Ellie Caulkins Opera House, Denver, CO
5 de outubro de 2013
centro de dança expressenz
Por Jane Elliot.
Em uma clara noite de outubro em Denver, o Colorado Ballet abriu sua temporada 2013-14 com o balé romântico por excelência Giselle . Uma multidão de tamanho generoso de ansiosos clientes do balé lotou a Ellie Caulkins Opera House para a apresentação da noite de sábado.
Originalmente coreografado para o Balé da Ópera de Paris em 1841, é um balé com imenso significado histórico e reúne muitos elementos das tradições do balé - uma história de amor aflita, tutus brancos, um corpo de balé realizando movimentos unificados e divertissements para destacar habilidades virtuosísticas dos dançarinos.
Para o balletomane, Giselle, e outros clássicos completos, ainda podem envolver a mente, o coração e a alma. Mas, para um público muito mais amplo do século 21, ele levanta uma questão candente em uma forma de arte que está continuamente lutando por financiamento e venda de ingressos - qual é a relevância dos balés românticos e clássicos em uma sociedade contemporânea?
Intencionalmente ou não, através do simples ato de montar este clássico testado e comprovado, o Colorado Ballet abriu este diálogo. A campanha publicitária inteligente lançada pela empresa - destacando dançarinos em ambientes não dançantes com o slogan “Levanta você do dia a dia” - mostra um lado inovador da empresa. Então, como é essa intersecção de inovação e homenagem à história?
Colorado Ballet abordou esta questão, apresentando uma interpretação muito tradicional de Giselle para um público bastante diverso - a faixa etária e demográfica era ampla. Com figurinos e cenários do American Ballet Theatre, a produção foi visualmente atraente. A história se desenrolou bem e os dançarinos pareciam confortáveis e confiantes no reino clássico.
Entrando no papel-título, a petite Sharon Wehner realmente capturou a sedutora inocência de sua personagem no Ato I. Coy, mas curiosa por ter uma qualidade jovial e animada em suas danças camponesas. Seu Albrecht, dançado por Viacheslav Buchkovskiy, combinava com sua exuberância juvenil.
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No entanto, embora ela fosse encantadora como uma camponesa apaixonada, a cena louca de Wehner parecia em falta. Um ansiava por mais loucura e desespero. Seu comportamento tímido era tão parecido, mas sua insanidade motivada pelo amor era muito controlada.
Wehner mostrou graça e controle no famoso ato branco, ou segundo ato, do balé. Assim como Maria Mosina como Myrtha, cujo ballon em sua obra grande allegro era impressionante - as poucas deficiências de Mosina estavam em seu olhar, onde ela frequentemente focava no público com uma expressão sensual que entrava em conflito com sua persona maligna. Enquanto sócios fixos no Ato I, Wehner e Buchkovsky encontraram algumas dificuldades em seu Ato II pas de deux. Ambos têm linha e elegância impressionantes, mas quando dançam em sequências em parceria, nenhum parece tão confiante.
As verdadeiras estrelas do Ato II foram os membros do corps de ballet, uma comitiva de Willis condenada a sofrer por uma eternidade de corações partidos. Eles buscam vingança contra qualquer homem que entre em seu reino, forçando o indivíduo condenado a dançar até a morte. Este foi o destino de Hilarian (Christopher Ellis) e deveria ser o de Albrecht (Buchkovskiy), mas Giselle (Wehner) intercepta a perseguição vingativa dos espíritos.
Liderado por Monya (Asuka Saski) e Zulma (Shelby Dryer), duas dançarinas muito talentosas, o conjunto era impressionante - esse foi especialmente o caso na famosa sequência de toques em arabescos. A orquestra e o maestro principal Adam Flatt também merecem uma gorjeta, pois a música foi tocada de forma brilhante e intensificou o drama do balé.
A noite provou que os grandes clássicos ainda despertam emoções e ressoam no público contemporâneo. Assim que as cortinas se fecharam, o público se levantou para mostrar seu apreço pela performance e pelos artistas.
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Talvez um balé como Giselle não oferece comentários sobre uma sociedade moderna. No entanto, fornece escapismo da vida cotidiana, que é um componente vital da arte. Os grandes clássicos dão aos espectadores a oportunidade de transcender a adversidade e o mundano que pode oprimir as pessoas. Além disso, conforme novos artistas assumem esses papéis icônicos, eles dão uma nova vida a eles, continuando a evolução da forma de arte. Conforme um novo trabalho é criado, esperamos que o trabalho 'antigo' esteja aqui para ficar.
Foto: Maria Mosina em Giselle. Foto de Rosalie O’Connor Photography.
