. Acredito fortemente que reacender meu amor pelas artes visuais me rendeu meu trabalho no Só Dança. Ao pensar em como minha vida evoluiu com lesões, escolhas da escola acadêmica e escolhas da escola de balé, eu não mudaria nada. Tenho a forte convicção de sempre ter uma atitude de contentamento que permite tanta paz no campo de trabalho. ”
Você acha que os programas de dança do ensino superior ajudam seus alunos a se preparar para o trabalho em negócios ou outras carreiras de alto desempenho? Como eles podem fazer isso melhor?
Carolynn Rowland no Los Angeles Ballet 'The Nutcracker'. Foto cortesia de Rowland.
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“Eu sou um grande defensor da educação. Devido ao fato de que os horários dos dançarinos são inconstantes, o 'Ensino à Distância' é uma opção fantástica. Comecei minha vida universitária, por falta de frase melhor, enquanto estava no SAB. Eu frequentei a Florida Atlantic University enquanto estava em Nova York porque eles ofereciam ensino à distância. Existem prazos, mas na maioria das vezes, o agendamento é muito flexível. Eu desafiaria as pessoas ao meu redor a fazerem uma ou duas aulas para que pudessem obter seu diploma de graduação enquanto estivessem na empresa. ”
Se os alunos de dança não encontrarem essas oportunidades no ensino superior, que outras opções eles poderão encontrar? Por exemplo, os estágios podem ser úteis a esse respeito?
“Aprender um conjunto de habilidades é maravilhoso, e um estágio pode promover um ambiente incrível para aprimorar uma nova habilidade.
A dança, por si só, ensina uma infinidade de disciplinas. Além disso, muito do nosso dia-a-dia, como bailarinos profissionais, é procurado em um ambiente profissional. Detesto admitir, mas ainda não terminei a graduação (estou trabalhando para isso) e sou Coordenadora de Marketing do Só Dança. É uma loucura pensar que me foi confiada tanta autoridade devido à minha idade e posição acadêmica. Com tudo isso dito, se você provar que é um trunfo para uma empresa, eles não podem deixar de admirá-lo. ”
O que você sugeriria para dançarinos interessados em se envolver em negócios relacionados à dança? Como alguém pode colocar o pé na porta, por assim dizer?
“Uma das primeiras coisas que vem à mente é o fato de que tantas marcas (fabricantes de danças, marcas menores de saúde, fisioterapeutas, médicos) tentam se associar a empresas de balé. Reserve um minuto para pensar no New York City Ballet. Eles têm vários associações com várias marcas de fabricação de dança e especialistas em saúde. Pergunte às autoridades sobre como você pode se conectar com marcas que patrocinam sua empresa. Acredite em mim, se uma empresa de fabricação de dança fosse procurada por um dançarino profissional, eles ficariam exultantes! ”
O que você poderia sugerir para dançarinos que buscam ser empreendedores?
“Como dançarinas, sabemos o que falta na indústria - desde a falta de cuidados físicos (médicos que não estão familiarizados com a dança) até certos produtos que fariam nossas sapatilhas de ponta se sentirem muito melhor (só para dar um exemplo). Com isso em mente, os bailarinos podem se ramificar por conta própria e criar produtos que valham a pena e / ou ser o cuidado físico que falta nessa indústria. Somos artistas e, portanto, estamos sempre criando. Reserve um tempo para encontrar uma necessidade e atendê-la! ”
Como você aconselharia os dançarinos a formar sua visão de longo prazo - objetivos de carreira e equilíbrio entre desempenho e outros empreendimentos?
Carolynn Rowland. Foto cortesia de Rowland.
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“Eu descobri que em todas as empresas, independentemente do tamanho, os horários de ensaio dos dançarinos variam em intensidade. Para ser mais específico, em alguns dias durante a temporada, você pode ter apenas aulas de companhia e uma hora de ensaio, mas em outros dias você pode estar ensaiando ou se apresentando por um longo período de tempo. Essas infrequências na programação, na minha opinião, realmente nos permitem, como dançarinos, sair da nossa zona de conforto e explorar outras vias de trabalho.
Devo mencionar demissões. ‘Dispensar’ é o pior pesadelo da maioria dos dançarinos no meu caso, eu adoro isso! Me deu a oportunidade de investir mais no Só Dança, e o Só Dança, por sua vez, tem conseguido investir em mim. Com relação a dar conselhos, minha principal lembrança para levar seria não ter medo de ficar ocupado! Somos apenas jovens e vibrantes por tanto tempo que aproveitamos sua juventude. Use o início de seu balé (ou qualquer outra carreira de dança) para lançar seus objetivos de longo prazo. Saiba exatamente o que você quer fazer e faça acontecer. Como dançarinos, fomos treinados desde muito jovens para sermos disciplinados. Pegue essa prática e aplique-a em um local de trabalho 'normal'.
Muitos dançarinos podem dizer: ‘Não sei o que mais estou interessado em além de dançar.’ Eu desafiaria essa afirmação dizendo, bem, existem tantos caminhos de trabalho no reino da dança sem realmente dançar. Em uma companhia de balé, você tem a equipe artística. Veja se há algo que desperte seu interesse por lá e explore a formação necessária para esses empregos. Como você pode investir seu tempo com sabedoria? Você está lendo livros que estão expandindo seu conhecimento e ampliando seus horizontes, por exemplo? ”
Por Kathryn Boland de Dance informa.
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