Proprietário De Estúdio De Dança

Nos bastidores em Grosh Backdrops and Drapery.

Quando pensamos na palavra “artista”, muitas imagens vêm à mente. Os artistas vão desde a música à pintura e indo direto para a dança. O vasto e maravilhoso mundo dos artistas é o que mantém a beleza das artes viva e florescente no dia a dia. Um dos principais componentes que dão vida a uma performance é o aspecto visual, que dá o tom para a performance, mas também adiciona personalidade ao amarrar a história.

Assim como coreógrafos e dançarinos são contadores de histórias e artistas que mostram seu talento por meio do movimento, Cenários Grosh e Drapery consiste em uma equipe de artistas que trabalham para aprimorar a experiência teatral - juntamente com outras facetas do entretenimento - a fim de complementar ainda mais vários shows e performances. Assim como os coreógrafos ajustam seu trabalho desde os dançarinos até os figurinos, Grosh se orgulha de usar a perícia artística para criar cenários lindamente pintados, bem como o design digital inovador, para dar vida a ideias de recitais, histórias e temas no palco. É uma combinação perfeita para o mundo da performance e que continua a florescer. O diretor de criação da Grosh, Greg Viera, fala a Dance Informa sobre os prós e contras do design de cenários.

Nos bastidores em Grosh Backdrops and Drapery.

“Há uma grande variedade de possibilidades no design de cenários”, diz Viera. “Uma coisa a se considerar é que os clientes têm um design ou não. Às vezes, tenho projetos completos para trabalhar que só exigem ajustes em um projeto ou conceito em seus estágios iniciais. Meu principal objetivo é decidir o que seria melhor para o cliente. Existem tantas variáveis que entram no design e, com a impressão digital como opção, os clientes agora têm a opção de ter cenários pintados ou uma combinação de ambos. ”

Semelhante a como um coreógrafo cria obras que ficam bem nos dançarinos e os dançarinos executam a um nível que cativa o público, Viera usa sua experiência artística para dar vida exatamente ao que o cliente deseja. Semelhante a como os coreógrafos anotam ideias de movimentos que desejam fazer, Viera, junto com os outros artistas da Grosh, fazem amostras e testam ideias com base nos esboços que recebem. Enquanto analisa o que foi enviado a eles, Viera explica como eles garantem que o processo corra sem problemas.

“O primeiro passo é garantir que haja um design e algum tipo de conceito em vigor”, diz ele. “Então, obter um cronograma de quando o produto é necessário é a segunda etapa. A terceira etapa consiste em enviar e-mails e fazer os retoques finais antes de enviá-los ao cliente. Sempre me certifico de perguntar sobre os figurinos que também serão usados em congruência com os cenários. ”

Com a linha do tempo estendendo-se de uma semana, três semanas e até um dia para fazer um cenário em alguns casos, enquanto pintar e criar esses cenários oferece seus desafios, Viera e a equipe Grosh são eficientes com seu cronograma e carga de trabalho, prestando atenção a detalhes como se o design é fácil de transportar e como o produto acabado ficará depois de pendurado. O colega da equipe Grosh e artista Dion Macellari é semelhante a um instrutor de dança ou coreógrafo no que diz respeito aos projetos nos quais está envolvido diariamente. Embora o design possa não ser seu visão, há um senso de cuidado e detalhe que ele ainda deve incutir em qualquer projeto cênico que seja dado a ele. Isso também pode oferecer alguns desafios, como muitos projetos às vezes.

“Se um esboço não estiver concluído ou eu tiver três quartos de uma ideia na minha frente, como artista, tenho que antecipar o que é desejado como uma peça acabada”, explica Macellari. “O teatro não é como a fotografia. Você quer que as coisas funcionem e tenham uma boa aparência a 30-50 pés de distância. É como uma ideia impressionista. Tudo precisa se encaixar para os olhos. Depois que as ideias para um design vão e voltam e, eventualmente, é trazido para mim, é meu bebê até o fim. ”

Nos bastidores em Grosh Backdrops and Drapery.

Assim como os figurinos precisam de retoques finais e mudanças de última hora são feitas para a coreografia do mundo da dança, para que certos projetos ganhem vida, Macellari deve agregar o que precisa, fazer com que seja feito em uma escala maior e aperfeiçoar o designs que são apresentados a ele. Sempre há ajustes que podem ser feitos, e isso não é diferente de quando um dançarino sobe ao palco. Como artista, trata-se de ajustar o trabalho e garantir que ele tenha a melhor aparência antes de ser apresentado ao público. Uma vez que uma produção chega ao palco é quando todos os esforços se unem, e é uma experiência mágica não apenas para o público, mas também para aqueles envolvidos na tudo aspectos da produção, incluindo os artistas que criam os cenários. É aquele momento de realização que os artistas em todas as arenas sentem quando um projeto é executado sem problemas. Uma coisa é certa, as conquistas alcançadas ficam evidentes quando todos estão satisfeitos com o produto acabado.

“A maior lição para mim é ir aos shows para os quais criamos cenários”, diz Viera. “Trabalhar para o programa e assisti-lo depois e ver o produto acabado ganhar vida é incrível. É aquele sentimento de ‘Uau, eu fiz isso’, mas também é sobre o arte disso e fazer parte do mundo das artes. ”

“Minha maior lição é mostrar que‘ eu fiz isso ’para meus amigos, mas também é sobre estar feliz que o coreógrafo ou diretor de dança esteja feliz com nosso trabalho”, diz Macellari. “Grosh leva as produções e leva-as ao próximo nível e, embora haja muito tempo e pressão envolvidos, há um ponto de orgulho que podemos ter em nosso trabalho.”

Para obter mais informações sobre Grosh Backdrops e Drapery, confira www.grosh.com , assim como www.groshcustom.com por seus vários trabalhos para televisão, dança, teatro e muito mais.

Por Monique George de Dance informa.

Grosh Backdrops and Drapery: dando vida a histórias, recitais e muito mais

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