'MAGDALENA' de Gabri Christa. Foto de Maria Baranova. Uma das principais diferenças entre as artes e disciplinas como matemática e ciências é que existem muitos caminhos possíveis para um objetivo final. A vida e o trabalho de Gabri Christa ilustram como, nas artes, muitos caminhos separados podem ter um resultado de sucesso - às vezes surpreendentemente. Christa veio para movimento através da ioga , e poses coreografadas juntas como uma dança antes de qualquer treinamento formal em dança, por exemplo.
Christa é uma educadora de dança baseada em Nova York, performer, coreógrafa, cineasta e inovadora. Seu próximo trabalho, MAGDALENA, demonstra sua experiência e interesse em muitas dessas áreas. É uma obra multimodal ousada que aborda grandes questões como raça, imigração e memória. Aqui,Dance Informafala com Christa sobre o trabalho, sua vida na arte e como os bailarinos são maravilhosos, dignos assim como eles são .
Como você veio dançar? O que te atraiu nisso?
“Pratico ioga desde os nove anos e comecei a fazer solos com as poses. Aos 16 anos, já tinha uma forte necessidade de me expressar. Já escrevia - poesia e contos - e a dança passou a ser outra forma da minha expressão criativa. Eu não tinha nenhum treinamento além de ioga (embora fizesse algumas danças sociais) e nenhuma ideia do que era dança moderna. Uma dançarina local profissional, Dolly Bechers, que havia se apresentado no exterior, viu uma de minhas apresentações e me disse que eu deveria dar uma olhada na dança moderna. Quando saí da ilha de Curaçao onde cresci e fui para a Holanda estudar jornalismo, fiz algumas aulas e vi Trisha Brown e outras - e foi isso. Ainda hoje me confunde como comecei a fazer danças sem saber nada sobre isso. ”
lanterninha coreógrafa
Como você veio para a coreografia?
Altura de Thomasin McKenzie
“Bem, a coreografia estava sempre em primeiro lugar, e isso realmente me iniciou no caminho para aprender técnica e muito mais. Mas, para mim, sempre foi sobre expressar uma ideia dessa maneira única e bonita. ”
Você ensinou extensivamente. Alguns dizem que os alunos ensinam aos professores tanto quanto os professores ensinam aos alunos. O que é algo único e significativo que você ganhou ensinando - como artista, coreógrafo e talvez até mesmo como pessoa?
“É verdade que você aprende muito ensinando. Aprendi que, depois de toda essa longa jornada, todas as habilidades pelas quais trabalhamos tanto não são tão importantes. Quando você está no momento e simplesmente ama o movimento, você é lindo do jeito que é. Vejo isso em meus alunos quando eles deixam de lado toda aquela autocrítica. A auto-aceitação vai longe e torna o aprendizado mais fácil também. Eu também aprendo muito com isso. ”
Seu trabalho, MADALENA , é uma obra de dança-teatro, com muitos outros suportes artísticos de suporte, bem como fatores estéticos. O que o intriga nesse tipo de trabalho multimodal?
“Tudo está aí para expressar uma ideia. Às vezes é apenas dança, mas, neste caso, a história é tão complexa que precisava de diferentes formas de comunicação. A ideia sempre direciona o que é usado. Não começa com 'Oh, vou fazer um teatro de dança ou um trabalho multimídia'. Começa com a ideia. ”
baque dança
MADALENA também é um trabalho solo. Você já se apresentou em várias empresas, em vários trabalhos conjuntos. Você pode falar sobre as experiências de ambos - como eles diferem, como eles se alinham, como uma habilidade em um complemento funciona em outro?
“Dançar com os outros é lindo. Acho que gosto mais de fazer duetos, de ter um diálogo com um parceiro. Foi útil dançar em companhia e ver como outros coreógrafos trabalhavam, ser 'apenas' um dançarino. Pessoalmente, adoro estar envolvido no processo criativo. ”
A obra aborda muitas questões grandes e universais - relações raciais, imigração e perda de memória na idade avançada. E a dança pode permitir que ela fale sobre essas grandes questões, você acha? A forma de arte tem limitações a esse respeito?
“Eu uso uma linguagem para falar sobre essas questões na peça que eu não saberia dançar. Mas a sensação de ver um ente querido perder a memória só pode ser expressa por meio de movimentos coreografados. Dance para mim ainda é aquilo que não posso expressar de outra forma. Isso ainda me mantém apaixonado pela dança e pelo movimento. ”
Você conquistou um valor impressionante em sua carreira. Para onde vamos daqui - o que mais você gostaria de conquistar, investigar, viajar como artista?
'Obrigada! Estou interessado no que posso contribuir, o que posso tentar entender por meio da criação, como posso, em pequena escala - ajudar? Não estou interessado em uma 'carreira'. É por isso que nada do que faço é linear. A pergunta me move, a necessidade de entender me mantém aprendendo, me mantém crescendo. Sou curiosa e adoro desafiar-me, saindo da minha zona de conforto. Esse impulso realmente me ajuda a realizar as coisas e me motiva quando tenho medo de entrar direto na sensação de desconforto. Vou me aprofundar em neurociência para minha bolsa Atlantic Fellowship for Equity in Brain Health. Recebi esta bolsa como resultado do meu trabalho em MADALENA isso me petrifica e me excita ao mesmo tempo que estarei entre cientistas radicais. Quem sabe o que sai disso? Como vou olhar para a dança depois disso? Cérebro e corpo estão tão conectados.
Dito isso, tenho dois filmes ambiciosos que realmente quero fazer. Será um esforço enorme fazer isso acontecer. Ah, e tantas outras ideias que me fazem continuar - na dança e no cinema e tudo mais. No final do dia, é tudo sobre a humanidade e tornar esta vida mais suportável. Podemos criar compreensão uns para os outros através da dança, arte e criação. ”
arjun gupta ator wikipedia
De Gabri Christa MADALENA será apresentado no Theaterlab de Nova York de quarta a sábado, de 12 a 15 de setembro e de 19 a 22. Para ingressos, clique aqui .
Por Kathryn Boland de Dance informa.
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