Por Emily Yewell Volin.
Você já pensou em fazer uma pós-graduação em dança e se perguntou exatamente o que isso significaria? Você tem interesse em algum trabalho específico que requeira uma pós-graduação em dança? Dance Informa conversou com professores dos programas de graduação em dança da California State University - Long Beach, da University of Arizona, da Tisch School of the Arts da New York University e do California Institute of the Arts para ouvir seus insights sobre como fazer uma pós-graduação em dança.
Por que buscar uma pós-graduação em dança?
Dr. Colleen T. Dunagan, Professora Associada e Consultora de Pós-Graduação, Departamento de Dança da California State University - Long Beach
Os diplomas de pós-graduação em dança (M.A., M.F.A., Ed.D. e Ph.D.) têm duas funções principais. Primeiro, eles fornecem espaço, recursos e orientação em apoio ao estudo focado da dança em um nível avançado. Ao fazer isso, eles fornecem aos indivíduos a oportunidade de revisitar a disciplina e sua prática a partir de novas perspectivas e com uma atitude de investigação em um ambiente de apoio de estudo intensivo e diálogo. Em segundo lugar, o estudo de pós-graduação em dança prepara os indivíduos para carreiras como educadores de dança e como contribuintes para o campo da dança por meio de coreografia e pesquisa acadêmica.
CalArts School of Dance Tese do MFA Concerto de dança ‘Never Odd or Even’ coreografado por Anne C Moore. Foto de Scott Groller
Stephan Koplowitz, Reitor do Corpo Docente - Coreografia, Seminário de Tese de Graduação, Instituto de Artes da Califórnia
Existem várias razões para buscar um M.F.A. na dança:
- Para enriquecer seu processo criativo. Você tem a oportunidade de levar seu trabalho, seja como coreógrafo ou intérprete, a outro nível em um curto espaço de tempo. Os recursos que um M.F.A. O programa pode tornar o processo de trabalho com dançarinos, obtenção de espaço para ensaio, etc. mais fácil. Além disso, você está trabalhando em um ambiente com amplo feedback e muito contato com colegas, mentores artísticos, colegas estudantes como colaboradores e futuros colaboradores profissionais.
- Talvez para preencher as lacunas de conhecimento, ou seja, técnicas digitais (vídeo, som, etc.), e para mergulhar no estudo de outros conceitos teóricos.
- Para alguns, ganhar mais experiência como artista (se o programa MFA oferecer suporte ao desempenho).
- Adquirir experiência em ensino e pedagogia para se preparar para empregos em universidades.
Michael Williams, Professor, Escola de Dança da Universidade do Arizona
Uma pós-graduação em dança dá ao artista da dança a oportunidade de abrir suas asas, tentar novos caminhos de envolvimento na arte da dança / coreografia e descobrir novos caminhos e metodologias que certamente podem embelezar o conhecimento e a experiência do artista. Aprender é uma evolução ao longo da vida, no entanto, o foco intenso por alguns anos no crescimento de seu conhecimento e arte pode ser alcançado enquanto você busca um diploma de pós-graduação em dança.
O grau de M.A. (Masters of Arts) é tradicionalmente 30 unidades, enquanto o M.F.A. O grau (Mestrado em Belas Artes) é de 60 unidades. Embora cada diploma seja um pouco diferente com cada programa que o oferece, geralmente um M.A. exigirá pesquisa, análise e redação significativas. Com um M.F.A., esse componente de pesquisa / redação está lá, mas a ênfase real é o desenvolvimento adicional de sua arte como performer e / ou coreógrafo.
O estudante de dança da Universidade do Arizona, Corey Campbell, em 'It’s A Jazz Thing' coreografado por Michael Williams. Foto de Ed Flores.
Daria Kendus, Departamento de Dança da Tisch School of the Arts na New York University
Os dançarinos podem buscar um diploma de pós-graduação em dança porque as futuras oportunidades de ensino no ambiente universitário exigem um mínimo de M.F.A. grau em muitos casos. A pós-graduação permite que os artistas refinem e pesquisem habilidades pedagógicas e coreográficas, desenvolvam novas estratégias para longevidade técnica e aprimorem a arte performática. Os artistas também podem explorar as habilidades atuais de dança e novas mídias, apoiando o trabalho criativo e a autopromoção.
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Quais oportunidades de emprego de pós-graduação estão disponíveis exclusivamente para dançarinos que obtiveram um diploma de pós-graduação?
Michael Williams, Escola de Dança da Universidade do Arizona
Nenhum diploma garantirá emprego. Mas, os artistas / educadores de dança que possuem uma infinidade de habilidades, tiveram oportunidades de desempenho significativas e exposição a múltiplas perspectivas no treinamento / educação em dança podem utilizá-los enquanto procuram emprego. A pós-graduação permite uma metamorfose significativa em todas essas áreas. Muitos cargos de professor de dança de faculdade / universidade exigem um diploma de graduação, na maioria das vezes um grau terminal, que em dança é um M.F.A.
Stephan Koplowitz, Instituto de Artes da Califórnia
A oportunidade de emprego mais comum para M.F.A. é lecionar, mas um M.F.A. pode preparar um dançarino para qualquer número de outras configurações profissionais: administração de dança / artes, carreira artística / coreográfica para o palco ou reinos digitais, áreas empresariais tanto nas artes quanto fora dela.
Alunos do MFA da Tisch School of the Arts. Foto cortesia da NYU.
Nosso M.F.A. ex-alunos estão atualmente ensinando em uma variedade de ambientes de ensino superior em todo o país. Também temos M.F.A. alunos que trabalham como artistas / administradores (em gestão de empresas), coreógrafos independentes e diretores artísticos para grandes instituições. Temos alunos trabalhando na área de artes digitais / dança, dirigindo a dança para os trabalhos de câmera e ganhando a vida com a documentação e edição da dança.
Yuanyuan Wang, MFA, é o diretor artístico da turnê mundial do Beijing Dance Theatre, Jacques Heim é o diretor artístico do Diavolo Dance Theatre, Laura Gorenstein Miller é a diretora artística do Helios Dance Theatre e Mary Ann Kellogg (uma vez membro do Twyla Tharp ) agora está trabalhando extensivamente na indústria de TV e cinema como coreógrafa. Outro M.F.A. os graduados estão ensinando em faculdades e universidades em ambas as costas e na Europa e na Ásia.
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Quais habilidades, treinamento e experiências fazem um bom candidato para o estudo de pós-graduação em dança?
Stephan Koplowitz, Instituto de Artes da Califórnia
Um bom candidato é alguém que tem alguns anos de experiência no “mundo real” como artista de dança e pode exibir um portfólio de trabalhos coreográficos criados fora de um ambiente acadêmico. Procuramos alguém que seja articulado sobre seus objetivos e necessidades artísticas, que traga uma abordagem madura para a criação de arte e seja intelectualmente curioso e disposto a mergulhar no ambiente intensivo de criação e aprendizado que CalArts oferece.
Irene Kleinbauer, Tamara McCarty e Christian Fajardo tocam ‘Proxima’ de Gerald Casel no recente Faculty Dance Concert na California State University, Long Beach. Foto © Gregory R.R. Crosby
Michael Williams, Escola de Dança da Universidade do Arizona
A B.A. ou B.F.A. na dança é geralmente um pré-requisito para a maioria dos programas de graduação em dança. No entanto, sempre investigue esse requisito. Nós, da Universidade do Arizona, aceitamos dançarinos com outros cursos de graduação quando esse indivíduo tem uma formação abrangente em dança. Esse tipo de perfil de aluno sem um diploma de dança frequentemente exigirá algum trabalho de curso adicional para fornecer bases apropriadas em coisas como história da dança e cinesiologia, por exemplo. Procuramos alunos de pós-graduação que tragam habilidades desenvolvidas como performer e / ou coreógrafo para a mesa. Mais importante ainda, os candidatos em potencial devem mostrar uma verdadeira sede de aprendizado e ser estimulados por isso. Eles devem estar abertos a novos pensamentos, perspectivas e idéias. Esta é a única maneira de resultar em um crescimento significativo.
Daria Kendus, Tisch School of the Arts da New York University
Os candidatos devem ter experiência de vida e experiência de desempenho de nível profissional - o que naturalmente exigia um dançarino altamente qualificado, tanto técnica quanto performativamente. Procuramos artistas generosos, colaborativos e respeitosos. Os candidatos também devem ter cidadania.
Dr. Colleen T. Dunagan, California State University - Long Beach
As habilidades, o treinamento e as experiências necessários para quem está ingressando na pós-graduação em dança dependem, é claro, do grau que busca. O melhor M.F.A. Os candidatos possuem um conhecimento de pelo menos uma técnica em nível avançado e uma sólida formação em coreografia, com conhecimentos substanciais e formação em outros sistemas técnicos e áreas de estudo da dança. No programa da CSU Long Beach, o candidato ideal deverá ter habilidade tanto em balé quanto moderno. Além disso, os candidatos mais fortes possuem o desejo de investir na investigação intensiva da dança como uma prática com foco no aprofundamento de sua compreensão da performance e coreografia por meio não apenas do treinamento físico, mas também através de pesquisas adicionais e conhecimento das inter-relações entre dança e outras disciplinas.
Foto superior: Alunos do Departamento de Dança da Tisch School of the Arts da New York University.
