Por Deborah Searle.
Atuando profissionalmente desde os 15 anos de idade, James Kinney tem créditos no palco, no cinema e na televisão para se gabar. De Jacksonville, Flórida, James começou seu treinamento clássico com o Ballet da Flórida. Mais tarde, ele fundiu sua formação em jazz e teatro musical, antes de pisar no palco da Broadway em F osse, Dança da Morte, Barry Manilow's Harmonia e Doce Caridade. Ele fez uma turnê pelos EUA em Oklahoma !, A Chorus Line, Chicago, Cabaret, West Side Story, 42nd Street, Phantom, e no lendário Radio City Music Hall Christmas Spectacular. Ele apareceu no filme Os produtores e até se apresentou na Casa Branca. E esses são apenas alguns dos créditos de sua carreira!
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James não é apenas um artista, mas também um coreógrafo talentoso e instrutor popular nos principais estúdios de dança de Nova York, incluindo o Peridance Capezio Center. James gentilmente reservou um momento de sua agenda lotada para contar a Dance Informa sobre sua carreira incrível.
Como sua formação em balé clássico impactou sua carreira no jazz e no teatro musical?
Para ser honesto, se não fosse pela minha formação clássica, eu não teria a carreira que tenho. Acho que qualquer grande dançarino de “jazz” ou dançarino da Broadway vai dizer que todos eles tiveram um forte treinamento em balé.
Que aulas você ministra no Peridance Capezio Center em Nova York? O que os dançarinos podem tirar da sua aula?
Eu ensino teatro jazz, mas não pense que você vai entrar e apenas fazer 'mãos de jazz'. Eu sinto que a forma como a dança está se movendo em geral está cada vez mais alta. Nós continuamos empurrando os limites de nossos corpos e eu tento dar um toque contemporâneo na dança clássica do teatro - seguindo minhas sugestões dos grandes coreógrafos da Broadway e criando um estilo novo e excitante todo meu. Os dançarinos podem sair com a sensação de fazer uma coreografia bem pensada que os desafia a ACT.
Qual foi o destaque de sua carreira até agora?
Eu teria que dizer fazendo ERA , foi meu primeiro show na Broadway e você nunca tem uma segunda chance no primeiro! Nunca vou me esquecer de andar pela rua e entrar na porta do palco para o primeiro show. Lembro-me de tudo naquele dia o cheiro do teatro, da minha penteadeira e de como todas as minhas roupas e chapéus estavam alinhados para mim. Lembro-me da adrenalina que senti quando subi no palco pela primeira vez na frente daquele público de Nova York. Foi uma EXPLOSÃO!
Conte-nos sobre seu papel como Capitão da Dança para Doce Caridade. O que torna um grande capitão da dança?
Bem, eu era um assistente de capitão de dança para o show da Broadway e isso consistia principalmente em ensinar a coreografia aos novos membros do elenco e ajudar no elenco do show. Na turnê nacional eu fui o Capitão da Dança, deu muito mais trabalho. Você tem mais papelada e decide com o gerenciamento de palco como os dias vão transcorrer e quem vai desempenhar em quais funções. É um monte de trabalho!
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Fiz uma carreira de grande swing, que é alguém que conhece todos os papéis e está pronto para começar a qualquer momento. Os shows de swing me ajudaram a ser um grande capitão da dança. Você aprende a olhar para o show de forma objetiva e tenta manter o trabalho do coreógrafo limpo e claro. É muito simples se você apenas souber qual é o seu trabalho e não deixar suas emoções sobre os dançarinos atrapalharem, eu sinto que às vezes é difícil para alguns artistas sentar e assistir a um show sem querer estar 'para cima' lá fazendo isso. Mas eu gosto de pular para frente e para trás. Eu aprendi muito sobre como ter um desempenho melhor observando grandes artistas fazerem o que fazem de melhor todas as noites no palco.
Como é a vida de um artista de teatro em turnê?
Viajar pode ser muito divertido e também muito solitário. Seu elenco se torna sua família muito rapidamente, mas você vive de uma mala por cerca de um ano. Você está apenas neste pequeno show de bolha que corre por todo o país. Você pode perder o contato com o que está acontecendo no mundo exterior.
Seu dia geralmente consiste em acordar para um café da manhã em um hotel (eca), encontrar a academia, talvez um ensaio de substituto e apenas se preparar para fazer seu show à noite. Se você tiver um dia livre, talvez possa fazer alguns passeios turísticos. Mas se você está fazendo um grande show de dança como West Side Story , ERA , ou Doce caridade você realmente está apenas economizando energia e, provavelmente, em algum tipo de P.T. para evitar que seu corpo desmorone. Eu acho que é a coisa mais difícil - manter seu corpo físico, manter a forma e evitar lesões.
Conte-nos sobre seu trabalho de dança MARÇO , criado para a New Jersey Ballet Company.
MARÇO surgiu apenas como um pequeno número de três minutos que eu estava tentando fazer para esta vitrine de coreógrafos no Lincoln Center. Daí me pediram para fazer outro no Alvin Ailey com John Prinz, então decidi expandir a peça. Eu realmente não tive uma visão pré-pensada. Assim que comecei o segundo movimento, percebi que havia criado personagens no primeiro e então decidi expandir essa personagem Jéssica (também minha assistente) e seguir sua jornada. E de lá eu tive uma suíte / balé de 15 minutos.
A New Jersey Ballet Company estava em Ailey para esse show e também estava se apresentando e o diretor artístico viu a peça e achou que ela se encaixaria na NJ Ballet Company. Aceitei essa oferta e comecei a colocá-la na empresa. Foi ótimo porque eu pude mudar minha coreografia para caber em seus dançarinos. Estou muito orgulhoso dessa peça, é meu primeiro grande trabalho. E ganhou esse nome porque tudo aconteceu no mês de março.
Conte-nos sobre seus projetos atuais.
Atualmente sou coreógrafo residente da Broadway Dreams Foundation. Eles são uma organização maravilhosa que traz o melhor da Broadway para a cidade para trabalhar com pessoas de todas as idades por uma semana intensiva. No final da semana tem um grande show no estilo da Broadway e nos apresentamos com todos que estavam no projeto. Para mais informações visite mybroadwaydreams.com
Que conselho você daria a jovens aspirantes a músicos de teatro musical?
Estude seu ofício. E seja um artista completo! Os programas de hoje exigem muito de um artista. Você tem que fazer tudo - cantar, dançar, atuar, tocar um instrumento e pular como se estivesse no Cirque de Soleil!
Dê uma olhada na coreografia de James Kinney para MARÇO.
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