Meat Loaf: O musical ?! Sim, você leu certo. Todos esses sucessos icônicos do rock ‘n’ roll estão chegando ao prestigioso palco do New York City Center a partir de 1º de agosto. O musical não narra a vida e os tempos da banda à la Bela ou The Cher Show ao invés disso, tece uma narrativa imaginativa com o cânone de hinos lendários do Meat Loaf (pense Cabeça sobre os saltos ou Mamma mia ) Dentro Morcego fora do inferno , estamos em um mundo pós-apocalíptico chamado Obsidian e o líder da gangue rebelde se apaixona pela filha do governante tirânico de Obsidian ... # conflito.
Morcego fora do inferno está em construção desde seu primeiro workshop em 2015 e estréia no palco em Manchester em 2017. Dos trailers e propagandas do show, vemos motocicletas, luzes estroboscópicas, máquinas de neblina, coreografia atlética e, é claro, muitas músicas que não podemos deixar de cantar junto. Ainda assim, realmente não temos ideia do que exatamente esperar neste romance de teatro musical distópico e rock 'n' roll. Dance Informa teve a chance de entrevistar Morcego fora do inferno a coreógrafa Xena Gusthart, que faz sua estreia em Nova York com esse monstro de um musical.
Xena Gusthart. Foto cortesia de LSG Public Relations.
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Qual foi seu treinamento em dança enquanto crescia?
“Comecei quando tinha 16 anos, o que é muito tarde para uma dançarina iniciante. Eu tive que olhar as Páginas Amarelas - o diretório do Reino Unido - para encontrar uma escola de dança local e comecei com balé, sapateado e dança moderna. Na minha primeira aula, meu professor me perguntou: ‘Você já fez isso antes?’, E é claro que não, então eu definitivamente fiz isso rapidamente! Eu então me mudei para a maior escola de dança da Escócia, chamada Dance for All, antes de ir para a universidade de artes performáticas de Paul McCartney, o Liverpool Institute of Performing Arts. ”
O que fez você querer seguir a dança?
“Minha mãe percebeu minha vontade de dançar quando eu era muito jovem. Como muitas crianças dos anos 90, eu era obcecado por Michael Jackson. A maneira como ele fisicalizou a música em seu corpo era hipnotizante. Eu também cresci com um irmão deficiente que tem Paralisia Cerebral. Isso me deu um desejo real de liberdade de movimento, pois havia testemunhado em primeira mão o que é não ter essa oportunidade. Então, na minha primeira aula de dança, quando fui elogiado por meu dom natural para o movimento e fui incentivado a fazer mais, me apaixonei pela dança. ”
Xena Gusthart. Foto cortesia de LSG Public Relations.
Quando você decidiu que queria ser coreógrafa?
“Comecei a coreografar no meu primeiro ano na universidade logo depois de descobrir meu amor pelo breakdance. Eu iria para o treino à noite, depois de minhas oito horas de treinamento de dança na escola! Nós viajamos o mundo indo para competições, e eventualmente percebi que mesclar minhas habilidades de breakdance com minha técnica clássica era realmente emocionante - e nos ganhou muitas competições! Recebi um financiamento de prestígio do Arts Council England para criar minha própria produtora. Eu criei um show de teatro de hip hop de uma hora que viajou pelo Reino Unido por seis meses. ”
Tendo crescido na Escócia, você conhecia o músico americano Meat Loaf?
“Meu pai era fã de rock 'n' roll e tocava muito Meat Loaf pela casa e no carro. Ele definitivamente tinha um grande número de seguidores na Escócia, e suas músicas estavam sempre sendo tocadas, especialmente ‘Bat Out of Hell’ e ‘Anything for Love’. Lembro-me de meu pai me mostrando sua melhor guitarra aérea para essas músicas! ”
Você anda de moto! Esse talento oculto ajudou a inspirar ou influenciar sua coreografia / encenação de Morcego fora do inferno ?
Xena Gusthart. Foto cortesia de LSG Public Relations.
“Sou obcecado por motocicletas desde que meu pai as pilotava quando eu era criança. Tenho minha licença e adoro andar de moto por Londres. Definitivamente ajudou a moldar a sensação da peça com aquela vibração de rock ‘n’ roll crua e ousada. Há algo muito 'fora da caixa' que vem em ser uma motociclista, e eu acho que certamente se presta a este show. ”
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Muita coisa mudou e se transformou desde o primeiro workshop em 2015. Como é trabalhar em uma produção por muitas iterações? O que é mais empolgante e o que é mais frustrante?
“É tão fascinante fazer parte de algo que é um ecossistema que vive e respira. Cada elenco trouxe diferentes energias e escolhas interessantes para a mesa. Como coreógrafa, me dá liberdade para adaptar e mudar coisas que acho que poderiam funcionar melhor ou para aprimorar o que já está definido. Você terá uma segunda chance ao remontar ou reformular um programa. É um processo fascinante quando tudo se junta. ”
O que você está mais animado para o público de Nova York ver em Morcego fora do inferno ?
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“Nossos leads são incríveis! Ter Lena Hall interpretando Sloane é muito emocionante, e a química que está no palco com ela e todos os outros atores é notável. A música é eletrizante e você definitivamente fará uma jornada com o design do cenário e, claro, a dança! ”
Em que a coreografia para teatro musical difere (ou semelhante) de projetos mais comerciais em que você trabalhou?
Xena Gusthart. Foto cortesia de LSG Public Relations.
“Projetos comerciais como anúncios de televisão são muito divertidos porque você pode refazer e refazer uma cena até que esteja perfeita. Todos os efeitos digitais disponíveis para os criativos podem criar algo de outro mundo. Em tais projetos, muitas vezes você não sabe o resultado até a edição final, o que pode ser estressante. O processo é muito mais curto durando apenas alguns dias ou uma semana, enquanto no teatro musical você pode continuar desenvolvendo um projeto ao longo de vários anos.
O teatro musical é realmente emocionante para coreografar. Eu absolutamente amo contar histórias e colaborar com outros criativos onde todos nós trazemos algo diferente para a mesa. Ver as coisas tomarem forma desde uma ideia simples, para depois ser trabalhado na sala de ensaio e, em seguida, vê-lo em um palco com luzes, cenário, figurinos, som e toda a equipe, é uma sensação ótima - fazer parte de algo maior do que apenas você. Você não consegue vencer essa sensação quando a cortina é levantada e é hora da primeira apresentação. Seu coração está disparado! Afinal, isso é teatro ao vivo, e tudo pode acontecer! ”
Morcego fora do inferno funciona no New York City Center de 1 de agosto a 8 de setembro. Para obter informações sobre ingressos, visite www.nycitycenter.org/bat-out-of-hell .
Por Mary Callahan de Dance informa.
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