Artigos De Destaque | Abril 2024

Por Kathleen Wessel.

Os dançarinos de hoje têm grandes ideias, e grandes ideias custam dinheiro. Instalações de vídeo, cenários e adereços em grande escala, efeitos de iluminação de alta tecnologia e figurinos elaborados estão se tornando a norma, e não a exceção. Projetos de alto perfil atraem muita atenção, e muitas organizações de dança nos Estados Unidos - talvez porque tão poucos possam pagar para colocar seus dançarinos com um salário anual suportável - estão gravitando para longe do modelo tradicional de companhia.

Leia um livro sobre a história da dança e você descobrirá que muitas obras lendárias foram criadas por, ou pelo menos atribuídas a, um único coreógrafo. Raramente os projetos complexos de hoje podem ser realizados por uma pessoa. Designers de moda, atores, cantores de ópera, escultores, pintores, engenheiros de som, videógrafos, documentaristas e arquitetos estão entre os muitos artistas que contribuíram com sua experiência para projetos coreográficos recentes nos Estados Unidos. Embora essa afinidade com grandes projetos colaborativos não seja nova - Martha Graham trabalhou com o compositor Aaron Copeland e o escultor-designer Isamu Noguchi há mais de 70 anos - como esses projetos são financiados mudou e continua a ser um dos desafios mais difíceis dos artistas quem abre e mantém companhias de dança tem que enfrentar.

dança de passeio

Quando os diretores artísticos falam sobre o processo de abertura de suas empresas, quase sempre mencionam as dificuldades financeiras em detrimento das artísticas. Para muitas pessoas, isso pode ser surpreendente: criar movimento, desenvolver um ponto de vista único e construir um corpo de trabalho parece, e é, um desafio assustador. Mas, muitas vezes, perceber que a criatividade com ensaios, apresentações e programação regular é ainda mais difícil. Um problema é a percepção pública da necessidade. Como acontece com muitas formas de arte, a paixão pela criação pode ser um obstáculo. As pessoas presumem que os dançarinos amam o que fazem o suficiente para fazê-lo de graça. Mas a realidade é que as companhias de dança precisam de financiamento para produzir trabalhos que as pessoas paguem para ver e, nos Estados Unidos, a competição pelo financiamento das artes é feroz.

Os subsídios são o caminho mais óbvio para o financiamento das artes, mas as empresas - e especialmente os artistas individuais - não podem mais contar com organizações como o National Endowment for the Arts . Diz Jennifer Wood, fundadora e diretora artística da empresa sediada em Houston Dança Suchu , “Essas organizações também têm altos e baixos. Um ano você ganha $ 12.000 e no próximo metade disso porque seus o financiamento mudou. ” A reserva de dinheiro para a dança muitas vezes é rasa, e saber como chegar ao topo como um candidato é um componente crucial da arrecadação de fundos.

As organizações de financiamento gostam da diversidade e são atraídas por companhias de dança que participam ativamente da comunidade. Geralmente, uma empresa com um coreógrafo e nenhum componente educacional ou de divulgação em sua declaração de missão terá dificuldade em receber subsídios. Wood descobriu esse conhecimento quando decidiu abrir seu próprio espaço em 2001. Inicialmente um pequeno estúdio para ensaio, o espaço cresceu e se tornou um complexo de movimento e artes. Barnevelder . Desde sua inauguração, Barnevelder já sediou muitos festivais e ofereceu espaço para ensaios e apresentações a preços acessíveis para artistas locais. Wood cita a dupla função de sua companhia de dança (a companhia residente em Barnevelder) e o espaço de artes da comunidade subsidiado como a principal razão pela qual ela foi financiada nos últimos 11 anos.

Mais importante ainda, a menos que uma empresa se inscreva para um subsídio usando um patrocinador fiscal, muitos subsídios estão disponíveis apenas para aqueles que obtiveram o status de organização sem fins lucrativos www.501c3.org com a Receita Federal. Esse processo pode ser longo e caro e geralmente requer os serviços de contadores e advogados que nunca sonhariam em fazer seu trabalho de graça. Estabelecer e organizar uma empresa pode parecer um obstáculo - você precisa fazer um trabalho de qualidade para provar que merece financiamento, mas sem financiamento, como você faz o trabalho?

Uma resposta, ao que parece, é ficar online. Sites de crowdfunding como Kickstarter obtiveram grande sucesso nos últimos três anos, e a dança recebeu o maior pedaço do bolo. As campanhas do Kickstarter, que incluem projetos em muitas disciplinas, incluindo design de produto, filme e tecnologia, devem atingir sua meta monetária declarada dentro de um determinado período de tempo para serem financiados. Apesar da popularidade do site, mais da metade das campanhas falham. De acordo com The Washington Post , os projetos de dança promovidos no Kickstarter não apenas receberam a maior parte do dinheiro, mas suas campanhas têm a maior taxa de sucesso - 70% são financiados.

namorada brim steelo

Blake Beckham , Coreógrafo de Atlanta e cofundador da organização de dança The Lucky Penny , é um desses destinatários. Em junho passado, ela lançou uma ambiciosa campanha Kickstarter para ajudar a financiar seu projeto Limiar , um trabalho noturno realizado dentro de um conjunto feito inteiramente de papelão. Beckham alistou um exército de colaboradores para concretizar sua visão, incluindo arquitetos renomados Mack Scogin e Merrill Elam quem desenhou o conjunto. E embora os voluntários tenham passado muitas horas construindo a enorme estrutura, os custos de materiais, honorários de artistas e profissionais, marketing e publicidade foram consideráveis. Os artistas podem definir sua própria meta monetária e cronograma no Kickstarter, e Beckham decidiu tentar ganhar US $ 10.000 em cerca de 40 dias. “[Kickstarter] provoca muita ansiedade porque é tudo ou nada”, diz ela, “e havia muitos pontos em que realmente não tínhamos certeza de que conseguiríamos”.

estúdio de dança bate

Beckham atingiu seu objetivo, mas ela diz que não foi tão fácil postar um pedido no site e esperar que as doações entrassem. “Divulgar não necessariamente se traduz em dólares. As pessoas têm essa percepção de que a Internet é muito poderosa. ” Mas, ela diz: “Você ainda precisa identificar as pessoas e perguntar a elas pessoalmente”. Beckham usou todos os métodos que pôde para alcançar as pessoas e fazer seu argumento de venda. Ela mandou e-mails, ligou, enviou cartas e até se sentou cara a cara com doadores em potencial. Muitas vezes, ela usava essas interações para incentivar as pessoas a doar por meio do site.

Apesar de todos os seus sucessos, o Kickstarter pode ser uma bênção e uma maldição. O site é voltado para artistas que trabalham projeto a projeto e, uma vez que o evento acontece, pode ser difícil manter contato com aqueles que doaram. The Lucky Penny, uma jovem organização de dança, teve apenas algumas apresentações importantes, e Beckham já está ciente do que ela chama de “fadiga do Kickstarter”. Mais e mais sites de crowdfunding estão surgindo e doadores em potencial são inundados com pedidos de dinheiro. Alguns doadores podem ter mais satisfação em financiar os custos operacionais e a programação contínua de uma única companhia de dança ao longo do tempo.

Naturalmente, as companhias de dança podem procurar a velha tia rica ou a corporação que ama as artes disposta a criar um fundo de doação anual de um milhão de dólares, mas a realidade é menos romântica. “Nas artes plásticas, você nunca terá de volta o investimento que fez”, diz Wood. Beckham concorda. “Se quisermos ser verdadeiros sobre justiça e equidade para nossos dançarinos e colaboradores, precisamos levantar uma quantidade enorme de dinheiro”, diz ela. “É difícil explicar para [doadores] que a dança é uma forma de arte particularmente cara.”

A criação da dança, ao que parece, por enquanto, continuará a ser um trabalho de amor. Para nossa sorte, os coreógrafos se especializam na solução criativa de problemas.

Criação de financiamento - a busca por financiamento para dança

Recomendado para você