Kate Penner. Foto de Bill Parsons. The Dance Complex, Cambridge, Massachusetts.
25 de março de 2018.
Diz-se que a dança é a forma de arte mais efêmera, indiscutivelmente, mais do que qualquer outra forma de arte, não há nada como vê-la executada ao vivo. A energia e o ritmo do movimento dos dançarinos, os sons de sua respiração, o fluxo de seus trajes - todas as coisas que não podem ser capturadas em vídeo ou fotografia como podem ser por nossos próprios olhos humanos no momento da visualização. No entanto, alguns fotógrafos de dança podem capturar elementos da energia em movimento, de forma que a fotografia se torne sua própria arte cativante. Ao mesmo tempo, homenageia e exibe a arte que é o assunto.
Bill Parsons.
patrimônio líquido de mona scott
Bill Parsons, residente em Boston, fotografa dança desde 1968. Em março passado, ele realizou sua primeira exposição fotográfica exibindo trabalhos selecionados desses anos. O Mp3 Jazz Trio (Markus Pinney no piano, John Clark no baixo e Harvey Nosowitz na bateria) entretinha os convidados da entrada à saída, com melodias jazzísticas ao longo dos anos. Mini-cheesecakes de vários sabores, morangos e um open bar também estiveram à disposição dos hóspedes. A iluminação da sala ajudou a direcionar os olhos dos hóspedes para as obras em uma parede principal. Parsons falou em um ponto, explicando o que o trabalho significa para ele. “Se não temos arte, não temos vida”, afirmou Parsons. Ele também compartilhou como sua esposa, professora de balé e coreógrafa Margot Parsons, o inspirou e apoiou. “Esta noite foi ideia dela - a comida, tudo!” ele disse alegremente.
A exposição permanece aberta até 13 de abril. De um lado da parede de fotos estão fotos de dança - aparentemente em performance e em estúdio. Em uma delas, uma dançarina está em um grande jeté completo, os braços estendendo-se energicamente para o céu. Ela olha para cima? também, com o peito também orgulhosamente erguido. Uma saia longa e esvoaçante combina com a cor do fundo lavanda.
Essa sombra gradualmente desvanece para branco em direção ao topo da foto. Um leve borrão nas bordas de sua forma evidencia seu movimento dentro do salto. Isso apóia uma sensação geral da energia direcional em seu corpo enquanto ela salta. Mais do que isso, os espectadores podem perscrutar seu coração e sua alma envolvidos em sua dança - no auge deste salto cativante.
Em uma série de imagens, um trio também oferece o coração e a alma em movimento. Em uma delas, uma dançarina em arabesco relevé estende as mãos e os dedos dos braços, estendendo-se para a frente e para trás, a energia se propagando em todas as direções possíveis. Seus parceiros do trio mantêm menos espaço e energia, um joelho dobrado com uma mão puxando para baixo a mesma perna e o outro tendu à la seconde.
Marin Orlosky Randow. Foto de Bill Parsons.
Uma segunda imagem os exibe com braços entrelaçados e cabeças inclinadas em várias direções, pés em primeira posição paralela. Uma terceira imagem os tinha na mesma configuração, mas com formas de atitude baixa e ainda mais sensação de membros entrelaçados. Em suma, as fotos juntas dão uma noção das possibilidades enérgicas e dinâmicas em movimento que parecia a peça oferecida - mas que se manteve na posteridade por meio de fotos.
patrimônio líquido de karen gravano
Outra foto marcante é aquela com um estilo de dança bem diferente, mas também cativante na representação de dançarinos em relação uns aos outros. Uma dançarina está pendurada em uma tipóia aérea, sua sombra preenchendo um espaço no chão alguns metros abaixo dela. A energia arqueada de sua curva para trás sobre a tipoia é palpável. Mais além, no palco, está um violinista. Da mesma forma, pode-se sentir seu corpo absorvido pela dança de sua execução, seu instrumento, seu parceiro. Como uma foto, é visualmente cativante. Assim como a dança retratada na fotografia, há também um movimento dentro da imagem que vai além das restrições do meio.
A foto de um solista também chama minha atenção. Sua saia vermelha longa e ondulada varre para trás com seu arabesco forte. O mesmo braço estendido para trás, em uma linha paralela e uniforme com a perna, completa a imagem em movimento em seu corpo. Ela está em um quadrado de luz, seu top de malha preta acentuando as linhas da parte superior do corpo dentro do quadrado.
A escuridão do espaço não iluminado também tem uma relação espacial com sua forma. Seu impulso físico é mais impressionante, no entanto - seu arabesco cortando o ar, seu olhar certamente fixo no lado oposto do palco e seu peito orgulhosamente puxando nessa direção também. Estético, emocional e espiritual - está tudo aqui.
As fotos não relacionadas à dança no lado oposto da exposição são em sua maioria imagens bem construídas de mais quietude - incluindo retratos, pernas relaxando com pés em chinelos, ursinhos de pelúcia nas cores da bandeira americana com uma bandeira americana para se juntar a eles e até mesmo uma foto de casamento. No entanto, alguns deles têm o senso de movimento atraente que Parsons captura na outra parede de fotos de dança. Em um deles, uma criança balança com alegria. Há um sentido nostálgico na diversão 'low-tech'.
Ashley Zhang. Foto de Bill Parsons.
As pernas da criança balançam para trás enquanto ela também se inclina para trás através de seu torso. Seus olhos estão fechados e ela tem um leve sorriso, evidenciando uma sensação de calma energizada. A curva através dos lados de elo da corrente do balanço também traz uma noção da física envolvida nesta forma simples de jogo de movimento. É como se fosse o que alguém veria, em tempo real, em qualquer dia comum em qualquer playground comum.
Em outra foto, Parsons retrata um pianista e (aparentemente) colaborador artístico. O pianista cruza os braços, em um sentido de ação criativa apaixonada. Ele olha para sua parceira criativa enquanto ela se inclina em direção à música, de costas para o espectador. A parte inferior de uma cortina vermelha do palco no terço superior da foto parece de alguma forma se movendo, com uma sensação de movimento ecoante ao ser desenhada.
acompanhante de balé
Nesta e em outras obras, Parsons demonstra uma gama de possibilidades que a fotografia tem para transmitir movimento, seja dança ou não dança. Não há nada que possa realmente substituir a visão da dança e do movimento ao vivo, em tempo real, mas a fotografia como esta pode oferecer muito da magia, ao mesmo tempo que é uma forma de arte inestimável por si só.
Por Kathryn Boland de Dance informa.
