Roberto Villanueva. Foto de Eric Bandiero. Ailey Citigroup Theatre, New York, NY.
17 de agosto de 2019.
dançarinos de concerto
Menos pode ser mais, dizem eles. Aplique isso à dança e será possível discutir como o impacto de uma única pessoa em movimento - em sua assinatura de movimento única, vida emocional e simplesmente humanidade - pode às vezes substituir o de um grande grupo de dança. Promovendo essa ideia de menos ser mais, Roberto Villanueva, diretor executivo e artístico, e fundador da BalaSole Dance Company, criou um conceito de vincular uma dança com um dançarino a uma palavra para Gamme - Uma noite de solos . A empresa trabalha para “preencher as lacunas no campo da dança de concerto”.
BalaSole Dance Company. Foto de Eric Bandiero.
Mais para algumas peças do que para outras, a palavra acrescentou contexto e significado mais claro a seu solo particular. As atuações foram notavelmente comprometidas, competentes e autoconfiantes. Todos os solos foram auto-coreografados, cujas desvantagens são reais (como a dificuldade de se criticar dançando). No entanto, esses solos demonstraram uma autenticidade para cada dançarino como um todo - no corpo e no espírito - que demonstrou uma vantagem sincera de fazer funcionar a si mesmo na verdade, ninguém pode conhecê-lo melhor.
Kat Bark’s Não é bom em adeus veio depois de um número de grupo de abertura. A palavra do solo era 'saudade'. Bark trouxe totalmente o sentido dessa palavra através da paixão, pathos e dor eram claros. Eu tive que manter em mente os riscos de tristeza e perda para não achar a performance e a coreografia um pouco melodramática. No entanto, dado esse tema, qualquer coisa menos emotiva e dramática teria parecido insuficiente e até mesmo inautêntica. Ela começou a olhar para trás, subindo lentamente, e em um piscar de olhos olhou para a frente. Era se ela estivesse decidindo enfrentar sua dor.
Uma boa parte do movimento era gestual, intuitivo para o corpo de Bark e atraente em suas nuances. Muito disso também foi bastante virtuosístico, executado com notável facilidade técnica. Por exemplo, momentos de alto voo em voltas de barril a levaram para longe no palco e muito acima dele. Depois de um grande salto para subir e virar atitude , ela caiu com um braço para cima. Ela então soltou o braço deles para balançar, seu olhar enquanto isso intensamente para a frente.
Aquele momento exemplificou qualidades claras na peça - uma combinação habilidosa do técnico e do pedestre, e uma sensação de que ela estava sendo movida por algo fora de seu controle. Na verdade, não se está no controle de sua própria dor, não se pode decidir se eles a sentem ou não. Eu me perguntei se aquele conceito de ser movido por algo fora de si poderia ser fisicalizado de forma ainda mais clara, com mais tempo e exploração. Eu ficaria ansioso para ver esse trabalho.
Leigh Schanfein. Foto de Eric Bandiero.
Solo de Leigh Schanfein, Um zumbido subjacente , veio em quinto. Ela começou em uma posição de balé muito elevada e orgulhosa. Então, em um piscar de olhos, ela se transformou em algo que se poderia dizer que é exatamente o oposto - curvada, contorcida, voltada para dentro. Esse desenvolvimento inicial deu o tom e esclareceu o significado da peça que estava por vir. Arabescos adoráveis, linhas longas e suavemente energizadas, amarrotados no mesmo tipo de forma distorcida e curvada para dentro. Um exemplo particularmente notável dessa mudança veio com uma queda no chão de uma posição de balé mantida alta e confiante um baque da queda adicionado ao drama do contraste.
Como dançarina, minha mente rapidamente assumiu o desafio de alcançar a perfeição e sentir como se fosse preciso esconder ou eliminar as falhas como uma artista de dança. É um “zumbido subjacente” que está sempre conosco. Eu conectei essa ideia com a palavra do solo, 'identidade'. Ser um dançarino torna-se uma identidade clara, ao invés de dançar apenas sendo o que alguém faz.
astarte balé
Talvez os não dançarinos pudessem ver neste desenvolvimento criativo, de forma mais universal, como todos nós estamos buscando a perfeição em nossos próprios caminhos e escondendo nossas lutas 'vergonhosas'. É difícil para mim saber, não sendo tal pessoa. No entanto, Schanfein executou cada movimento e cada mudança de qualidade e forma com convicção e comprometimento, ela acreditava em tudo o que estava oferecendo, e isso mostrava.
Tyreel Simpson. Foto de Eric Bandiero.
Vindo após o intervalo, Tyreel Simpson's Abaixo do Instinto foi uma mistura atraente de hip hop de concerto e dança contemporânea, envolta em uma estética memorável. O preto de sua fantasia e o tom caramelo de sua pele, em contraste com o vermelho do fundo, faziam seus movimentos e formas se destacarem. Ele se curvou profundamente com os joelhos para os lados, ergueu-se mais alto para se virar e gesticulou com o antebraço - o olhar atento e claro o tempo todo.
Em outros pontos, havia uma leveza e sincopação em seu footwork, lembrando o groove fácil em boa parte da dança hip hop. Ele também executou uma mistura cativante de sotaque e fluxo, e uma suavidade agradável entre as duas qualidades. A palavra para o solo era “revelador”. Pareceu-me que ele estava se firmando na força de si mesmo, assim como está, revelando isso ao público sem medo e sem desculpas.
Stephanie Rae Williams. Foto de Eric Bandiero.
O show terminou com a solista convidada Stephanie Rae Williams Verdejante . O título significa frondoso, exuberante, verde e em crescimento. Verde em seu traje e no ciclo refletia esse sentido. A vivacidade do membro da companhia Dance Theatre of Harlem na qualidade do movimento também materializou essa ideia. A palavra do solo era “funk”, uma qualidade totalmente presente também no trabalho. Seus quadris giraram depois de dar um salto, virando para o lado depois de uma curva. Pisando em ambos os calcanhares, dedos para cima, depois de algo mais balético, adicionou atrevimento e uma pitada de peculiaridade - em suma, muito cativante.
Ao longo da obra, seu timing foi impecável, trazendo uma agradável sensação de harmonia entre música e movimento. Havia uma vibração “le bons temps rouler” de Nova Orleans de alegria e diversão. O trabalho ofereceu um pequeno mundo no qual gostei muito de entrar por alguns minutos. Um dançarino, movendo-se na verdade plena e clara de si mesmo, pode ajudar a criar esse mundo. Apesar de toda a magia incrivelmente relaxante que um grupo de dança pode oferecer, não vamos esquecer a beleza autêntica de um único dançarino se movendo dessa maneira - nos deixando entrar em sua humanidade plena e única.
Por Kathryn Boland de Dance informa.
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