Por Leigh Schanfein.
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É raro encontrar alguém que nos impressiona completamente, não apenas com habilidade técnica, musicalidade, humor, inteligência ou a capacidade sempre impressionante de conciliar com sucesso uma agenda intensa, mas também com tudo o que é como dançarino. Uma recente descoberta minha, que ocupa uma posição cada vez mais alta na escala de impressionabilidade, é o dançarino, coreógrafo, professor, fotógrafo e ex-chef Breton Tyner-Bryan.
Breton está pegando a noção da bailarina e dobrando-a para expandir o que ela pode alcançar dentro do gênero. Ela está viajando pelo mundo para dançar e informar sua própria criatividade, e trazendo esse mundo de conhecimento para seus alunos. Como instrutora de dança, Breton sente que pode ter encontrado sua vocação.
No entanto, ela não sonhava em se tornar uma instrutora. O percurso deu muitas voltas e sua vontade de descobrir e se empurrar em novas direções a levou a se tornar uma fotógrafa de dança habilidosa e até mesmo a se aprofundar na escola de culinária. Pedi a Breton que compartilhasse um pouco sobre o que a levou a essas várias atividades e o que continua a impulsioná-la a descobrir novos aspectos da dança e da arte todos os dias.
Você dançou e se apresentou em grande parte do mundo de língua inglesa (EUA, Reino Unido, Austrália). Como você começou a se apresentar para empresas nesses vários países?
Sempre fui uma pessoa aventureira e não consigo dizer não a um desafio. Alguns de meus amigos mais próximos me convidaram, inspiraram ou encorajaram a dar o salto através do lago. Passei muitos anos procurando e procurando por algo que estava fora de mim, e agora apenas rio do meu apetite incessante pelo desconhecido. Eu ansiava por algo em que acreditar e, no meu coração, descobri que devo investir em mim mesmo. Às vezes anseio por solidão e viajar me permite um breve momento, ou a ilusão de anonimato! Sou um grande fã de cultura e meu desejo sempre foi viajar pelo mundo através da dança.
Lindo bretão Tyner-Bryan. Fotos de Afshin Odabaee.
Você acha que a forma de arte, sob suas várias classificações de gênero, difere muito entre os países? A cultura afeta a abordagem?
A cultura molda absolutamente qualquer essência que está sendo gerada a partir de um determinado local do mundo, seja música, design, comida, etc. A dança não é diferente. Acho que a origem também afeta muito como a dança é definida. Meus amigos no Reino Unido têm uma compreensão muito distinta do que é 'dança moderna', por exemplo, e isso está diretamente associado à percepção que eles têm de Nova York. Eu sinto que o tipo de movimento que está sendo gerado no mundo sempre será específico para seus criadores. No entanto, à medida que o mundo se torna menor, aumenta a oportunidade para mais influências culturais.
O que você acha da estética do balé hoje? Está mudando com estilos e sensibilidades contemporâneas. Estamos indo na direção certa?
A direção é realmente baseada na percepção e não existe um mapa. Eu não tenho um apego sobre o que o balé deve se tornar. No entanto, acho que o treinamento na América é muito rápido no que diz respeito ao balé. Somos um país jovem e impaciente, e isso se reflete na formação disponível aqui. O balé não pode ser apressado.
Mudando-se para Nova York, você agora está muito mais perto da família e de onde cresceu. Como sua família moldou suas escolhas criativas?
Minha família é um bando de artistas malucos, músicos, cantores, dançarinos, escritores, marceneiros e pintores. Somos um grupo muito dramático / físico, e a arte sempre foi apoiada e facilitada. Crescer foi como viver em uma peça com todos nós pulando pela casa e alguém tendo um colapso dramático a qualquer momento. Meus irmãos são músicos altamente qualificados que cresceram tocando rock and roll e então voltaram seu foco para o jazz. A casa se tornou um conservatório virtual, sempre cheio de sessões de jam suadas. Achei que era uma loucura e, em retrospecto, foi incrível. Sou extremamente abençoado por vir de uma família que sempre apoiou meus esforços artísticos e me incentivou a voar. Sempre que estou em casa, sempre deixo um bilhete na geladeira para meu pai, agradecendo-lhe por me deixar viver minha vida maluca.
Quando você era mais jovem, você teimosamente pensava que nunca se tornaria um professor, mas agora você ensinou como um instrutor regular em algumas das principais instituições de dança! Por que você acha que seus planos mudaram?
Eu acredito que o universo gosta de provar que estou errado e de revelar quem eu sou para mim mesmo. Nunca tive a intenção de ensinar, então ser excelente nisso tornou-se fácil para mim porque meu ego nunca se envolveu nisso. Eu apenas vi isso como uma oportunidade de compartilhar o que amo com os outros e de facilitar-lhes além de suas próprias percepções de si mesmos. Sempre quis ser cirurgião quando criança, mas nunca tive estômago para isso, então ensinar se tornou uma forma de ajudar as pessoas, sem o sangue e as tripas. O ensino me deu o dom da confiança, removeu muito da minha timidez e se tornou um grande elogio à minha renda como artista performática. Por alguma razão, eu tenho um olho muito bom e posso ver facilmente o que um dançarino em particular precisa ouvir ou sentir para fazer uma mudança positiva. Meu pai trabalhou com crianças autistas durante toda a sua carreira de professor, e seu pai era professor em Harvard. Acho que está apenas no meu sangue.
Eu amo dançar. O balé, especificamente, é a linguagem e a ciência mais completas para mim, mas a cultura que a acompanha pode ser menos do que desejável para alguns. Tive a sorte de trabalhar com muitos artistas incríveis e adoro poder oferecer isso aos meus alunos. O mundo precisa de arte e os entusiastas da dança a mantêm viva. A dança é para todos!
Progredir de aluno a dançarino, coreógrafo e professor é um caminho bastante normal. Mesmo se aventurar na fotografia não é incomum para quem já trabalha com estética e forma. Mas o que o levou a estudar artes culinárias?
Para mim, as “artes”, aquela expressão de paixão, opinião e motivação, estão todas conectadas. É simplesmente sobre o meio que atrai, é como alguém escolhe 'pintar'. Eu cozinhei durante toda a minha vida e cresci cercado pelas confeitarias italianas mais imaculadamente bonitas. Fui para a escola de culinária porque queria me tornar um fotógrafo de comida para a revista Gourmet . Eu estava interessado em desenvolver outra habilidade para elogiar minha dança. Eu também tive um sonho na noite antes de me candidatar ao CCA (California Culinary Academy) com uma voz me dizendo que eu 'não poderia fazer isso', então teimosamente fiz! Trabalhei na cozinha acelerada do restaurante Jardinier, do Traci De Jardins, em San Francisco.
Você estudou na Universidade de Utah. Você acha que é importante para os jovens bailarinos de hoje irem para a faculdade?
Sinto que não existe um caminho definido para ninguém. A vida vai se desenrolar como vai, e cada indivíduo sabe o que é melhor para ele ou ela. A faculdade foi muito importante para mim porque me proporcionou mais quatro anos de treinamento e fortalecimento. Eu comecei um pouco tarde, e às vezes acho que ainda sou, desde que terminei de crescer aos 21 anos. Consegui meu primeiro emprego como dançarino fora de ser estudante aos 22, mas me ofereceram um estágio em uma companhia de balé aos 19 Não teria me destacado naquele ambiente na época, então a faculdade tornou-se uma ponte necessária para uma carreira profissional.
Com tudo o que você faz, qual é o seu foco mais importante agora?
Atuar e encontrar alegria em todos os meus momentos compartilhados e de dança.
Apenas por diversão, quem é atualmente sua dançarina favorita?
Sou um grande fã de Yujin Kim, Xavier Furla, Josephine Baker, Tony Jaa e Sylvie Guillem. No entanto, meu dançarino favorito atualmente é Greg Lau, um estudante de graduação na Juilliard. Nunca vi ninguém se mover como ele, utilizando uma incrível facilidade para expressar uma humanidade que excede em muito a definição de 'feroz' de qualquer pessoa.
A seguir, Breton estará ensinando e coreografando para o Columbia Ballet Collaborative. Faça aulas de balé com Breton às terças e quintas às 8h30 no Peridance Capezio Center em Nova York.
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