Recursos Para Professores De Dança

Quando eu era mais jovem, cresci dançando em uma escola que usava músicas de CDs para balé. As músicas tornaram-se intimamente familiares, cada faixa memorizada e cada música parecendo se encaixar perfeitamente nos passos que nosso professor havia estabelecido. Claro que me perguntei como o diretor artístico daquele álbum escolheu a música, mas parecia que eles deveriam escolher de uma lista interminável de canções perfeitas adaptadas de antigos musicais ou clássicos mais antigos. Quando cresci e tive minhas aulas regulares com acompanhamento ao vivo, percebi que o sucesso da combinação ou mesmo de toda a classe poderia depender das escolhas do pianista, e me perguntei regularmente como eles conseguiam essa simbiose entre passo e nota.

Para saber mais, conversei com um dos meus atuais pianistas favoritos da turma, Patrick Gallagher. Patrick é jovem em comparação com a maioria dos acompanhantes que conheci, mas também é um dos poucos que, quando o vejo na aula, sei que vai ser um bom companheiro. Originário de Ohio, Patrick ganhou o primeiro prêmio no Buckeye State Piano Auditions aos 16 anos e se mudou para Nova York para estudar no Sarah Lawrence College, onde estudou música e dança. Essa formação artística combinada lhe dá uma visão única das demandas musicais da classe.

Patrick não estudou especificamente acompanhamento, mas seu mentor, André Gribou, “também era músico de dança, então acho que, embora não tenha estudado acompanhando intensamente com ele, absorvi algumas de suas técnicas”, conta. Patrick veio buscar isso na faculdade. “Comecei a acompanhar a dança porque combinava as minhas duas paixões, os dois fios da minha vida artística. Na verdade, comecei a dançar antes de tocar piano, então tive aulas de piano muito fortes. Na Sarah Lawrence College, não tínhamos especializações, então pude estudar os dois essencialmente de forma equivalente. Eu fiz coreografia e composição, executei obras clássicas pós-modernas (por exemplo, Yvonne Rainer), e passei muito tempo investigando a tradição da dança pós-moderna que vem da Judson Church. Eu gosto de professores de balé que têm uma forte compreensão somática e musicalidade. ”

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Patrick Gallagher, extrema direita, com o elenco de ‘Find your Fifth’. Foto Shane Ohmer.

E como exatamente o professor e o acompanhante trabalham juntos? “É uma dinâmica muito complexa, como um encontro! É uma situação incomum em que dois parentes estranhos são convidados a colaborar espontaneamente e, com isso, vêm muitas surpresas! ” Mas ele explica que é um ato de equilíbrio, já que o professor cria os passos e o pianista tem que trabalhar, às vezes bastante, para que isso aconteça. “O professor está comandando o show. Meu principal objetivo é agradar o professor porque ainda é a classe deles e, ao mesmo tempo, tenho minhas próprias ideias sobre como quero que a classe soe. É um equilíbrio. ”

Como dançarino, você pode presumir que tudo é descoberto com muita facilidade, mas, devido a essa dinâmica em que o professor e o pianista exercem grande poder enquanto o professor controla externamente a classe, também existe o potencial para conflito. “É uma situação particularmente preocupante”, explica ele, “porque ambos os participantes estão se tornando vulneráveis e o ego de alguém pode ser machucado. Tento fazer com que todos os professores se sintam confortáveis, pois podem me pedir para mudar algo que estou sempre aberto para comunicar. Às vezes, você só precisa fazer uma tentativa cega do que acha que funcionará melhor, e geralmente funciona muito bem. O professor não te diz o que jogar! Você terá sorte se receber alguma instrução tão específica como 2/4 contra 3/4. Não é como se houvesse apenas uma ou duas peças para jogar para um exercício específico. Em vez disso, as escolhas são infinitas e muitas das decisões que estou tomando são frações de segundo. A improvisação é uma ferramenta extremamente útil. “

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Então, como Patrick realmente escolhe o que vai tocar? É uma grande combinação de espontaneidade informada tanto pelo conhecimento da técnica quanto pela experiência de vida. “Cada aula de dança é diferente, então eu tenho uma mente aberta sobre o que vou tocar, mas o mais importante é apoiar a dança ritmicamente, dinamicamente e manter a energia da classe. Por exemplo, muitas vezes penso em tentar ter variação entre peças que são mais sombrias e que têm mais vitalidade, buscando variação e interesse musical. O músico tem uma responsabilidade - nossa música pode fazer ou destruir uma classe. ”

“É um campo interessante porque espera-se que você tenha um certo grau de conhecimento desde o início, mas há muito pouco treinamento formal disponível e há uma curva de aprendizado acentuada.”

A música vem do vasto conhecimento de Patrick sobre o canhão ocidental, bem como de suas próprias composições. “Dependendo da turma, dos alunos e do professor, posso improvisar até 75% da turma”, explica. “Uma peça musical existente terá que ser alterada para se adequar ao fraseado de uma aula de balé, e esse é um dos desafios para qualquer acompanhante. Uma maneira de contornar isso é improvisar, então criei partituras de improvisação que utilizam certas progressões de acordes, melodias ou dispositivos rítmicos. Mas dentro dessa estrutura pode haver grande liberdade, e é aí que meu trabalho se torna verdadeiramente emocionante. ” Ele tenta manter as coisas frescas e não se enquadrar em padrões, mas se algo funcionar, ele vai mantê-lo.

Patrck Gallagher e o Diretor Matthew Powell. Foto Shane Ohmer.

Patrick colaborou recentemente com o célebre professor Matthew Powell em 'Find Your Fifth', um conjunto de DVD / CD que acabou de ser lançado em junho de 2015. Embora eu tenha assumido que seria Powell tomando todas as decisões, Patrick foi quem realmente escolheu a música. “Não foi totalmente carta branca que a tomada de decisão era coletiva, mas me deram a tarefa de selecionar o conteúdo musical. Eu sabia a combinação de dança e métrica, então escolhi. ” E para o álbum, onde a espontaneidade não é um grande problema, ele usou músicas existentes ou suas próprias criações? “Eu favoreci minhas próprias composições principalmente por razões práticas de direitos autorais, tivemos que usar músicas de domínio público ou original.” Mas, embora tudo tenha sido decidido e gravado, Powell ainda demonstrou as combinações enquanto tocava para a gravação, que foi “ao mesmo tempo prática e inspiradora porque presto atenção no que os dançarinos estão fazendo, o que me ajuda a apoiá-los dinamicamente. Eu também não conto a duração das combinações, o que seria muito trabalhoso para contar as barras, então eu posso apenas assistir e saber onde estar na música e saber quando terminar. ”

Se você deseja se comunicar melhor com um acompanhante, seja como professor ou dançarino, aqui estão algumas coisas que você deve saber!

Conhecer roubado - isso se refere a desacelerar para acomodar os dançarinos. Especifique onde você deseja na combinação, dizendo algo como 'durante a pirueta, dê-nos um pouco de rubato na última contagem.' Mas não faça o pianista acomodar os dançarinos o tempo todo, isso torna difícil manter a integridade da música.

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Conheça a diferença entre ritmo vs Tempo - muitas pessoas usam isso de forma intercambiável, mas o ritmo se refere a como as notas ou etapas são organizadas no tempo, enquanto o andamento se refere à velocidade com que são executadas.

Não diga 'um cabelo mais rápido / mais lento '- normalmente para um músico, o que o dançarino quer é muito mais do que as mudanças extremamente pequenas que um músico é capaz, então apenas mostre o tempo que você deseja!

Conheça a diferença entre Duplo vs triplo - o pulso tem qualidade de marcha (duplo) ou valsa (triplo)? Este é o seu medidor básico. Decida se deseja mais tempo (geralmente o triplo) ou mais urgência (geralmente o duplo) no movimento.

Fazer demonstrar com o ritmo preciso e o andamento desejado. Se você marcar a combinação rapidamente, apenas deixe claro para o seu músico qual o tempo que você pretende para o exercício.

E, por favor, agradeça ao seu músico!

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Uma palavra final sobre musicalidade da perspectiva de Patrick: “O termo musicalidade é muito utilizado, mas como podemos‘ ser mais musicais? ’O que isso significa? Acho que o que as pessoas estão tentando dizer é que querem que a dança, como a música, seja tridimensional, com mudanças dinâmicas de tom, textura e volume. Existem paralelos para o dançarino: você pode dançar mais alto, pode mudar a qualidade, pode levar mais tempo, etc. Esses elementos tornam um dançarino divertido de assistir, e esses são os mesmos elementos que tornam um músico divertido de ouvir. Existem essas semelhanças fundamentais, e ficamos muito presos na linguagem de como falamos sobre essas coisas. ”

O projeto mais recente de Patrick, “Find Your Fifth,” (Diretor Matthew Powell Sound Engineer Lawrence Demartin) é um DVD e CD de aula instrucional emparelhamento que retrata uma aula de balé clássico de Nova York. Você pode descobrir mais sobre isso em findyourfifth.com .

Por Leigh Schanfein de Dance informa.

Foto (topo): Acompanhante Patrick Gallagher. Foto de Shane Ohmer.

Como o pianista escolhe a música: uma discussão com Patrick Gallagher

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