JoAnn M Hunter. Mesmo se você teve uma carreira brilhante na Broadway, pular para o outro lado da mesa (como parte da equipe criativa) não é uma tarefa simples. JoAnn M Hunter, que atuou em 12 espetáculos da Broadway surpreendentes e atuou criativamente em outros sete, admite que ainda está crescendo e explorando como coreógrafa. Como dançarino, Hunter trabalhou com alguns dos grandes nomes como Rob Ashford, Rob Marshall, Kathleen Marshall, Bill T. Jones, Peter Gennaro, Ann Reinking e Christopher Chadman. Sua versatilidade, talento, ética de trabalho e currículo impressionante levaram à sua ascensão ao papel de capitã de dança, depois a coreógrafa associada e, finalmente, a coreógrafa com voz e visão próprias.
Agora no topo de seu jogo com Escola de rock na Broadway e em turnê, uma residência artística com o Broadway Dance Lab e uma série de novos trabalhos em andamento para 2018, Hunter permanece fiel às suas raízes como cigana: pague suas dívidas, faça o trabalho, mantenha-se inspirado, mantenha desafiar-se e aprender a abraçar os nervos! Dance Informa teve o prazer de entrevistar Hunter sobre sua transição de dançarina para coreógrafa e seus conselhos para outras pessoas que desejam fazer o mesmo.
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JoAnn M Hunter em ‘West Side Story’. Foto cortesia de LSG Public Relations.
Depois de 12 (uau!) Shows da Broadway, você passou de dançarina a coreógrafa associada a coreógrafa. Como foi essa transição?
“A transformação não foi fácil. Para mim, como artista, eu sabia exatamente o que precisava fazer para marcar o próximo show. Fui fazer o teste, mostrei meu talento, se gostassem de mim explorariam mais, e então, se tudo corresse bem, eu marquei o emprego.
Como coreógrafo ... bem, esse é um jogo totalmente diferente. Audição é algo que eles realmente não fazem (o que significa dar a você dançarinos e permitir que você mostre os poderes que você pode fazer e como você pode contar uma história através do movimento para provar que você pode criar uma dança para promover o enredo de seu show) . Eu gostaria que fosse assim! Assim como um currículo de dança, como coreógrafo, você precisa ter um corpo de trabalho que os produtores ou diretores possam ver, mas você precisa do show para adicionar ao seu corpo de trabalho. É difícil, mas nada neste negócio é fácil! Trabalhar como coreógrafo associado foi ótimo para eu ganhar experiência e começar a ser levado mais a sério pelo lado criativo. ”
Como a sua experiência como cigano se aplica à sua carreira 'do outro lado da mesa'?
“Acho que minha experiência como dançarina em muitos shows, trabalhando com diferentes coreógrafos, tem sido um grande trunfo. Aprendi muito trabalhando com talentos maravilhosos e agora sou capaz de pegar o conhecimento e a inspiração que armazenei e criar minhas próprias obras. Também sei por experiência própria como é difícil dançar em um show e fazer um teste para um trabalho após o outro. Eu entendo de onde vêm os dançarinos, e me sinto honrado e animado por estar em uma sala com eles. ”
Ambos os seus créditos de desempenho e créditos criativos são tão diversos! Como você descreveria sua visão / estética como coreógrafo?
“Gostaria de dizer que sou tão diverso em minha estética como coreógrafo quanto como artista. Adoro o desafio de trabalhar em algo que pode estar fora da minha casa do leme naquele momento. Recomendo que os dançarinos estudem com o maior número possível de professores diferentes para se diversificarem. Mas não importa o estilo ou tema de uma peça, no fundo, minha visão coreográfica é sempre manter a história em movimento. É de extrema importância para mim. ”
O que ou quem te inspira?
“Jerry (Jerome) Robbins é minha inspiração número um.”
Harry Connick Jr. em 'Em um dia claro, você pode ver para sempre', coreografado por JoAnn M Hunter. Foto de Martha Swope.
Como é o seu processo criativo (pesquisa, pré-produção com alguns dançarinos, improvisação)? Isso muda dependendo do projeto?
“Meu processo começa com a história - o roteiro. Então experimento a música e as letras. Quando sinto que tenho uma ideia de como posso contribuir para a história com movimento, começo a elaborar o conceito de cada número / peça. O que estou tentando dizer? Como posso elaborar a música para continuar levando a história adiante? Assim que tenho minha direção, coloco meu arranjador de dança na sala e começamos a descobrir como transformar essa ideia em dança. Eu vejo as fotos da época do show. As fotos costumam me inspirar a descobrir e criar o vocabulário de movimento para uma peça específica. E então, finalmente, trago os dançarinos para a sala para tentar colocar todas essas ideias em seus pés!
Agora, nem sempre tenho um arranjador de dança. Alguns programas não precisam deles. Abordo cada show como se não soubesse ou não esperasse nada. Isso me ajuda a manter a mente (e o espírito) abertos para enfrentar quaisquer desafios que possam surgir durante o processo. Não acho necessariamente que haja uma maneira certa ou errada de abordar o processo criativo. Mas chegar lá organicamente me dá estrutura e liberdade para que eu possa explorar e usar minha imaginação, mas não me sinta oprimido pela imensidão do projeto. ”
Você coreografou principalmente para o palco. Você está interessado em explorar a dança no filme?
'EU amar teatro ao vivo. Mas sim, eu adoraria explorar a dança no filme, e sei que abriria muitos canais criativos por causa do que você pode fazer no filme com edição e efeitos especiais. Veremos o que o futuro reserva! ”
No ano passado, você criou uma peça legal com o Broadway Dance Lab (BDL). Você pode nos contar sobre o trabalho e sua experiência com o BDL?
“BDL é incrível! Quando você está tentando criar uma nova história com dança, você precisa de dois recursos: espaço e dançarinos. BDL me deu ambos. A peça que estou trabalhando com meus colaboradores, Tony Speciale, Adam Faulkner e David Dabbon, se chama Espiral perfeita e se concentra em… futebol! Inspirado por eventos reais, Espiral perfeita é um evento de dança-teatro original elaborado a partir de uma variedade de textos encontrados, incluindo entradas de jornais privados, entrevistas com jogadores de futebol, artigos, pesquisas científicas e outro material documental de domínio público. O personagem principal, Zac Wegman, de 17 anos, é o sonho de todos os pais: ele é bonito, inteligente, atlético e pronto para conseguir uma bolsa integral em qualquer faculdade de sua escolha. Há apenas um problema ... algo misterioso está devorando seu cérebro - CTE (Encefalopatia Traumática Crônica). Espiral perfeita explora nosso amor, obsessão e medo por um dos maiores fenômenos americanos: o futebol. ”
Como foi se apresentar no aniversário de Millie totalmente moderna para The Actors Fund ?
“Bem, na verdade foi o aniversário de 16 anos de quando abrimos na Broadway. Uau! Foi uma experiência verdadeiramente mágica, mas também de destruir os nervos. Não faço shows há cerca de 14 anos, e não estou mais acostumada a ter essa sensação de medo do palco. Estou sem prática. Os nervos de um artista são muito diferentes dos nervos do outro lado da mesa. Eu não percebi isso até a ligação de meia hora para o topo do show! ”
JoAnn M Hunter em ‘West Side Story’. Foto cortesia de LSG Public Relations.
Que conselho você daria aos dançarinos que buscam fazer a transição do artista para o criativo?
“Cerque-se de pessoas que você respeita e admira, e depois faça tudo o que puder para ouvir e aprender. Você vai ter que pagar suas dívidas, não é uma coisa durante a noite. Trabalhe duro, seja humilde e nunca pare de aprender. ”
Você pode nos dizer no que está trabalhando?
“Tenho um ano agitado pela frente. Estou prestes a fazer parte de um laboratório do Projeto Sem Título com Andrew Lloyd Webber em abril. No outono, devo trabalhar em uma produção fora da cidade de Um sinal dos tempos escrito por Bruce Vilanch, então Escola de rock na Austrália, e Para sempre no Alliance Theatre em Atlanta. É muito para mim, mas todos projetos novos e emocionantes. Eu também espero continuar desenvolvendo Espiral perfeita este Verão. Fique atento!'
Para obter mais informações sobre JoAnn M Hunter, visite www.joannmhunter.com .
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Por Mary Callahan de Dance informa.
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