Josh Horner. Foto de VU Ong. O australiano Josh Horner fez de tudo - desde o trabalho no palco no balé e na Broadway, até a coreografia para o programa de artes cênicas da Disney e o ensino de masterclasses em todo o mundo. E agora ele está assumindo seu último projeto, Oh meu Josh , uma série digital de comédia original no Freeform e no Hulu.
Até agora, ele lançou cinco episódios, a maioria filmada em LA, onde mora agora, e todos curtos, divertidos e gratuitos para assistir, e o apresentam em uma variedade de atividades cotidianas. Em um episódio, nós o vimos tentando perder peso correndo com um tubo interno em volta da cintura, rindo em uma aula de hip hop e testando um time gay de kickball (também na esperança de marcar um encontro). Em outro episódio, Horner ensina cientistas a dançar coreografando uma rotina usando palavras como “ouriço” e “iogurte” como passos. E a cada dia, ele entra em contato com sua adorável mãe via Skype.
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Horner está cheio de energia, humor e entusiasmo. E embora cada episódio seja sobre suas pequenas aventuras de vida, ele diz que espera Oh meu Josh serve a um propósito maior: “inspirar dançarinos mais jovens a aproveitar a agitação de sobreviver nesta indústria”.
Sintonizar Oh meu Josh em Forma livre ou Hulu , e conheça um pouco mais sobre ele aqui.
O que os espectadores podem esperar de Oh meu Josh?
“O programa se concentra nos eventos diários da minha vida em Los Angeles com meu atrevido assistente, Jayme Foxx, que me mantém na linha! Eu trabalho com uma variedade de clientes, de estrelas do YouTube a pessoas comuns que querem aprender a dançar para eventos especiais em suas vidas, e o show ainda se aprofunda em minha própria vida pessoal, como eu ficando um pouco gordinho, namorando, quebrando enquanto revivia meus velhos 'dias do balé' e viajava de volta para casa para abrir um novo teatro em minha cidade natal, Wyong, na Austrália. Ah, e minha mãe também está no show. ”
Uma cena de ‘Oh My Josh’.
O que você mais espera neste novo projeto?
“Acho que estou ansioso principalmente para me apresentar a um novo público na América. Foi um longo processo de espera para o show sair. Ninguém sabe ao certo, mas foi como um processo de três a quatro anos. Eu gravei dois episódios piloto antes Oh meu Josh veio à vida, por isso é um processo muito mais longo do que se pensa. Estou muito animado para finalmente compartilhar o produto final com todos. Eu só preciso vender o programa para uma rede australiana agora para que o público australiano possa vê-lo. ”
Como você gosta de estar em LA?
“Eu gosto de morar em LA. Eu sinto que há um bom equilíbrio entre a emoção da oportunidade a cada dia, e então há dias em que você pode ser muito tranquilo e desfrutar de caminhadas ou da natureza e do sol constante. ”
Como a cena da dança se compara à da Austrália?
“A cena da dança aqui é muito comercial. Mas definitivamente há mais oportunidades de trabalho para dançarinos aqui do que na Austrália. Eu acho que os dançarinos australianos têm uma dinâmica incrível. Somos dançarinos realmente poderosos. Eu sei que recebemos muito estilo e influência de dançarinos dos EUA, mas você pode realmente escolher um dançarino australiano. Bem, eu posso. Não há muitos dançarinos técnicos mais velhos aqui, e os artistas de balé e teatro musical são poucos e distantes entre si, mas ainda estamos todos à espreita. Você pode nos ouvir chegando porque nossos quadris e tornozelos rangem. É engraçado, à medida que envelheço, sinto-me lentamente deixando de ser uma verdadeira 'dançarina' e aprendendo mais sobre TV. Eu sou um Produtor Executivo em meu programa, então esse foi um novo conjunto de habilidades interessantes para aprender! ”
Josh Horner. Foto de VU Ong.
Você fez uma grande variedade de projetos em sua carreira - trabalho clássico com o Balé Australiano, trabalho de palco em musicais, julgando Dançando com as estrelas da Austrália . Como você acha que essa ampla gama o configurou para o ponto em que está agora em sua vida?
“Sempre soube que essa seria a minha carreira. Na verdade, tenho que agradecer aos meus mentores, David Atkins e Sheree Da Costa, porque quando eu tinha cerca de 14 anos, eles realmente me explicaram que eu poderia fazer tudo, mas que o balé teria que vir primeiro, só porque é tão tecnicamente exigente, e então eu poderia mudar para o teatro musical à medida que envelhecia. Foi realmente o melhor conselho, e eu o passo adiante para qualquer dançarino 'versátil' que deseja uma carreira como dançarino profissional.
Planejei toda a minha jornada americana desde meus primeiros dias na Australian Ballet School, certificando-me de que me destacaria em todas as minhas apresentações e que as pessoas estivessem me notando. Acho que às vezes os dançarinos podem ser isolados e não querem se promover. É provavelmente por isso que estive apenas cinco anos no Australian Ballet. Eles não eram grandes naquela época (pré-mídia social) com a promoção de estrelas na empresa e também o fato de que eu costumava ser travessa e falar no palco. Não é à toa que acabei no teatro musical.
Qualquer pessoa que me conhece, sabe que sou o tipo de cara que usa para marcar a caixa. Eu sabia que queria dançar na Broadway e no West End, então apenas persegui e persegui até que tudo acontecesse. Dançando com as estrelas não era esperado. Eu estava coreografando alegremente o Desfile da Disneylândia quando tudo isso aconteceu. Eu estava brincando com TV, dando aulas em Los Angeles, e antes que eu percebesse eu estava no Dançando com as estrelas como juiz. Isso abriu a porta para mim nos EUA ser notado pelos produtores executivos e, bem, o resto agora é história tendo meu próprio show nos EUA.
Estou muito orgulhoso de ter uma vasta experiência neste setor. Isso me torna um mentor e uma inspiração melhor para dançarinos e artistas mais jovens. Tenho muito conhecimento para repassar ”.
O que você aprendeu ao longo de sua jornada?
“Acho que minha maior lição para mim mesmo (ou para qualquer jovem artista) é gerenciar sua marca e carreira. Veja, antigamente não tínhamos o Instagram para nos ajudar a ser notados. Quase não tínhamos permissão para tirar fotos profissionais dos shows em que estávamos devido aos direitos autorais. Como as coisas mudaram! As crianças hoje em dia podem fazer com que seus pais comprem alguns seguidores, e antes dos 13ºaniversário eles têm uma linha de dancewear. Eu sou muito grato por ter sido sangue verdadeiro, suor e lágrimas verdadeiras para a minha jornada de performance de dança. Isso me fez ser o homem que sou hoje, e toda vez que eu tinha uma pausa na carreira ou entrava em um novo show, a emoção era tão intensa que me apaixonei pela indústria novamente. Na verdade, me lembro de falar comigo mesmo, dizendo: 'Ok, Josh, você vai ser um dançarino fabuloso e não vou ficar feliz até que você tenha feito tudo, como balé, Broadway e TV.' e ser fiel a eles e ter um pouco de paciência é a chave neste negócio. ”
Uma cena de ‘Oh My Josh’.
Qual foi um dos momentos mais marcantes da sua carreira até agora?
“Em 1988, ganhei $ 25 por vencer o Campeonato Clássico Júnior no Goondiwindi Apex Eisteddfod e depois ir e explodir no McDonald's! Não eu estou brincando. Eu tenho alguns. Movin ’Out no West End de Londres e ter Twyla Tharp vindo e me dirigir e me dar alguns elogios foi muito gratificante. Atuando no número de abertura do Tony Awards com Elton John quando Billy Elliot levou para casa 10 Tonys também é um dos favoritos. Também adorei trabalhar com Baayork Lee em Uma linha de coro . Tocar Zach realmente desempenhou um papel instrumental em minha vida. Isso me fez apaixonar por me apresentar novamente. ”
Por que a dança e as artes são tão importantes para você e por que você acha que elas são uma parte vital de nossas comunidades?
“Em primeiro lugar, a dança salvou minha vida, crescendo como um asmático muito ruim. Fisicamente fortaleceu meus pulmões e me ajudou a ficar mais saudável. Tenho certeza que muitos outros dançarinos compartilham uma história semelhante. Dançar me permitiu interpretar personagens diferentes e desenvolver uma personalidade divertida. O aumento da confiança no desempenho também ensina como gerenciar o estresse e a ansiedade, incluindo intimidação e julgamento. Todos eles são ferramentas de desenvolvimento essenciais necessárias na vida de qualquer pessoa. Além disso, os grandes benefícios da força física, flexibilidade e coordenação.
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Acho que o que mais amo nas artes é a confiança que elas trazem às pessoas. Não há respostas erradas com arte porque é tudo uma questão de expressão. Você pode não gostar de parte disso ou pode se sentir inspirado por um show que vê ou sente a energia de alguém ao ser cativado por sua dança. É tudo emocionante.
Adoro ver a geração mais jovem ser tão destemida com sua criatividade, como dançarinos criando pequenos filmes de dança ou postando vídeos de seus trabalhos. Existem tantas plataformas agora onde jovens artistas podem apresentar seu talento em uma plataforma global. É simplesmente maravilhoso. Eu meio que gostaria de ser jovem de novo. ”
Quando você era um jovem aspirante a dançarino, quais três palavras você teria usado para se descrever? E agora - como você se descreveria hoje?
“Bem, quando eu era mais jovem, eu associava‘ intimidado ’,‘ determinado ’,‘ respeitoso ’, e agora eu diria‘ atrevido ’,‘ confiante ’e‘ vigarista ’! Este negócio é sobre como lutar e sobreviver! Isso o mantém alerta e estimulado para a reinvenção! Olhando para trás, sempre fui respeitoso (e um pouco aterrorizado) com meus professores, e agora que sou o professor, acho que dou puro conforto aos meus alunos e mostro suas melhores personalidades e qualidades por meio da dança. Eu sou um professor muito diferente do que fui criado. Também sou bom em reuniões de argumento de venda. É estranho, quando estou super nervoso, fico muito confiante. É estranho!'
Qual é um dos seus maiores conselhos para aspirantes a dançarinos profissionais?
'Poupe seu dinheiro! Não queime pontes! Aprenda cada papel no show! Mostre às pessoas o que você realmente pode fazer se esforçar! Me siga no Instagram? Ok, estou sendo atrevido.
Não, acho que o melhor conselho para qualquer aspirante a dançarina profissional é saber exatamente aonde você quer ir. Não espere que uma carreira seja entregue a você. Existem tantos caminhos que os dançarinos podem seguir em suas carreiras. Saiba exatamente que tipo de dançarino você é e persiga-o até que aconteça, e seja apaixonado por outras coisas além da dança porque é uma carreira curta e fabulosa que você precisa ter outras paixões. Ou apenas encontre alguém rico para se casar. ”
Uma cena de ‘Oh My Josh’.
O que vem a seguir para você?
“Atualmente, estou planejando uma grande turnê de ensino nos EUA com minha masterclass, e espero fazer isso na Austrália também este ano. Eu também corro Dance Upon a Dream e o WEB AWARDS, encontrando os mais destacados e talentosos dançarinos online de todo o mundo. E meu gerente está trabalhando comigo, me colocando em uma variedade de projetos, então isso é uma agitação constante. ”
Algum plano de voltar para a Austrália? Qual é a 'casa' para você agora?
“Sempre quero estar na Austrália duas vezes por ano, se permitir. Eu nunca deixarei de ser australiano, mas por enquanto, os EUA são onde estou baseado e profissionalmente estimulado. ”
Ver Oh meu Josh , dirigir a Forma livre ou Hulu . Para reservar a próxima masterclass de Josh Horner nos EUA, visite www.danceuponadream.com/teaching-tour.html .
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Por Laura Di Orio de Dance informa.
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