Desenhos de Emily Hsu. Foto cortesia de Hsu. Quem comanda o mundo? Garotas. Ou, mais especificamente, dançarinos! Já pensou em abrir seu próprio negócio? Quer vender suas deliciosas barras energéticas caseiras em seu estúdio de dança? Talvez você tenha um talento especial para tricô e queira fazer aquecedores de pernas personalizados para dançarinos? Ou talvez você seja uma maquiadora autodidata que espera construir sua rede de clientes? Aqui, Dance Informa fala com uma série de dançarinos profissionais que se tornaram empresários que estão usando seus talentos criativos e experiência em negócios para deixar suas marcas nos mundos da moda, fitness, comida e fotografia. Faça uma leitura, inspire-se e mantenha-se ocupado!
Gaiola de Gaiola. Foto cortesia de Purdie Baumann.
Purdie Baumann
Gorros de gaiola
www.etsy.com/shop/birdcagebeanies
Conte-nos um pouco sobre sua carreira de performance.
“Eu cresci dançando no estúdio de dança da minha mãe em Chicago. Estudei balé na Chicago Academy for the Arts e depois na North Carolina School of the Arts. Eu me mudei para a cidade de Nova York e peguei meu primeiro trabalho profissional dançando em navios de cruzeiro, que eu simplesmente amei! Eu e também aprendi muito sobre apresentações e entretenimento no palco. Após a vida do navio, voltei para NYC e consegui uma vaga na linha de Rockettes da Radio City! Dancei com as Rockettes em Nova York por oito anos consecutivos antes de fazer a transição para o teatro musical. Eu viajei pelo país com Susan Stroman's Jovem frankenstein e agora estou explorando ser uma atriz em musicais. Recentemente, interpretei a Sra. Meeker em Garota engraçada e a Sra. Worthington Worthington em Eu e minha garota . '
Por que você decidiu abrir seu próprio negócio?
“Birdcage Beanies começou em uma manhã de domingo, enquanto eu estava lendo o New York Times ' Seção de estilo de domingo. Bill Cunningham apresentou 'What’s Hot in Paris', e havia esses gorros descolados velados e descolados. Fui imediatamente à H&M e comprei quatro gorros largos, fui à Mood Fabrics e comprei uma rede velada colorida descolada, descobri uma maneira de fazer um formato para costurar à mão o véu no gorro e voilà! Usei meu novo acessório para jantar fora, e todos os amigos queriam o seu. Então, decidi começar a fabricá-los e vendê-los! ”
Como foi o processo?
“O processo foi muito divertido. Como dançarinos, sinto que somos seres humanos muito motivados e focados. Portanto, para mim, estava determinado a seguir em frente com meu esforço. Fiz um site, uma sessão de fotos, encomendei todo o material, me tornei uma LLC, solicitei uma licença comercial ao estado e concluí tudo para me tornar um negócio real! E fiz tudo de minha casa e no meu computador pessoal! Desenhei todas as combinações de cores e fiz todo o marketing, imprensa e publicidade. Foi tudo muito divertido e o feedback dos meus amigos e família foi fabuloso! Todos adoraram a ideia e o produto. No final do dia, se você realmente ama seu produto, ele certamente terá sucesso! Você tem que acreditar no seu produto, e eu amar Gorros de gaiola! ”
Você ainda está se apresentando? Como você equilibra as duas carreiras?
“Ainda estou me apresentando, sim! Para mim, é muito fácil equilibrar as duas carreiras. Meu negócio é principalmente online, então quando chega um pedido, eu faço acontecer sempre que tenho algum tempo livre após um ensaio, entre as audições ou em um dia de folga. Se você é apaixonado por fazer as duas carreiras funcionarem, sempre encontrará tempo! ”
Que conselho você daria a uma dançarina que espera começar seu próprio negócio?
“Meu conselho para dançarinos que desejam começar seu próprio negócio é Vá em frente ! No entanto, tome cuidado para não se sobrecarregar ou adicionar muito estresse extra à sua vida. Se você acredita que tem uma ideia criativa e realmente a ama, você terá sucesso! ”
Desenhos de Emily Hsu. Foto cortesia de Hsu.
Emily Hsu
Desenhos de Emily Hsu
Conte-nos um pouco sobre sua carreira de performance.
“Eu me mudei para NYC após me formar na Universidade de Harvard para perseguir meu sonho de me apresentar na Broadway. Depois de um ano fazendo testes, tendo aulas e fazendo shows e turnês menores, fiz minha estréia na Broadway em Senhorita saigon . Comecei no ensemble e depois assumi o papel principal de Gigi. Depois disso, eu me apresentei em GATOS como Demeter quando se tornou o show mais antigo da Broadway! Desde então, já me apresentei em mais 10 shows da Broadway, dois City Center Encores! shows, diversos workshops e passeios, além de danças no Late Show com David Letterman , The Tony Awards, Bom Dia America e a Parada do Dia de Ação de Graças da Macy's. Tive a honra de atuar no filme de Woody Allen Jasmim azul e também apareceu em muitos programas de televisão. ”
Por que você decidiu abrir seu próprio negócio? Como foi o processo?
“Na verdade, não planejei começar um negócio. Dois anos atrás, eu estava praticando muito ioga e não consegui encontrar nada que gostasse de vestir que também não quebrasse o banco. Sempre costurei um pouco (minha mãe me ensinou quando eu era jovem), então resolvi tentar fazer umas leggings para minhas filhas e para mim. Eu queria algo com cintura alta que ficasse no lugar durante a ioga e a dança e que não causasse caroços e solavancos! E também queria estampas divertidas e modernas para usar. Então, com muita tentativa e erro, criei um padrão e fiz meu primeiro par. Algumas mulheres no meu estúdio de ioga me pediram para fazer alguns, assim como algumas de minhas amigas dançarinas de Nova York que começaram a postar no Facebook e Instagram.
Logo as Rockettes começaram a usar minhas leggings e um monte de dançarinos da Broadway que também são instrutores de fitness. Recebia encomendas via email e Etsy e fazia tudo à mão. Cheguei a um ponto em que eu não conseguia acompanhar, e tive que decidir sair ou expandir e obter uma fábrica e expandir o negócio. Encontrei uma fábrica em New Jersey, e por isso tudo é orgulhosamente feito nos EUA. Todo o meu negócio realmente cresceu organicamente e através do boca a boca de clientes que amam a coleção. O Instagram levou o negócio internacionalmente, e sou grato que tantos instrutores e profissionais de fitness usem as peças e promovam minha marca. ”
Você ainda está se apresentando? Como você equilibra as duas carreiras?
“Ainda atuo quando surge a oportunidade e o projeto é o certo para mim. Meus filhos estão um pouco mais velhos agora e são sempre minha primeira prioridade, então eu realmente não viajo ou saio da cidade por longos períodos para fazer um show. Mas recentemente fiz uma leitura de um novo musical na cidade e fiz uma pequena aparição em um novo programa de TV. Claro, estou mais seletivo agora sobre o que fazer para fazer o teste, porque meu negócio ocupa muito tempo e é uma carreira em tempo integral, então realmente tem que ser um projeto que eu sinto que é gratificante e gratificante. Estou em um ponto em que meu currículo está cheio e não preciso aceitar empregos apenas para construir minha lista de créditos. Eu escolho o que amo e tenho sorte que minha família (meu marido, filhos, meus pais) são tão solidários e prestativos e realmente contribuem sempre que preciso de ajuda. ”
Que conselho você daria a uma dançarina que espera começar seu próprio negócio?
“Escolha algo pelo qual você seja apaixonado. É difícil e dá muito trabalho ter o seu próprio negócio. Sinto que trabalho 24 horas por dia, 7 dias por semana para construir a marca constantemente, mas tudo bem porque adoro isso e isso me preenche criativamente. Se você está apenas procurando uma maneira de ganhar a vida ou pagar as contas, então não é para você. Eu invisto minha energia e meu coração no que faço e levo tudo para o lado pessoal, então você tem que ser resiliente quando surgem obstáculos. Além disso, você precisa querer aprender. Leia e estude sobre o campo em que você está entrando. Você tem que trabalhar duro, e então o sucesso virá. ”
Foto por Sarah Jenkins Photography.
Sarah Jenkins
Fotografia de Sarah Jenkins
Conte-nos um pouco sobre sua carreira de performance.
“Eu sou do sul da Califórnia e comecei a me apresentar quando era criança. Crescer onde cresci proporcionou muitas oportunidades profissionais, então eu na verdade deixei minha escola secundária particular preparatória para a faculdade para fazer uma turnê na Austrália e na Nova Zelândia quando eu tinha 16 anos. Eu me formei em uma escola profissional para crianças para poder continuar a trabalhar, e eu vim para Nova York para começar os ensaios para a Turnê Nacional de Balanço! um mês depois de terminar o ensino médio. Depois que a turnê terminou (eu estava fisicamente quebrado com apenas 19 anos!), Voltei para casa em San Diego e trabalhei na Califórnia por alguns anos fazendo teatro regional. O teatro de ações é escasso na costa oeste, então, quando eu tinha 21 anos, mudei-me oficialmente para Nova York. Eu fiz um punhado de tours desde então, como Peter Pan com Cathy Rigby, e eu dancei como capitão do primeiro Tour Nacional de Legalmente Loira . '
Por que você decidiu abrir seu próprio negócio?
“Eu sempre fui obcecado em fotografar minhas aventuras em turnê. Tive a sorte de trabalhar em lugares como Austrália, Alemanha, Chile, Escócia e Japão antes dos 20 anos de idade, e o Instagram não existia, então a única maneira de mostrar à minha mãe que eu fazia paraquedismo pelas costas dela aos 16 anos era para tirar fotos dele e trazê-los para casa. Fiquei tão ferido e entediado depois Balanço! que decidi fazer um curso de fotografia em uma faculdade comunitária. O professor ficou realmente impressionado com o que eu fiz e me disse que provavelmente poderia vender algumas das fotos como banco de imagens online. Eu nunca fiz isso, mas acho que colocou um bug na minha cabeça que eu tinha o talento para fazer algo com minha câmera que fosse mais do que apenas para o meu próprio entretenimento.
Como eu disse, cresci em So Cal, onde a luz natural não é difícil de encontrar e as fotos na cabeça sempre foram ótimas e baratas. Tínhamos fotos coloridas na cabeça anos antes delas virem para Nova York. Usamos fotos horizontais em Los Angeles, quando as pessoas em Nova York jurariam que nunca conseguiriam um emprego se o elenco tivesse que virar uma foto na cabeça para ver uma foto. Nesse sentido, quando vim para Nova York, senti que já tinha uma visão mais progressiva dos headshots. Foi só há cerca de quatro anos que um casal de amigos me pediu para fazer suas fotos, porque eles não ficaram felizes com aquelas pelas quais tinham acabado de pagar US $ 800-1.000. Eu disse: ‘Nossa, eu posso fazer melhor do que isso!’ Então comecei a fazer amigos e as recomendações simplesmente cresceram a partir daí. Minha filosofia para realmente permitir que se tornasse um negócio era que ninguém deveria ir à falência para obter uma foto digital e, usando versos de luz natural, um estúdio me permite manter as taxas acessíveis, bem como uma qualidade mais natural do que um estúdio em branco tiro de fundo. Mais caro nem sempre significa melhor qualidade. ”
Como foi o processo?
“Quando comecei a receber mais consultas sobre coisas além de apenas headshots, como grupos, shows e festas, eu sabia que precisava de um upgrade de equipamento. Falei com a Transição de Carreira para Dançarinos, e eles me ajudaram a obter uma bolsa de negócios. Eles foram muito prestativos e me concederam US $ 2.000 para investir em uma nova câmera, lente e site. ”
Você ainda está se apresentando? Como você equilibra as duas carreiras?
“Eu ainda estou me apresentando. Não é tanto um ato de equilíbrio, mas a fotografia me dando algo para fazer entre os shows. Posso tirar fotos no outono depois de trabalhar em um programa durante todo o verão, em vez de imediatamente ter que encontrar um emprego de barman durante as férias. ”
Que conselho você daria a uma dançarina que espera começar seu próprio negócio?
'Apenas faça. Como dançarinos e performers, temos muito tempo livre, quer queiramos ou não. Vez Diversão emprego em um tempo para aprender uma nova habilidade. Consegui conquistar seguidores antes de ter que pedir uma bolsa, então diria para descobrir algo em que você é bom, fazer algum trabalho de graça e, então, quando chegar a hora certa, saiba que, como artistas, temos um muitos recursos disponíveis para nós dos quais muitas pessoas não aproveitam. Você pode obter bolsas para educação, certificações de Pilates / ioga ou negócios na Transição de Carreira para Dançarinos e no Fundo do Ator. ”
A corda. Foto cortesia de Amanda Kloots.
Amanda Kloots
A corda
Conte-nos um pouco sobre sua carreira de performance.
“Minha carreira de ator tem sido abrangente! Eu fiz três turnês nacionais, quatro shows da Broadway, alguns filmes e programas de televisão ao vivo e gravados. Já me apresentei no The Kennedy Center Honors e em duas produções no The Hollywood Bowl. Eu também era um Radio City Rockette! ”
Por que você começou seu próprio negócio?
“Comecei meu próprio negócio porque estava chegando a uma idade em que realmente precisava ter algo meu. Meu quarto show da Broadway acabara de fechar inesperadamente e eu estava muito preocupado com meu futuro. Eu não estou certo para todos os shows. Tenho 5'10 ”de altura e é considerado um 'showgirl 'na Broadway. Tive uma carreira abençoada e sou muito grato por isso, mas chegou a hora de assumir o controle da minha vida. Eu realmente queria ser meu próprio patrão.
The Rope é um exercício de treinamento intervalado de corpo inteiro completo. Eu criei movimentos de tonificação completamente únicos que têm seus músculos em chamas enquanto adiciono sequências de pulos que mantêm sua frequência cardíaca acelerada! O resultado ... uma aula que queima calorias e mantém seu corpo firme! ”
Como foi o processo?
“O processo é difícil e ainda está em evolução! Aprendi uma quantidade incrível de informações e tenho muito mais a aprender. Sinceramente, existem algumas pessoas-chave em minha vida que me ajudaram a abrir meu próprio negócio e, sem sua ajuda e apoio, eu não teria tanto sucesso quanto tenho. Meu conselho é tentar encontrar um parceiro ou um consultor que irá acompanhá-lo durante o processo. ”
Você ainda está se apresentando?
'Eu sou! O que tem sido muito gratificante é que agora tenho a opção de aceitar um emprego ou recusá-lo. Posso fazer os trabalhos pelos quais sou muito apaixonado. Se você trabalhar duro e construir relacionamentos no negócio de alto desempenho, eles sempre voltarão para você. ”
Como você equilibra as duas carreiras?
'Eu trabalho muito! Se estou ensaiando um show, trabalho antes e depois dos ensaios. É um dia de trabalho sem fim. Tenho que ser muito bom em administrar minha agenda e pedir ajuda quando preciso. Quando estou fazendo um show e dirigindo meu negócio, é muito estressante, mas vale a pena. Adoro ter um pé em cada carreira! ”
Que conselho você daria a uma dançarina que espera começar seu próprio negócio?
'Vá em frente! Apenas saiba que você terá que tomar decisões difíceis e estar pronto para recusar as tarefas que executam primeiro porque o foco precisa ir para o negócio. Saiba que seu negócio é seu, então ninguém mais se importa se ele falhar, está tudo em suas mãos. É revigorante, mas ao mesmo tempo muito derrotador. Há dias em que só quero estar de volta em uma sala de ensaio com alguém me dizendo o que fazer, em vez de ficar constantemente criando e trabalhando sozinho. No entanto, no final, você terá construído algo que não existia antes, e essa recompensa é enorme! Trabalhe duro! ”
Foodie Out Loud. Foto cortesia de Megan Peterson.
Megan Peterson
Foodie Out Loud Food & Drink Media Group
Conte-nos um pouco sobre sua carreira de performance.
“Tour Nacional do Radio City Christmas Spectacular , Tours regionais de The Will Rogers Follies (Z-Girl) no Merry Go Round Playhouse, Chicago (Hunyak) no Potsdam Music Theatre, Louco por você (Tess) com a Ocean Professional Theatre Company, 42WLrua (Lorraine) no Smiling Rhino Theatre, e Me chame de senhora (Ensemble) com a Ocean Professional Theatre Company. Em Nova York, 'Crunchy Granole Suite' do Bob Fosse’s Dançando' ,reescrito por Kathryn Doby, International Tour e Explosão! A música da Disney (Assistente do Gerente de Palco). Enquanto era uma showgirl, freqüentava a Pace University e recentemente me formei cum laude, recebendo meu BFA em Dança Comercial e Menor em Gestão de Artes e Entretenimento ”.
Por que você decidiu abrir seu próprio negócio?
“Uma função que desempenho em tempo integral, durante todo o ano, é‘ Foodie ’. Quando eu como uma refeição matadora fora, eu tenho essa explosão de empolgação para contar às pessoas sobre isso imediatamente. Adoro fotografar comida. Meu Instagram foi inundado com fotos de toda a comida que eu comia, graças às minhas viagens e trabalho na cidade de Nova York. Nos ensaios, todos me diziam: ‘Meu Deus, Megan! Aquele hambúrguer que você postou ontem à noite me deu água na boca! 'Ou' Megan, todos nós queremos ir àquele restaurante mexicano que você postou neste fim de semana! 'Eu reconheci que minha conta pessoal do Instagram estava servindo como uma plataforma de recomendação de restaurante. ”
Como foi o processo?
“Eu estava sentado em um dos meus restaurantes mexicanos favoritos no distrito financeiro - Mad Dog and Beans - terminando o almoço. O gerente deve ter percebido que postei no Instagram uma foto dos tacos que comi, mencionando a experiência e o restaurante. Ele se aproximou de mim e mencionou a foto que tirei e queria permissão para usá-la para fins promocionais. Eu disse: ‘Claro! Você é bem-vindo! 'Recebi a conta e não pude acreditar que eles completaram minha refeição. Havia uma nota escrita na conta que dizia: ‘Muito obrigado, Megan! Continue fazendo o que você faz! 'Apertei a mão da gerente e agradeci pelo gesto tão gentil. Pouco depois disso, fui a uma loja de donuts que há meses pretendo experimentar em Nova Jersey - Broad Street Dough Co. Comprei um donut e literalmente gritei após a primeira mordida que não conseguia acreditar como era bom. O dono da loja perguntou se eu estava no Instagram. Eu disse: 'Com certeza! Você verá isso no meu Instagram em alguns segundos. O público precisa saber sobre esses triângulos amorosos de Nutella! 'Depois de lamber as evidências de Nutella dos meus dedos, o dono da loja me trouxe uma caixa e disse:' Estas são nossas. Gostaríamos muito de receber seu cartão. 'Era hora de levar a sério.
Nesse ponto, eu precisava reconhecer o que era Foodie Out Loud. Eu precisava desenvolver um modelo de negócio, entendendo que serviço eu estava prestando e quem era o meu mercado. Depois de muitas reuniões que iniciei com meus mercados em potencial, cheguei à conclusão de que este Instagram foodie era Foodie Out Loud Food & Drink Media Group, fornecendo serviço de fotografia para restaurantes, enquanto põe fim à sua luta para encontrar restaurantes todos os dias. ”
Você ainda está se apresentando?
'Sim! Minha vontade de me apresentar e Foodie Out Loud exalam igualmente. Felizmente, Foodie Out Loud me permite entrar e sair da cidade de Nova York para encontrar novos restaurantes e atender minha clientela de comerciantes. Sempre que estou estacionado em uma nova cidade para um show, trabalho nessa cidade. É uma situação em que todos saem ganhando, pois descubro novos restaurantes para meu público de seguidores e promovo meus serviços para os comerciantes necessitados. Eu estava operando meu negócio em Nashville e no Japão no verão passado. Tenho a sorte de ter uma equipe tão dedicada e talentosa para manter minha empresa avançando, independentemente de onde eu esteja lotado. ”
Como você equilibra as duas carreiras?
“Eu faço algo para os dois negócios todos os dias. Enquanto assisto às minhas aulas de dança, audições e aulas de canto, estabeleço um horário específico para minhas operações comerciais. Entre as audições, participo dos compromissos que marquei em restaurantes. Enquanto espero nas salas de espera, estou no meu computador consultando clientes, editando fotos, solicitando materiais de marketing, editando o site da empresa, postando conteúdo nas mídias sociais Foodie Out Loud (@foodieoutloud).
Um treino de uma hora ou uma aula de 90 minutos é cerca de quatro e meio por cento do seu dia. Não há desculpas, sempre há tempo para essas coisas! Eu trabalho com um calendário codificado por cores para ter certeza de que sei quais testes tenho, quando são minhas aulas, quando são as aulas que dou e me comprometo a abrir as aulas. ”
Que conselho você daria a uma dançarina que espera começar seu próprio negócio?
“Esteja aberto a mudanças. O que você acha que é a missão da sua empresa provavelmente mudará. Você precisa experimentar e ser paciente. O mercado sinalizará para você o que está funcionando e o que não está muito rapidamente. O início é um investimento de dinheiro e de seu tempo. Não acontece da noite para o dia. Investir tempo vale a pena. Pratique o argumento de venda do seu negócio (mesmo que seja indefinido) e promova-o! Promova como se fosse a melhor coisa de todos! Com o tempo, com esse tipo de entusiasmo, você será capaz de definir melhor quem você é e poder lançar o que você é em 30 segundos ou menos, e esse é sempre o objetivo!
Mantenha-se fiel ao que você começou. Dê a ele a atenção que ele merece. Você se aventurou a dar vida à sua visão porque alguma outra coisa lhe deu a mesma paixão radiante de cantar e dançar. Reúna uma equipe de pessoas, incluindo um gerente em quem você confia para operar o negócio durante sua ausência física. Felizmente, a tecnologia nos permite comunicar instantaneamente e com eficiência, caso haja um problema que precise ser resolvido. Saiba que não há problema em contratar pessoas; isso não é um indicador de que você não pode fazer algo. Se houver alguma coisa, veja isso como uma etapa necessária para garantir que seu negócio continue a ter sucesso. ”
Joias Anna Roxene. Foto cedida por Anna Schnaitter.
Anna Schnaitter
Joias Anna Roxene
Conte-nos um pouco sobre sua carreira de performance.
“Eu cresci dançando e fazendo joias. Eles têm sido minhas duas obsessões desde que me lembro. Eu me apaixonei por teatro musical no colégio e me formei em atuação na UCLA. Desde então, ensinei dança e teatro musical, auxiliei coreógrafos em master classes, teatros, programas universitários, arenas esportivas, fiz muito teatro regional, comerciais, programas de TV e, mais recentemente, atuei no primeiro Tour Nacional de Pippin . Mas, tanto tempo e amor que dediquei ao desempenho, também me dediquei ao design e à criação de joias. ”
Por que você decidiu abrir seu próprio negócio?
“Assim como dançar, começou como um hobby e cresceu de maneiras inesperadas. Passei todo o meu tempo livre quando criança na loja de miçangas na rua de nossa casa. Trabalhei lá durante o ensino médio e comecei a vender colares e pulseiras para meus amigos por um dinheiro extra. Quando me mudei para LA aos 18 anos, aumentei meu conjunto de habilidades, descobrindo novas maneiras de tecer e criar peças por conta própria. Comecei a comprar minhas joias em todos os tipos de butiques e feiras de rua. Depois de me mudar para Nova York, comecei a trabalhar para um grande designer de joias chamado Chris Davies. Durante nossos cinco anos juntos, meu talento cresceu devido ao seu conhecimento e experiência no mundo da joalheria fina. Isso me desafiou e abriu meus olhos para um novo nível de possibilidades. ”
Você ainda está se apresentando? Como você equilibra as duas carreiras?
“Eu ainda atuo, faço testes e faço aulas de dança. Eu nunca parei de trabalhar em nenhuma das minhas paixões e nunca pararei. Claro, é difícil equilibrar os dois, mas não consigo ver minha vida de outra maneira. ”
Como foi o processo?
“Nunca escolhi abrir o meu próprio negócio. Da mesma forma que nunca escolhi ser dançarina. A necessidade de criar e evoluir minha arte sempre esteve dentro de mim, o negócio foi algo que começou sem nenhum planejamento. Todos os artistas (seja você um profissional ou um amador) têm em comum uma necessidade que não pode ser satisfeita. Continuamos criando tanto quanto podemos e enquanto podemos, porque é tão vital quanto comer e dormir. A mesma coisa que me inspira a dançar também me inspira a fazer joias. E embora minhas habilidades e experiências continuem a crescer, a criação satisfaz o mesmo desejo agora que fazia quando eu tinha cinco anos. ”
Que conselho você daria a uma dançarina que espera começar seu próprio negócio?
“Assim como se apresentar, nunca fica tão fácil! Você pode ter muito sucesso e ganhar muito dinheiro por um ano e então se sentir como se fosse novo na cidade e começar tudo de novo assim! Equilibrar duas carreiras artísticas é muito difícil. Parece impossível porque os dois requerem 100% do seu tempo, mas é assim que as coisas são. Eu não poderia desistir de qualquer um porque eu amo muito os dois. A coisa mais difícil para mim em ambas as disciplinas são as coisas que não são dançar ou fazer joias - marketing, networking, publicidade, criação de sites, interação com compradores, lojistas, fotógrafos, designers gráficos. Você tem que ser bom nas coisas que não quer fazer ou saber pedir ajuda das pessoas certas.
Meu conselho para um empresário é o mesmo que para qualquer artista. Você deve superar a rejeição e continuar a trabalhar duro e com inteligência quando não vir nenhum sucesso à vista. Perdi tantas oportunidades excelentes e cometi tantos erros, mas comecei a ver tudo como uma oportunidade de aprendizado, para continuar e refinar meu processo a cada experiência. Você deve se desligar emocionalmente do resultado de seus esforços e, em vez disso, focar continuamente na alegria do trabalho. Você é seu próprio negócio e marca. Você deve assumir a responsabilidade por tudo o que acontece com você. Você é a única razão pela qual terá sucesso e a única razão pela qual irá falhar. ”
Fit Shop Wellness. Foto cedida por Amanda Schoppe.
Amanda Schoppe
namorada de jason fuchs
Fit Shop Wellness
Conte-nos um pouco sobre sua carreira de performance.
“Minha carreira de performance começou com um estrondo - ou melhor, com um chute alto! Me tornei um Radio City Rockette em 2003. Depois disso, entrei para a Turnê Nacional / Internacional de 42WLrua e viajou por todo o Japão e Estados Unidos. Após a turnê, continuei a dançar com as Rockettes por oito temporadas que se estenderam por 10 anos. Os rigores e o estresse repetitivo de um show tão exigente começaram a afetar meu corpo. Isso é o que me inspirou a começar minha jornada para aprofundar a conexão com meu corpo. ”
Por que você decidiu abrir seu próprio negócio?
“O afastamento da minha carreira artística veio no momento mais perfeito. Quase organicamente, à medida que meu amor por trabalhar com pessoas começou a se expandir, minha luta interior para comparecer ou não a audições tornou-se menos estressante. Eu finalmente me permiti um pouco mais de espaço para explorar outras paixões e encontrar minha voz na arena do bem-estar.
Iniciei o processo com a conquista de requisitos físicos, como obtenção de certificações em Stott Pilates, Lagree Fitness Method e personal training. Mas então comecei a ansiar por um conhecimento mais profundo do funcionamento interno do corpo. Essa mudança me levou ao Instituto de Nutrição Integrativa. Esta foi uma certificação de saúde e nutrição de um ano. Percebi que minha história era importante, que sempre aproveitei um nicho para a conexão e escuta humana e também para ensinar os outros a ouvirem seu próprio corpo!
Eu lancei meu negócio, Fit Shop Wellness, em julho de 2014. Eu ofereço coaching de saúde individual com programas de bem-estar e condicionamento que são feitos sob medida para os objetivos e necessidades de cada cliente. ”
Como foi o processo?
“O processo de iniciar meu próprio negócio foi desafiador, empolgante, assustador e fortalecedor. O ponto de virada veio quando reconheci e utilizei as habilidades transferíveis que minha carreira artística me equipou: uma grande atenção aos detalhes, uma consciência dos outros e como conduzir uma sala de pessoas, gerenciamento de tempo, uma mentalidade empreendedora geral e a habilidade para fazer a curadoria do meu dia e horário. ”
Você ainda está se apresentando? Como você equilibra as duas carreiras?
“Para mim, a sobreposição entre a dança e o Fit Shop Wellness não foi muito longa, mas estou confiante de que, se decidisse colocar meus sapatos de sapateado novamente, seria capaz de organizar minha vida de acordo.”
Que conselho você daria a uma dançarina que espera começar seu próprio negócio?
“Eu diria que começar meu próprio negócio foi o momento mais poderoso de toda a minha carreira. Todos os dias, me esforço para oferecer uma atmosfera segura e inspiradora, e sou capaz de criar relacionamentos únicos com meus clientes. Dito isto, não estaria onde estou hoje sem ter iniciado a minha carreira de bailarina. A rede que construí durante a faculdade, aulas de balé no Broadway Dance Center e na linha com minhas colegas Rockettes tem sido um sistema de apoio integral! ”
Por Mary Callahan de Dance informa.
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