Ferst Center for the Arts da Georgia Tech, Atlanta, GA
2 de fevereiro de 2013
Por Chelsea Thomas.
Embora visualmente deslumbrante e cheio de possibilidades, descobri que o Momix Botânica foi, infelizmente, pouco mais, durante sua apresentação de apenas uma noite no Ferst Center for the Arts. Apesar do uso criativo de objetos de apoio e da maravilhosa integração de cores e luz, Botânica diverte, mas carece de profundidade.
altura de mingus lucien reedus
Momix, uma empresa de “dançarinos-ilusionistas” fundada em 1980 pelo Diretor Artístico Moses Pendleton, é bem conhecida por seus conjuntos criativos e integração multimídia. Pendleton, um coreógrafo ainda claramente inspirado por suas experiências como membro fundador da Pilobolus, concebeu, dirigiu e apresentou pela primeira vez Botânica alguns anos atrás, para críticas mistas.
Claramente não dando atenção à natureza negativa ou crítica dos relatórios iniciais, que muitas vezes afirmavam que o programa era 'inquieto', Botânica não mudou muito desde então. A produção de 90 minutos é parte circo e parte dança (uma reminiscência de uma das produções de dança mais pesadas do Cirque de Soleil) e é uma viagem pelas quatro estações da Terra.
Composto por pelo menos 20 seções de imagens projetadas e adereços, Botânica é mais sobre a imagem bonita do que o conteúdo ou a dança. Tematicamente superficial e saliente em seu foco, você se encontra mais envolvido no 'como' as ilusões e formas estão sendo feitas do que no 'por quê'. Isso é envolvente e impressionante para a primeira metade, mas se torna mais mundano e previsível conforme o show continua.
Uma seção onde isso é perfeitamente exibido é onde os dançarinos de repente fazem parceria para agir como centauros. Esta cena é estranha e estranha. Um dançarino permanece em pé enquanto seu parceiro se inclina lateralmente para frente e envolve seus braços em volta da cintura de seu parceiro - criando a ilusão de uma pessoa com quatro patas de cavalo.
Momix executa ‘Botanica’. Foto de Max Pucciariello, cortesia de Momix e Ferst Center for the Arts.
Enquanto os dançarinos na frente empinam-se com ares poderosos pelo palco, seus parceiros tentam se segurar e empinar no tempo. A vaga trama entre os centauros pavoneando-se no palco parece aludir a machos e fêmeas da matilha escolhendo seus companheiros. Admito que a ideia é original (foi definitivamente minha primeira produção de dança com centauros), mas a pergunta que ficou depois da diversão e dos jogos é: 'O que isso tem a ver com as quatro temporadas da Terra?' Ou talvez melhor ainda - “Isso é dança ou apenas uma versão abstrata do teatro físico?”
Ainda assim, existem muitas seções nas quais várias ideias “legais” e “aleatórias” se juntam lindamente. A cena inicial é um desses exemplos. Nesta vinheta, rolos brancos de tecido ondulam em um palco mal iluminado enquanto os dançarinos se levantam sob eles e pressionam seus rostos ou mãos neles, criando formas contra uma tela em branco. A imagem, ambientada na temporada de inverno, sugere vida vazando e fluindo sob uma espessa camada de neve ou, em um exame psicológico mais profundo, a humanidade lutando contra as labutas da natureza.
altura do vidraceiro jay
Em outra cena, gosto de observar uma mulher girando em uma engenhoca circular de fios de contas. Hipnotizante e um tanto hipnótica, ela gira primeiro em um ponto no chão e depois no palco, pulando e, no processo, jogando as cordas de contas para cima e para baixo em ondas.
Um momento inicialmente intrigante do show é quando uma dançarina aparece montada em um esqueleto de tricerátopo - algo que você não vê todos os dias! No contexto do show, acho que o dinossauro representa como a natureza cavalgou o processo de evolução ao longo da história. No entanto, apenas quando esse adereço e seus possíveis significados começam a se desdobrar, o esqueleto mata seu cavaleiro e sai do palco. Quão imensamente decepcionante quando muito mais poderia ser expandido!
Entre o resto das imagens nítidas e graficamente marcantes na performance está uma seção de membros que brilham no escuro e desencarnados, que reunidos e ligados criam formas na escuridão desabrochando malmequeres, destacando seus rostos inocentes e pernas de um grande , o laranja fofo contorna uma cena em que uma dançarina vestida de branco é acompanhada por luzes estroboscópicas para criar raios de luz na tela traseira leques de penas amarelas usados para criar girassóis e um dançarino solitário que inclina um gigante de quase 30 pés de altura cauda para frente e para trás com várias projeções ao som das ondas do oceano batendo na costa.
Todas essas cenas curtas terminam em uma vinheta final baseada em adereços de uma reunião outonal. Usando galhos de árvores salpicados de folhas douradas, os dançarinos se inclinam e se entrelaçam. Mesmo assim, no final, não passa de uma bela imagem.
Brian inicia a fotografia
De certa forma e para alguns espectadores, as lindas fotos apresentadas pelo Momix em Botânica são provavelmente atraentes e até legais. Mas para os entusiastas das artes que procuram a dança para deixar algo duradouro, algo mais do que uma imagem colorida e viva, a performance é muito insuficiente.
Talvez a maior decepção de todas seja que, após a apresentação de 90 minutos, os espectadores ainda não têm ideia do que esses dançarinos podem realmente fazer. Embora claramente fortes, tecnicamente proficientes em estudos de adereços e trabalho com parceiros, seus pontos fortes individuais em movimento puro ainda são um mistério completo.
Foto (topo): Momix executa ‘Botanica’. Foto cedida por Momix e Ferst Center for the Arts.
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