Roman Mejia como Puck em 'Sonho de uma noite de verão', de George Balanchine. Foto de Erin Baiano. 1º de junho de 2019.
The David H. Koch Theatre, New York, NY.
Em sua época, William Shakespeare foi um inovador independente, ele literalmente criou centenas de palavras que agora usamos regularmente na língua inglesa. O mesmo pode ser dito de George Balanchine, que mesclou a sensibilidade americana com a estrutura do balé clássico russo. Ambos podiam ser irônicos, sarcásticos e patetas, embora em outras ocasiões fossem sanguíneos, formais e grandiosos. Ambos também deixaram um legado criativo indelével.
Daniel Ulbricht como Oberon em 'Sonho de uma noite de verão', de George Balanchine. Foto de Paul Kolnik.
Na interseção desses dois artistas estão balés de Shakespeare, como Sonho de uma noite de verão . The Balanchine Trust compartilha que 'a peça de Shakespeare de 1595 foi a fonte de filmes, uma ópera de Benjamin Britten (1960) e um balé de um ato de Frederick Ashton, chamado O sonho (1964). A versão de George Balanchine, que estreou em 1962, foi o primeiro balé noturno totalmente original que ele coreografou na América. Em 24 de abril de 1964, Sonho de uma noite de verão abriu a primeira temporada de repertório do New York City Ballet no New York State Theatre. ”
O New York City Ballet (NYCB) apresentou o trabalho neoclássico com alegria, domínio técnico e toques inventivos. O progra Um toque memorável dessa mágica fantástica, desse realismo mágico, foi a flecha de um cupido atingindo um coração de tamanho considerável no centro do palco, brilhando em vermelho com o impacto da flecha.
No geral, um primeiro aspecto que chamou minha atenção, meu cérebro e meu coração eram formações, particularmente em conexão com o movimento que ocorre dentro deles. Os círculos trouxeram uma sensação de suavidade, incorporada em fortesPort de Brase curvas apertadas. Da mesma forma, mudanças para formações em forma de 'v' conectadas com mudanças para movimentos mais angulares - braços em 'v' (baixo e alto) e agudospequeno allegro. Em seguida, o cenógrafo (de David Hays) e o figurino (de Karinska) chamaram minha atenção, todos nos tons pastéis brilhantes da vibrante vida vegetal do verão. Grandes plantas suspensas emolduravam o palco, penduradas diante do cenário cíclico. Iluminação em tons pastéis (de Mark Stanley) preencheu este ciclo, assim como banhou o palco. Em tudo isso havia algo deste mundo, mas também algo mágico além dele.
Miriam Miller como Titiana em 'Sonho de uma noite de verão', de George Balanchine. Foto de Paul Kolnik.
Promover a magia e majestade da natureza em plena floração durante o verão foi a dança de Oberon (Daniel Ulbricht) e Titania (Miriam Miller). A rapidez impossível de Ulbricht'spequeno allegroparecia o zumbido das asas do colibri. Mais tarde, no primeiro ato, salpicado por esse movimento rápido de pés, havia saltos para cima de modo que todo o seu corpo se arqueava. Agradavelmente mistificado, pensei: 'De onde vem o ímpeto para isso?' O voo suave, mas seguro de Miller em saltos e viagens através do palco lembrou uma borboleta esvoaçante, viajando de flor em flor.
Outra seção memorável veio com duas bailarinas e um danseur, uma bailarina em vermelho e uma em azul. Podia-se ver um simbolismo aqui, vermelho para paixão ardente e azul para calma e contemplação. Eles faziam uma pantomima cômica de atrair e afastar, ilustrando os jogos e travessuras do namoro. Uma última seção memorável neste ato foi umdois nãocom Bottom (Preston Chamblee) e Titania. Como ocorre em algum lugar em muitas obras de Balanchine, havia um desafio cômico às normas do balé clássico aqui. Bottom, como uma criatura peluda, dançou com Titania, vestida elegantemente na norma clássica. Enquanto ela se curvava para trás, Puck deu pequenos passos desajeitados para mudar de posição e apoiá-la. Eu não fui o único na platéia rindo. Parece ter sido uma daquelas coisas mais engraçadas no momento do que parece, as nuances da comédia física fazendo muito disso.
Balé da cidade de Nova York em 'Sonho de uma noite de verão', de George Balanchine. Foto de Erin Baiano.
A primeira parte do segundo ato representava um casamento majestoso e ornamentado. Passos lentos à frente, com orgulho e presença, transformaram-se em curvas rápidas. Essa sequência repetida ressaltou a formalidade ritual dentro dos casamentos tradicionais. Uma seção do palco cheia de dançarinos contrastou com o seguinte cauda seção - solos e umdois nãode Sterling Hyltin e Amar Ramasar. Eu podia ver o que havia de especial em cada estrutura - grandeza na primeira e nuances na segunda. Outro elemento especial que viria em breve eram as crianças dançando em linhas. Suas curvas fechavam e seu foco nunca quebrava, revelando uma maturidade louvável em sua técnica e habilidade de desempenho para suas idades aparentes. Em meio à mágica e fantástica, as idades variadas presentes no palco adicionaram realismo de base.
Perto do final do balé, as luzes piscaram no palco, como vaga-lumes em uma campina após o anoitecer. Uma imagem mágica final foi Puck (Roman Mejia) voando alto, outros personagens olhando para ele. Humor, diversão, magia, majestade - tudo pode ser encontrado no cruzamento de Shakespeare e Balanchine. A NYCB ofereceu um veículo muito fino para esse cruzamento, trazendo comando técnico misturado com coração, humor e inventividade.
Por Kathryn Boland de Dance informa.
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