Por Julie Galle Baggentoss.
Os dançarinos de flamenco têm a reputação de serem fogosos, dinâmicos e cheios de emoção, com movimentos percussivos de pés justapostos contra mãos suaves que circulam. Por trás dessa imagem forte está uma tradição de códigos musicais que coloca os bailarinos no papel de acompanhantes, parte de uma sinergia dentro do grupo. Os dançarinos de flamenco ouvem atentamente a música ao vivo para usar seu vocabulário para construir a emoção expressa por um cantor ao vivo. O código de comunicação não verbal foi a lição final de um workshop de quatro dias da La Compañía Manuel Liñán em março, enquanto a empresa estava em Atlanta para se apresentar no Rialto Center for the Arts.
O flamenco como o conhecemos nos palcos de teatro e estúdios de dança hoje se originou há quase 150 anos no sul da Espanha, chamado em espanhol de “Andaluzia”. Surgiu de uma tradição musical, quando ciganos cantavam de improviso versos de poesia para se expressar em reuniões privadas. A dança flamenca veio depois como acompanhamento do canto ao vivo, assim como o violão. No final dos anos 1800, o flamenco explodiu nos palcos do teatro e o público em todo o mundo rapidamente o abraçou. Hoje, com base em suas raízes, a dança flamenca ainda é criada como um acompanhamento do canto, que pode variar e às vezes mudar completamente de um dia para o outro, dependendo de como o cantor coloca versos emotivos da poesia em melodias convencionais. Na arte performática ao vivo, isso cria uma improvisação estruturada que é emocionante para muitos.
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“Todo mundo tem um papel. No flamenco, ninguém é uma ilha ”, disse Erica Poole, estudante de flamenco por seis anos e participante das aulas de canto e dança do workshop da companhia Liñán em Atlanta. “Requer sinergia e atenção mútua.”
Usando uma mistura de vocabulário comum e individual, os dançarinos reagem à música ao vivo em constante mudança. As mudanças levam os dançarinos a atrasar ou chegar cedo às vezes com acentos, como salpicos de footwork, para realçar a expressão da música. E, em troca, os dançarinos influenciam as próximas linhas da música.
“A cantora traz a música flamenca (a história), que é a base da obra flamenca. As outras disciplinas criam seus trabalhos em torno de sua interpretação ”, disse Yolanda Bell, uma estudante de dança flamenca que participou do workshop em Atlanta.
Durante o workshop, violonistas, cantores e dançarinos se reuniram separadamente nas aulas para aprenderem o novo material “por tangos” (ao ritmo e melodia dos tangos, uma forma de canto do flamenco). As aulas culminavam com todas as disciplinas da sala em conjunto executando o novo trabalho em sua forma gestáltica, permitindo aos alunos vivenciar as disciplinas entrelaçadas.
“Consegui perceber o meu movimento e ritmo corporal a acompanhar os cantores e o guitarrista, embora o Manuel seja um professor perfeito que faz ouvir a música nos seus movimentos sem que haja violão ou cantor na sala”, disse o dançarino de flamenco Fani, que ensina e executa flamenco em Atlanta.
Na execução final da peça no workshop, o canto começou oito contagens depois do esperado. Dançarinos e guitarristas aproveitaram a oportunidade para ouvir e reagir de acordo com a mudança inesperada. De acordo com a estrutura de improvisação, eles esperaram essas oito contagens para iniciar sua próxima ação para que o grupo continuasse.
“Como dançarino, você realmente tem que ouvir a música e 'cante' (música) para fazer parte da unidade, especialmente quando você está de costas para os músicos e não consegue ver o que 'eles estão fazendo, ”Disse Debbie Fung-A-Wing, que estuda flamenco há vários anos em Atlanta.
As habilidades dos dançarinos como acompanhantes vêm da compreensão da música, tornando-se eles próprios músicos à medida que incorporam a melodia de forma percussiva. A capacidade dos cantores de liderar dançarinos vem da compreensão das necessidades dos dançarinos. A estudante de dança Bell percebeu isso quando assistiu às aulas de canto, bem como às aulas de dança durante o workshop. Ela explicou sobre seu professor de canto Juan Debel: “Quando [um aluno] perguntou por que a contagem parecia mais longa, ele disse que acomodaria os dançarinos. Ele também enfatizou os 'remates' (finais fortes para versos da música) com 'palmas' (palmas) e onde seria a entrada dos dançarinos. Mais tarde, quando cantamos com todos, isso nos ajudou a entender como todas as disciplinas encaixam o trabalho do flamenco em uma bela peça. ”
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Bell frequentou a aula de canto para entender melhor a música que acompanha como dançarina. “É necessário que todas as disciplinas entendam como as outras se integram ao trabalho flamenco, especialmente no que diz respeito aos‘ compás ’(timing musical) para ter essa comunicação constante e limpa dentro do flamenco”, disse Bell.
A junção das disciplinas revela lições que complementam o treinamento e a prática individual. “O cantor pode saber quando é melhor para o dançarino‘ rematar ’(acentuar o final do verso da música ou frase musical), quando esperar ou quando ouvir quando os dançarinos vão‘ rematar ’”, disse Liñán.
Assim como os dançarinos podem criar magia - aquele momento que faz as pessoas dizerem, “flamenco é tão apaixonado” - eles também podem matar a oportunidade. “O flamenco é a única arte em que, no processo de aprendizagem, tudo pode desabar se um componente não estiver realmente acompanhando o outro”, disse Poole. “‘ Baile, cante e toque ’(dança, música e violão), todos têm que pegar a mesma onda. Do contrário, qualquer elemento pode falhar a qualquer momento, perdendo o ímpeto inteiramente para todos ”.
Essa responsabilidade mútua faz parte do espírito comunitário do flamenco que inspira momentos de êxtase para as testemunhas, assim como para os artistas em ação. Poder trabalhar juntos ao vivo e no momento é uma meta para muitos que participaram das aulas em Atlanta em março.
“Eles têm o material. Agora eles têm que praticar ”, disse Liñán. “Eles têm que praticar muito, muitas horas”, acrescentou o guitarrista Víctor Márquez “Tomate”. O cantor Juan Debel explicou: “Quando eles dedicam muito tempo à prática, eles conseguem ficar juntos. Ensinamos material para complementar um ao outro. Agora, eles praticam por conta própria e depois voltam juntos, eles vão melhorar ”.
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E assim vai que os bailarinos de flamenco e os músicos que acompanham trabalham durante anos por conta própria para desenvolver técnica, repertório e um ouvido para a música para que possam ser grandes integrantes de um 'quadro'. O tempo todo, eles devem também aprimorar suas habilidades para ouvir, assistir e reagir no ambiente de grupo. Com o tempo, todas as engrenagens que devem ocorrer dentro da mente do dançarino de flamenco tornam-se uma segunda natureza. O pensamento dá lugar ao sentimento, como se costuma dizer no flamenco.
O dançarino Poole disse sobre o acompanhamento de músicos durante o workshop de Atlanta: “Não pensei se eu teria que esperar duas batidas porque eu podia sentir onde deveria dançar com o 'cante' (música), e reconheci quando estava pedindo especificamente mais cante. ”
Alguns dizem que é quando a dançarina sente, como Poole explica, que ela é capaz de se comunicar totalmente para testemunhar a emoção da cantora que ela está incorporando. Essa conexão com a música ajuda a criar os momentos em que o flamenco atinge as testemunhas, dá arrepios na pele e anima os gritos de “¡Olé!” A forte dançarina de flamenco muitas vezes recebe o crédito pelo surgimento de emoções, quando, sem o conhecimento de muitos, ela foi conduzida até lá por seu cantor.
Fotos: Dançarinos participam de um workshop de quatro dias com La Compañía Manuel Liñán em Atlanta. Fotos de Erik Voss.
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