Por Kathleen Wessel de Dance Informa .
O cineasta israelense Tomer Heymann admite que não tem uma relação de amor à primeira vista com a dança. Antes de ver a performance da Batsheva Dance Company em 1990, ele disse que achava que a forma de arte era antiquada e entediante, com pouco peso emocional. “Achei que era algo para o qual meu avô iria, e eu nunca me juntaria a ele”, brinca. Ohad Naharin 'S Vacas - que apresenta uma versão selvagem de uma canção judaica tradicional - mudou essa perspectiva. “Foi uma revolução”, diz ele sobre o trabalho, “ninguém sabia o que fazer depois”. A dança, ele percebeu, pode ser uma experiência emocional, não apenas intelectual, e pode iniciar um diálogo honesto entre o público e os artistas. Durante a corrida de duas semanas, Heymann disse que viu Vacas '10 a 20 vezes.'
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“Quando a arte atinge você, você não precisa entender ou explicar. Eu senti isso no meu corpo. ” Ele equipara a experiência e sua relação com o corpo de trabalho de Naharin, uma vez que, a uma tatuagem natural, a coreografia, diz ele, vive 'dentro de mim, em mim, comigo'.
Essa profunda conexão com o trabalho de Naharin levou Heymann a se aproximar do lendário coreógrafo com um pedido audacioso: filmar nos estúdios Batsheva e fazer um documentário. No início, Naharin recusou. Gaga, a agora famosa linguagem de movimento que ele criou e usa para treinar seus dançarinos Batsheva, requer um ambiente de total não julgamento, sem espelhos, observadores ou retardatários são permitidos na sala, e a experiência é altamente pessoal. Quando Heymann apresentou o projeto, Naharin disse a ele: “Por que eu deveria destruir a alegria do que eu acredito ser dança? Toda a beleza por trás disso é que ele desaparece. Amanhã não será o mesmo. ”
Mas Heymann não se intimidou e, em 7 de outubro de 2007 (observe que ele se lembra exatamente da data), entrou no estúdio com sua câmera e começou a trabalhar no filme que desde então intitula Sr. Gaga . Uma jogada inteligente com o nome familiar Lady Gaga, o título sugere um certo ar de desafio, uma espécie de trunfo jogado pelo homem que primeiro cunhou o termo.
Curiosamente, e porque Naharin não se dirige publicamente ou parece incomodado com o homônimo, o título parece refletir os sentimentos protetores de Heymann por uma linguagem de movimento que se destacou tanto em sua vida. Dois anos atrás, Heymann separou-se de seu parceiro de longa data e entrou em profunda depressão. “Eu estava completamente quebrado”, diz ele. “Senti que não tinha nada a oferecer ao mundo.” Ele não saiu de seu apartamento em Tel Aviv por três meses e os amigos começaram a se preocupar.
Os detalhes são confusos, mas Heymann diz que acabou no telefone com Naharin e admitiu: 'Ohad, eu não presto.' Naharin não sabia sobre a separação, mas reconheceu algo em seu tom e convidou Heymann para uma aula de Gaga. Heymann tinha poucas expectativas, mas foi porque sentiu que não tinha mais nada a perder. “Andava muito devagar”, diz ele, “tinha vergonha de ir, tinha vergonha do meu corpo e de como me movo”.
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“O que descobri foi incrível”, diz ele. Em Gaga / People, uma aula reservada para não dançarinos, ninguém o julgava ou se importava com o que ele estava fazendo. Cercado por pessoas de todas as idades, origens e tipos de corpo, Heymann percebeu que ninguém é perfeito. Quando ele saiu, o mundo - ruas, casas, o céu - parecia diferente. “Eu estava vivo de novo”, diz ele. E embora Gaga não tenha provado ser uma droga milagrosa, ela abriu uma porta que o ajudou a subir “do porão e descobrir um pouco de luz da janela”, até mesmo para abri-la, “sorrir e ver a beleza lá fora. ”
Depois dessa experiência, Heymann se tornou um praticante regular de Gaga e começou a se perguntar como ele capturaria a complicada experiência física e emocional no filme. Em turnê com Naharin e Batsheva em Helsinque, o cineasta e coreógrafo sentou-se para discutir os detalhes. A reunião se transformou em uma discussão de oito horas sobre a história pessoal de Naharin e a grave lesão nas costas que o forçou a descobrir novas maneiras de se mover. Naharin discutiu sua exploração, tanto em Gaga quanto em sua coreografia, da “conexão entre prazer e dor”, uma ideia que Heymann acredita ser universal e merece reconhecimento. “As pessoas podem olhar para Gaga como uma estranha, mas [o filme] vai fazer com que vejam como uma família. Uma família de pessoas que querem se mudar e querem descobrir algo sobre seus corpos. ”
A Heymann Brothers Films, a produtora formada por Tomer e seu irmão Barak, lançou uma série de vídeos teaser como parte de um grande Campanha Kickstarter para financiar o ambicioso Sr. Gaga . Em uma foto de estúdio, vemos a filha de Naharin chamando por sua mãe, a dançarina Batsheva e esposa de Naharin, Eri Nakamura. Nakamura está visivelmente magoada, tenta continuar dançando, então pega sua bolsa e sai do ensaio. A cena é emocionalmente carregada e fascinante, oferecendo um vislumbre assustadoramente íntimo da psique de Naharin.
“Há um nível muito alto de conflito entre essas duas mídias”, diz Heymann sobre o cinema e a dança. “A dança de Ohad se recusa a ser congelada, e eu venho com minha geladeira para congelá-la porque quero que todos vejam mais tarde, porque é um lindo momento.” Mas ele diz que sua intenção com o filme não é explicar ou decifrar o complicado processo de ensaio de Naharin, ele simplesmente documenta e permite que os espectadores vejam as conexões por si mesmos.
Ele vê o filme como uma ferramenta que os espectadores podem usar para entrar e ler o trabalho de Naharin a partir de um novo entendimento. Sr. Gaga , diz ele, será 'o segredo por trás da criação', um presente para aqueles que sabem e aqueles que verão o trabalho de Naharin. É “uma carta de amor para dançar” escrita por alguém do mundo exterior.
Foto (topo): Ohad Naharin conduz uma aula de dança. A imagem é retirada de uma filmagem de Sr. Gaga . Foto cortesia de Vadim Dumesh.