Por Deborah Searle.
A dançarina e coreógrafa canadense Stacey Tookey é uma fanática por dança. Começando a dançar bem jovem ao lado de seus irmãos no estúdio de dança de sua mãe, Stacey passou a dominar o mundo da dança contemporânea. Ela dançou com várias companhias de balé e contemporâneas, coreografou para a Broadway e para a televisão, e gostou de dançar no teatro de Celine Dion Um novo dia Vegas Spectacular por sua corrida de cinco anos. Professora e coreógrafa muito solicitada, Stacey lecionará no World Dance Movement deste ano na Itália.
Preparando-se para o WDM e a sétima temporada de SYTYCD nós , Stacey conversou um pouco com Dance Informa.
Conte-nos sobre seu treinamento e como você começou a dançar.
Minha mãe é professora de dança e possui um estúdio no Canadá. Ela o fez por 40 anos agora, e ela ainda está aberta e funcionando com força. Acho que fui jogado nele muito jovem por causa da conveniência, mas acabei descobrindo que eu simplesmente adorei. Treinei balé, sapateado e jazz. Eu fui até uma dançarina escocesa das montanhas em um determinado momento.
De lá, fui treinar em algumas escolas de balé Royal Winnipeg Ballet, Les Grands Ballets Canadiens em Montreal e Dance School of Fine Arts. De lá, minha carreira profissional me levou primeiro para Vancouver, onde fui aprendiz no Ballet British Columbia. Ao lado de muitos outros trabalhos, eu também fui um Grizzlies Extreme Dancer para a NBA no meu primeiro ano em Vancouver. Eu faria um pouco de balé e um pouco de hip-hop ao mesmo tempo. As pessoas achavam que eu era um pouco louco, mas foi parte da minha educação. Eu treinei em todos os tipos de dança. Então, na minha carreira profissional, eu meio que queria fazer um pouco de tudo.
Então, de lá me mudei para Nova York. Lá eu pude trabalhar em projetos com Bette Midler, e trabalhei na criação de um processo de audição com Madonna. Dancei com a companhia contemporânea de Mia Michaels. Também trabalhei como assistente de espetáculo da Broadway, Alguns homens bons dançando . A partir daí, fiz o teste para Celine e fiz toda a temporada de cinco anos de Celine Dion em Las Vegas.
O que você chamaria de destaque de sua carreira?
Como dançarina, meu destaque seria definitivamente o show da Celine Dion. Trabalhar desde o início da primeira etapa da criação do show, até a noite de encerramento, foi uma jornada. Foi ao longo de quase seis anos da minha vida. Foi totalmente abrangente, a experiência mais brilhante que tive na minha carreira de dança. E acho que realmente era o emprego dos sonhos. Eu me senti muito abençoado e estava com um grande grupo de pessoas. Celine Dion foi um modelo absolutamente incrível. Ela é apenas uma mulher irreal. Toda a experiência seria definitivamente meu destaque até agora.
Conte-nos sobre seu papel no World Dance Movement?
Vou entrar para o corpo docente do Movimento Mundial de Dança pela primeira vez este ano. Eu estarei ensinando durante a primeira semana do intensivo de três semanas. Eu estarei oferecendo aulas de dança contemporânea e coisas relacionadas à dança contemporânea. Podemos fazer algumas parcerias e um pouco mais de jazz, mas será principalmente baseado no contemporâneo.
Você ensina em outras conferências de dança?
Sim, eu dou aulas em convenções de dança e já dei algumas aulas internacionalmente. Eu também faço muito trabalho em casa, no Canadá, sempre que posso. Eu faço toneladas de master classes em todos os lugares.
Este ano, para o World Dance Movement, eles estão oferecendo aulas virtuais online pela primeira vez. Você acha que os dançarinos podem realmente aprender com os vídeos online em vez de estarem na Itália?
Acho que é uma excelente opção para dançarinos que talvez não tenham condições de viajar para a Itália e participar do Movimento Mundial de Dança ao vivo. Claro que acho que ao vivo sempre será melhor, mas essa é uma maneira incrível para os dançarinos ainda aprenderem e sentirem que estão tendo aulas com esses professores extraordinários. Eles receberão novo material e ainda sentirão que fazem parte dele, mesmo que não estejam lá.
É um conceito muito interessante. Estou animado para experimentar. Acho que será um desafio para os professores ter certeza de que estão ministrando as aulas de uma forma que se ofereçam muito para a câmera, assim como para os alunos que estão lá, para que os dançarinos virtuais ainda consigam um sentimento pessoal real, como se eles estivessem levando a aula com você.
Ao coreografar e ensinar o que você busca obter de seus dançarinos?
O mais importante para mim é que um dançarino seja aberto e esteja disposto a tentar. Um dançarino que é vulnerável no sentido de que pode trazer o que tem para a mesa e talvez se sinta um pouco bobo às vezes, mas explora diferentes movimentos aos quais não está acostumado.
Se seus dançarinos pudessem se safar depois de trabalhar com você, o que você gostaria que fosse?
Eu só quero que eles vão embora sentindo que aprenderam algo. Que eles cresceram e que os empurrei para um novo nível, de uma forma positiva. Eu realmente quero que eles vão embora se sentindo bem e como se tivessem realizado algo. Eu quero que eles olhem para trás e digam 'antes daqueles quatro dias, quando eu trabalhava com ela, eu não fazia isso' ou 'Eu não via dessa forma'.
Você é conhecido por sua coreografia contemporânea. Qual é o segredo para fazer uma dança contemporânea poderosa?
Sempre que você está criando uma peça de movimento contemporâneo, acho que a primeira coisa é que você tem que contar uma história. Seja em um minuto e meio, como se estivesse SYTYCD , ou se é em uma empresa por vinte minutos. Todo o meu objetivo é que o público sinta algo. Se você não pode dar aos dançarinos algo que os permita expressar emoções enquanto estão dançando, e dar a eles uma história para apoiá-la para que eles tenham um motivo para fazer o movimento, então eu não acredito que o público vai para sentir isso. Eu sempre decido o que quero dizer, crio uma história e, em seguida, crio o movimento em torno dela para que o público realmente sinta, e os dançarinos também.
Em quais projetos você está trabalhando no momento?
No momento, estamos apenas começando a próxima temporada de SYTYCD nos Estados Unidos, então isso está definitivamente em primeiro plano. É nisso que estou trabalhando agora. Também estou trabalhando em particular com alguns estúdios diferentes e empresas jovens para criar coreografias. Tenho uma agência incrível que está me apoiando e me dando oportunidades incríveis que ainda não sei nomear, mas estão em andamento. Estou absorvendo tudo e vendo o que vem a seguir.
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Você vai coreografar para SYTYCD Temporada 7 dos EUA?
Sim, eu serei visto como um jurado convidado para uma das cidades de audição (que irá ao ar em breve), e eu estarei coreografando para shows nos Estados Unidos e Canadá.
O que você acha sobre o retorno dos dez dançarinos all-star neste SYTYCD estação?
Eu acho que é interessante. Eu acho que é divertido e depois de tantas temporadas você tem que misturar tudo. Vai dar uma guinada nas coisas e acho que mudar é bom. Com certeza será um show interessante. Ninguém sabe realmente como isso vai acabar. Vamos ver como vai. Mas estou feliz em ver algumas das estrelas de volta porque sei que gosto de trabalhar com essas dançarinas.
Quais são os seus sonhos e objetivos para a dança?
Eu adoraria ter minha própria empresa. Isso seria ótimo. Eu estaria moldando meus dançarinos, dizendo exatamente o que eu quero dizer e fazendo os shows que eu quero fazer. Isso definitivamente seria um sonho meu. Além disso, gostaria de continuar explorando as diferentes possibilidades de coreografia e diferentes caminhos que não explorei, como cinema e televisão, SYTYCD . A dança está em toda parte, eles a usam em episódios de TV e filmes. Seria tão divertido estar no set de um filme e criar toda a sequência de dança. Quem sabe? Algo nessa linha, com certeza.
Para mais informações sobre o World Dance Movement visite www.worlddancemovement.com
Dance Informa é um patrocinador orgulhoso do Movimento Mundial de Dança.
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