Ashley Wheater. Foto de Todd Rosenberg. Março de 2020 - COVID-19 começa a se espalhar pelos Estados Unidos. Os estados começam a fechar negócios e impor restrições à concentração de pessoas acima de um número muito pequeno. O país entra efetivamente em bloqueio de quarentena. As companhias de dança e escolas devem cancelar os horários de ensaios e temporadas inteiras de primavera. Dado que as companhias de dança programam suas temporadas um ano ou mais no ar, a decepção e o estresse financeiro estão densos no ar. Não há um fim definitivo para tudo isso, e o futuro quando poderemos nos reunir novamente - para abraçar, apertar as mãos e fazer parceria na dança - parece quase tão incerto. Embora tenhamos 'achatado a curva' em muitas áreas, nem tudo mudou neste ponto.
Diante de tudo isso, as principais companhias de dança dos EUA estão se adaptando e inovando para responder ao momento. Uma primeira preocupação é “parar o sangramento”, por assim dizer - garantir que os dançarinos e outros membros da equipe sejam cuidados tanto quanto possível, mantendo os laços com o público e evitando quaisquer lacunas no cumprimento da missão. Uma segunda preocupação é continuar a nutrir o trabalho criativo, de modo que o desenvolvimento e o crescimento sejam interrompidos o menos possível.
Para saber mais sobre todas essas preocupações e dinâmicas, Dance Informaspoke com líderes de nove grandes companhias de dança dos Estados Unidos: Boston Ballet, Pacific Northwest Ballet, Abraham.In.Motion, American Ballet Theatre, The Joffrey Ballet, Paul Taylor American Modern Dance, José Limón Companhia de Dança, San Francisco Ballet e Complexions Contemporary Ballet. Nesta primeira das duas partes sobre este tópico, vamos nos concentrar em como as empresas estão atendendo às necessidades imediatas e garantindo que a missão não apenas continue, mas também se fortaleça ao longo deste tempo.
Mikko Nissinen. Foto de Liza Voll Photography.
“Primeiros socorros” da empresa
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Mikko Nissinen, diretor artístico do Boston Ballet, é claro que, em termos de resposta à atual pandemia global, o primeiro passo é atender às necessidades atuais - de dançarinos, funcionários e comunidades às quais as empresas atendem. Ele dividiu esse trabalho de estabilização imediata em três áreas principais: “cumprimento da missão, cuidar do seu povo e viabilidade financeira. Precisamos ter certeza de que as organizações artísticas sobrevivem. Será uma grande perda para a sociedade e a cultura se eles tiverem que fechar. ”
Ellen Walker.
Ellen Walker, diretora executiva do Pacific Northwest Ballet (PNB), acredita apaixonadamente nisso e age como tal. Ela enfatiza a importância da defesa das artes, afirmando que “nossos líderes políticos precisam ouvir de nós sobre a importância das artes e da cultura em nossas vidas e cidades”. Walker afirma que um futuro com menos organizações artísticas dinâmicas é menos imaginativo, menos vibrante e menos conectado. “Parte do trabalho de defesa de direitos que estamos fazendo agora pinta esse quadro de perda e é eficaz”, acrescenta ela, explicando como, nesta era de conteúdo online, a empresa está “tendo conversas produtivas e colaborativas com sindicatos sobre parâmetros de uso e distribuição de conteúdo [online]. ”
Nissinen, assim como Helgi Tomasson, diretor artístico do San Francisco Ballet (SFB), reconheceu como é difícil para os bailarinos não saberem dançar neste momento. Eles querem que os dançarinos voltem ao estúdio o mais rápido possível, respeitando as diretrizes de saúde e segurança públicas. Tomasson, também afirmando que as aulas da empresa SFB estão acontecendo no Zoom, disse que a empresa está 'fazendo o melhor que podemos para ajudar os dançarinos a ficarem em forma e, ao mesmo tempo, trabalhando no desenvolvimento de protocolos de retorno seguro ao estúdio seguindo [San Francisco e Califórnia ] voltar às diretrizes de segurança no trabalho. ”
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Kevin McKenzie. Foto de Rosalie O’Connor.
Em direção à estabilidade financeira, as empresas entraram no “modo de mega arrecadação de fundos”, como descreve Nissinen. A Limón Dance Company iniciou recentemente um GoFundMe para pagar os salários dos dançarinos, por exemplo. Kevin McKenzie, diretor artístico do American Ballet Theatre (ABT), afirma que 'todos [trabalhando para a ABT] devem considerar sua descrição de trabalho para incluir‘ membro da equipe de desenvolvimento ’e ajudar a facilitar os esforços de arrecadação de fundos.' Como outro tipo de 'esforço de equipe', Nissinen organizou uma chamada semanal para líderes artísticos em todos os EUA, para reunir cabeças na solução criativa de problemas para questões de finanças e muito mais.
Este discurso aberto parece necessário e significativo em um momento em que temos que pensar e “mobilizar” de forma diferente - a fim de lidar com a pausa inevitável no crescimento e desenvolvimento organizacional, como diz Dwight Rhoden, diretor artístico do Complexions Contemporary Ballet. “Isso, por si só, é um novo território para se viver em um momento em que a vida cotidiana já é diferente”, observa Rhoden. A equipe da Complexions se reúne regularmente em plataformas virtuais, o que se tornou uma saída para brainstorming e “permitiu que um conjunto comum de ideias fosse ouvido de uma nova maneira que dá voz a todos”, diz Rhoden.
Dante Puleio.
Visando apoiar os bailarinos neste momento difícil, o Diretor Artístico do Limón, Dante Puleio, conta que a empresa deu aos bailarinos trabalho em áreas como arquivamento e comunicação. “Queremos que nossos dançarinos permaneçam engajados e desenvolvam seus interesses externos e habilidades de liderança. Investir em seus dançarinos em várias frentes e encontrar novas maneiras de alcançar nossas partes interessadas é a nossa maneira de garantir o futuro de Limón ”, explica Puleio.
Kyle Abraham. Foto de Tatiana Wills.
No nível da empresa, isso aborda a preocupação de Kyle Abraham, fundador e diretor artístico da A.I.M, de que este pode ser um momento em que muitos dançarinos possam voltar à escola e ingressar em outras áreas. “Alguns dançarinos podem não querer a incerteza e a instabilidade de ser um freelancer”, diz ele
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Continuando a missão
Para cumprir a missão, várias empresas trabalharam para manter conexões com o público com streaming de performances mais antigas por meio de sites e canais de mídia social. McKenzie diz que a ABT “percebeu que [ela] precisa se transformar para se tornar, temporariamente, uma empresa de mídia e encontrar novas maneiras de fornecer conteúdo a um público”. Rhoden também observa a importância da conexão. Temos que encontrar “maneiras novas e inovadoras de manter nosso senso de comunidade, mantendo assim nossas conexões mentais e emocionais presentes”, acredita ele.
Ashley Wheater, Diretora Artística do The Mary B. Galvin do The Joffrey Ballet, compartilha que nesta mudança para o engajamento virtual, “nossa missão não mudou. Nós nos envolvemos com nosso público por meio de videoconferências, aulas online, plataformas de mídia social, compartilhando trechos de performances e entrevistas. ” Os dançarinos estão criando trabalhos onde estão e publicando nas redes sociais, enquanto coreógrafos e artistas trabalham juntos virtualmente, acrescenta. Ele descreve como os programas de enriquecimento continuam a servir virtualmente às comunidades na grande Chicago. Além disso, a empresa iniciou um projeto de história oral. “Estamos conduzindo entrevistas com artistas e patronos [e] trabalhando com a Biblioteca Pública de Nova York para preservar e compartilhar o arquivo Joffrey”, compartilha Wheater.
Michael Novak. Foto de Laspata DeCaro.
Michael Novak, diretor artístico da Paul Taylor American Modern Dance, conta como vasculhou imagens de arquivo e escolheu 14 apresentações para transmitir - para dar ao público uma noção do trabalho de Taylor não apenas agora, mas ao longo dos anos de existência da empresa. A empresa também ofereceu aulas da Taylor School gratuitamente no Instagram, às vezes emparelhadas com conversas com ex-membros da empresa ou outros notáveis no mundo de Taylor para “CLASSE & CONVERSAÇÃO”. A empresa Limón também ofereceu extensas aulas gratuitas no Instagram. Puleio também detalhou iniciativas de desenvolvimento profissional, como 'um workshop de treinamento de professores para desenvolver ainda mais o estúdio [dançarinos da companhia] e a pedagogia online'.
Ele quer ter certeza de que “a Fundação está apoiando a prontidão dos dançarinos para o envolvimento da comunidade, como Limón4Kids estará pronta para oferecer intercâmbio online síncrono e assíncrono, bem como aulas ao ar livre e internas com base em como o sistema de escolas públicas de Nova York irá operar no outono. ”
Dwight Rhoden. Foto cedida por Complexions Contemporary Ballet.
Também nutrindo conexões com a comunidade, Rhoden explica como Complexions está oferecendo “conteúdo regular de nossos arquivos, desafios de movimentos criativos, conversas com luminares no campo, bem como aulas e workshops. ' SFB também está oferecendo “SF Ballet @ Home, onde a empresa pode“ capturar conteúdo e compartilhar material de arquivo no palco digital ”, diz Tomasson.
Por outro lado, Abraham é cético quanto à eficácia e segurança das aulas online. Em vez disso, sua empresa reservou um tempo para se reunir e pensar sobre as questões difíceis em questão. A.I.M agora tem três Forças-Tarefa que se reúnem regularmente - Dançarinos, Conselho e Administrativo. Ele observa que não participa da Força-Tarefa de Dançarinos, pois deseja que os dançarinos sejam totalmente e destemidamente honestos ao se encontrarem. Abraham também está virtualmente se encontrando com uma dançarina recém-contratada para que ele aprenda repertório.
Helgi Tomasson. Foto de Erik Tomasson.
Além disso, a companhia se reúne semanalmente para conhecer e discutir vários itens da cultura pop (música, programas de televisão e filmes) relacionados a obras de repertório, recomendados por membros individuais da companhia - aprofundando assim a arte sem dançar per se. A companhia Limón também está se reunindo virtualmente, para encenar uma obra de 1956 e refinar a forma como ela pode ser apresentada virtualmente, bem como licenciada para departamentos de dança de ensino superior e conversadoras.
Dadas essas várias iniciativas virtuais, Novak coloca bem - neste momento, todos no mundo da dança estão “pegando limões e fazendo sua própria limonada”.
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Fique atento para a próxima edição, onde vamos nos concentrar no planejamento para o futuro e os benefícios potenciais deste momento tão difícil.
Por Kathryn Boland de Dance informa.
