The Harvard Dance Project em 'Fitting Out', coreografado por Peter Chu. Foto de Liza Voll Photography. Harvard Dance Center, Cambridge, Massachusetts.
26 de abril de 2018.
A dança pode deslumbrar nossos olhos, fazer nossos pés se moverem em nossos assentos e entrarem direto em nossa pele. Às vezes, pode nos fazer rir. Às vezes, pode nos fazer realmente pensar. Dentro The Harvard Dance Project Apresentações da primavera de 2018, tudo isso estava na mesa para que todos pudessem desfrutar - particularmente aquele desafio de pensar sobre o assunto em questão. O show foi um projeto de três partes, todas as estréias de coreógrafos convidados. Estudantes de Harvard, incluindo alguns ex-alunos, dançaram as obras.
A noite começou com uma palestra pré-show com os três coreógrafos. Esse tipo de coisa geralmente é uma “sessão de perguntas e respostas” pós-show, então, evidentemente, essa foi uma abordagem bastante única. Eu me perguntei o que o público poderia perguntar com conhecimento de causa antes de ver as obras. Ainda assim, o moderador da discussão fez perguntas de uma forma que levou a revelações intrigantes, o suficiente para os membros do público fazerem perguntas que despertaram o interesse de todos ainda mais. Estávamos definitivamente prontos para o show começar!
O Harvard Dance Project em ‘WILL’, coreografado por Shamel Pitts. Foto de Liza Voll Photography.
O primeiro trabalho, Vai de Shamel Pitts, jogou com a metáfora de “usar muitos chapéus”. As notas do programa descreveram a inspiração de Pitts para a parte de se sentir apreensivo e ansioso por assumir mais funções, mais responsabilidade em sua vida profissional. Os dançarinos usavam chapéus de abas largas no início e no final da peça. O uso do chapéu para transmitir a metáfora poderia ter sido mais claro: ele superou a apreensão, os chapéus jogados de lado? O medo ainda estava presente, mesmo com os chapéus jogados de lado? Eles voltaram. Tudo isso não estava totalmente claro.
Sean Kyle Swayze
Dito isto, o movimento era exuberante, espaçoso e muito bem construído. Os dançarinos começaram a olhar para trás, movendo-se lenta e deliberadamente. Um por um, eles irromperam em movimentos individuais. Este movimento muito evidentemente capitalizou os pontos fortes de cada dançarino, mas de alguma forma todos se encaixaram de forma coesa. Eles começaram a correr em padrões diferentes, cair e se recuperar. Essa alta energia se transformou em movimentos menores e mais sutis. Parecia uma descoberta na calmaria após a tempestade.
O Harvard Dance Project em ‘WILL’, coreografado por Shamel Pitts. Foto de Liza Voll Photography.
Alguns outros momentos e imagens foram particularmente memoráveis. Algumas vezes, uma dançarina deitou-se, de bruços, na barriga de outra dançarina. Eles moveram seus membros para rastejar, com agilidade suave, em um círculo. Oito membros, e essa qualidade rasteira, evocaram uma aranha. Foi visualmente fascinante e significativo no sentido de ações incontroláveis que se desenrolam - ao observar uma aranha se mover e quando se usa muitos “chapéus” diferentes.
Essas qualidades de aranha ressurgiram com o “andar de caranguejo” - andar sobre as mãos e os pés, com o peito para cima. Essas caminhadas também se conectam com um senso de juventude e a dependência que vem com ela, junto com momentos de enrolar em posição fetal. Para finalizar, os dançarinos colocaram os chapéus de volta e voltaram a encarar as costas. Seja qual for a clareza da intenção de Pitts, esse retorno à imagem que iniciou o trabalho trouxe uma sensação de luta contínua para equilibrar os 'muitos chapéus' que frequentemente usamos.
The Harvard Dance Project em ‘PUBLIC: private’, coreografado por Chanel DaSilva. Foto de Liza Voll Photography.
O segundo trabalho na conta, Público Privado por Chanel DaSilva, foi mais abertamente sócio-politicamente em tom e conteúdo, e de forma poderosa. Tudo começou com um dançarino, em plena presença poderosa. Ele usava um terno preto trespassado. Jogando no teatro estava a infame fita do Access Hollywood do presidente Donald Trump se gabando de agarrar mulheres por suas partes íntimas, “e quando você é uma estrela, eles deixam você fazer isso”, Billy Bush rindo junto. O ar no teatro imediatamente ficou pesado.
Juntando-se a essa dançarina, uma por uma, estava um conjunto de dançarinas - fortes, mas graciosas. Eles usavam capas vermelhas, ecoando The Handmaid’s Tale . De forma assustadora, sequências nas quais ele afirmava poder sobre seus corpos se seguiram, ele os puxou e empurrou, jogou-os sobre as costas, virou-os sobre seus ombros. Eu estava com frio até os ossos. Também fiquei feliz em ler no programa um aviso de isenção de responsabilidade de que o trabalho continha imagens e conteúdo que pode ser desencadeado por sobreviventes de violência sexual e que um profissional de saúde mental estava disponível no saguão para qualquer pessoa que pudesse precisar.
The Harvard Dance Project em ‘PUBLIC: private’, coreografado por Chanel DaSilva. Foto de Liza Voll Photography.
Seguiu-se uma seção ensemble de danças fortes desses dançarinos. Eles deram várias voltas, batiam alto e se esticaram para a frente com as mãos estendidas - energia através de cada dedo. Ao mesmo tempo, a liberdade e a acentuação dos quadris destacavam sua feminilidade. Apesar do abuso, do desrespeito à sua dignidade, da objetificação, eles ainda eram fortes e firmes.
Encerrando o trabalho, uma das dançarinas e o dançarino se encararam, ambos iluminados. A fita do Access Hollywood tocou novamente. As luzes se apagaram. Pode-se argumentar que esse final simplisticamente enquadrou o contexto sociopolítico #metoo, #timesup como uma batalha entre os gêneros (o que, na verdade, não é). Ainda assim, apreciei muito o enfoque corajoso e bem construído em uma questão tão oportuna e importante.
O Harvard Dance Project em ‘Fitting Out’, coreografado por Peter Chu. Foto de Liza Voll Photography.
A última peça, Ajustando de Peter Chu, era de natureza mais atmosférica, mas não menos impressionante e instigante. Tudo começou com uma única lâmpada acesa no lado esquerdo do palco. Em silêncio, outros dançarinos se juntaram. Eles passaram cones para frente e para trás, rápida mas calmamente rastejando de quatro e investindo para frente e para trás. Este emulou o Three-Card Monty, trazendo uma sensação de aposta no acaso. A ação também criou uma partitura, por meio do som de ventosas do plástico. Eles rastejaram um a um, com uma graça física impressionante, como animais para os quais é perfeitamente natural.
A música surgiu para inaugurar uma segunda seção - “A primeira vez que vi seu rosto”, de Timmy Thomas. Um dançarino se sentou em uma cadeira e circulou seu torso. Outros dançarinos entraram e fizeram movimentos saltitantes, criando uma sensação de vibração. Havia uma harmonia nessa energia vibrante. A seção seguinte apresentou dois pares. Eles deram e ganharam peso, a improvisação de contato se transformando em elevações lindas. O ombro a ombro tornou-se um elevador sobre o ombro para mergulhar e cair sob o braço de seu parceiro - uma cachoeira humana.
O Harvard Dance Project em ‘Fitting Out’, coreografado por Peter Chu. Foto de Liza Voll Photography.
medição de bancos de tira
A música cantava 'não importa sua cor, você ainda é meu irmão'. A unidade era clara e poderosa. Chu discutiu essa unidade em sua carta-programa, afirmando que 'uma experiência comunitária sem barreiras sociais é celebrada quando se muda e trabalha em conjunto'. Graciosamente, eles rastejaram para fora do palco de quatro - não importando as diferenças, todos eles (e todos na platéia) eram animais humanos. Uma seção seguinte teve movimento semelhante com um conjunto maior. As luzes foram diminuindo gradualmente, junto com o movimento.
A lâmpada à esquerda do palco era então a única luz do teatro. A peça também continha várias outras estéticas e imagens. Então, eu voltei lembrado de como todas as pessoas são unidas pela capacidade de imaginar e criar. Eu estava profundamente comprometido, assim como estava depois das duas peças anteriores. Entre a dança adorável e a estética sólida, talvez essa orientação para pensar profundamente seja a maior oferta de todas.
Por Kathryn Boland de Dance informa.
Recomendado para você
